钢琴家影评700字左右范文

　　这部电影的故事发生在二战期间的波兰。德国纳粹残忍地杀害了犹太人。作为一名钢琴家，斯皮尔曼还想藏在中东的西藏。他在残酷的战争中遭受了很多，不仅是身体上的伤害，还有精神上的折磨和屈辱。最后，幸运的是，钢琴家用他的音乐天赋感动了一位纳粹军官;在他的帮助下，这位钢琴家终于熬过了战争结束的那一天。那么，下面是小编给大家整理收集的钢琴家影评，供大家阅读参考。

　　钢琴师影评(一)

　　影片讲述的故事是发生在二战时期的波兰，德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的杀戮，而作为钢琴师的主人公斯皮尔曼同样要在这场屠杀中东躲西藏，受尽了残酷战争所带来的巨大痛苦，不仅是身体上的伤害，更糟糕的是精神上的折磨与羞辱。最终，幸运的是钢琴师用他的音乐才华打动了一位纳粹军官;在他的帮助下，钢琴师终于等到了战争结束的那一天，顽强活了下来。

　　本电影通过一连串直白而又真实的画面，展露出了纳粹的残酷无情，例如，被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。和一些德国军官在一队犹太人中挑出几个瘦弱的让他们趴在地上，然后一个个枪毙。他们残忍地把人的生命当作了游戏。还有，让人最深刻的那一幕是有一个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下捽死在路上。而钢琴师正是这些事的经历者和目击者，然而在音乐的支撑下，钢琴师顽强地追求着生命的机会。

　　影片中的一幕形象地表现出钢琴师斯皮尔曼对音乐强烈的热爱之情。就是在一间藏身的屋子里，有一架钢琴，但钢琴师却不能出声，否则会暴露自己，于是他将手指悬在琴键上尽情地演奏，就好像是真实的在进行着钢琴的演奏会。也许，此时无声的钢琴之声是钢琴师生存的希望和动力了。最后，斯皮尔曼也是凭着他音乐才华打动了一位纳粹军官，唤醒了那位军官的良知与善心，也促使他帮助了钢琴师，使钢琴师得以在一片废墟中存活了下来。从这位德国军官上看，其实并不是所有的德国军人都是坏的，他们也有好人的。可惜的是，战争结束后当钢琴师赶到战俘营时，德国的战俘已经转移了，而这位曾经救过钢琴师的军人最后还是死在了战俘营里面。

　　导演通过这部电影不仅反映了战争的残酷和战争中某些人的坚强与勇敢，还深刻地揭露了许多社会现实。如影片中不管是哪一国家的人，都是有好有坏的，有软弱的也有坚强的。我们应该从历史中学会反思，反思自己，反思自己的民族，应该努力维护世界的和平。

　　钢琴师影评(二)

　　《钢琴师》再现了二战时期，德国法西斯对犹太民族的无情地杀戮，影片中刻画了一位天才的波兰犹太钢琴家，为了生存仅为了生存而四处躲藏以免落入纳粹的手掌。在犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，每天都在暗无天日地躲避。在纳粹地毯式地搜索之下几乎失去了生的希望，也是导演波兰斯基的童年再现。

　　在影片中，我们可以感受到：“战争中生命的微不足道，因而为了生活我们渴望和平。”回忆影片我们甚至不愿再次去看那过去的令人触目惊心的往事。设想：当我们坐在教室读书时，突然一枚重型炸弹落在教室，你昔日的同学、你昔日的恋人就倒在你的眼前，我们该怎么办，你也没有能力去拯救，更惨地是你被敌人判成劣等人，当你走在街道上别人用另样的眼光看着你因为你是劣等人，同时一批敌军士兵时时不不时拿你戏耍一下，不高兴就给你一枪。这又算什么，当看着自己的亲人被敌人带走将被杀掉而自己……那是多么揪心的痛，为了生存只能饱受屈辱，为了生存只能躲避现实，为了生存只能把自己最爱的事默默放在心中;当多次碰到钢琴时，平时那喜爱的事只能在心中奏响。正如《钢琴师》的题头语：音乐是他一生的热情，求生是他生命的杰作。钢琴师用音乐与强权进行着征服与反征服。严格说来，这部影片不仅仅是一个逃离集中营的传奇、一种求生信念的挥扬和对纳粹暴行的揭露，波兰斯基在破碎的视野上拔起悲剧的骨骸的同时，更讲述一个在极度痛苦和压抑中，依然保持充盈和完整的灵魂的人性故事。对于作者　波兰斯基平生最为人诟病之处，首先在于他的惊世骇俗的生活方式与放荡不羁的个人生活。暴力和已渗透于波兰斯基的影片中，也是他心头挥之不去的阴霾。因为童年的特殊经历，波兰斯基对于人与人之间的所有关系均抱持着一种危险和不安全的看法，作为一名电影导演，他从不讳言性爱是他创作的源泉，他不仅自己尽情享受着性爱的滋润，他也试图提醒他人应当以另一种态度对待生活、对待性爱。他的作品风格　恐惧感和神秘气息一直笼罩在波兰斯基的电影中，这和他的人生经历有关。他的作品中波兰斯基大多体现了他独特的世界观、人生观。他对黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤独，恐怖、悬念片是他拿手好戏，成为了电影史上的“罪恶大师”。

　　回味历史我们更加珍爱我们的生活，更加珍爱和平，为人性的完善，为了种族的延续，为了全世界的共同发展，我们远离战争。

　　钢琴师影评(三)

　　电影中对人性的刻画受到了太多的赞扬。这种客观的观点描述了整个时期的情况。目的接近冷精。

　　在这部电影中，导演罗曼·波兰斯基用第三个视角来切换第一个视角，用主人公的眼睛来看到战争的残酷。在大屠杀和地方战争的表现中，没有任何隐含的因素。德国军队持续的、近乎荒谬的大屠杀的场景以白色显示。街上的难民被杀害,母亲杀害婴儿本身的孩子不懂如何处理金钱,而是坚持出售牛奶糖,犹太人的警察没有人类的感情,女人被枪杀,因为他们要求一个字……这些都是通过镜头展现出来的，非常感人。

　　这是一首分析人性的残酷悲歌。

　　在犹太的酒吧里,肖邦的音乐和商人自私地验证了金币,wallie的手指仍然颤抖的窘迫的极端情况下,旋律在他看来,他的手揉搓泥在饥饿和恐惧,德国军装在钢琴上仍然伤心和情感的旋律。这些是细节，正是细节决定了电影的深度。

　　这部电影真正吸引我的是它独特的视角。

　　艺术不是奢侈品，它的基础是让我们过上更好的生活，让我们在绝境中更加顽强。成千上万的人在战争中幸存下来，每个人都有不同的经历。瓦莱丽是个钢琴家。他身边有音乐。他可能比其他人更强壮，更灵活，更瘦。他在逃避死亡的同时，也雕刻了死亡，给我们带来了一种生活的期待和面对挫折的勇气。

　　我记得在课堂上，老师给我们分析了这首肖邦的民谣。据说肖邦为祖国和战争谱写了乐曲。当时，我不明白它的意思。我记下了音乐分析的要点和优美的和声。好吧，哪里是激情，激情。温柔的地方就是温柔。这就是我的想法。然后当我们到达教室时，老师很不满意，告诉我们你的表现没有灵魂。你必须理解作曲家的感受。

　　现在我又看了一遍电影，好像我明白了老师想说什么。

　　因为德国军官要求瓦莱丽演奏肖邦。也许它表达了对和平的渴望和对战争的否定，但美好的事物毕竟是没有国界的。

　　对于钢琴家的总结，这句话可能是最准确的。

　　把战争比作世界上最美丽的艺术。

　　钢琴师影评(四)

　　这部电影的故事发生在二战期间的波兰。德国纳粹残忍地杀害了犹太人。作为一名钢琴家，斯皮尔曼还想藏在中东的西藏。他在残酷的战争中遭受了很多，不仅是身体上的伤害，还有精神上的折磨和屈辱。最后，幸运的是，钢琴家用他的音乐天赋感动了一位纳粹军官;在他的帮助下，这位钢琴家终于熬过了战争结束的那一天。

　　通过一系列直接而真实的画面，影片揭露了纳粹的残酷和无情。例如，犹太人被赶到集中营，在德国士兵的鞭笞下演奏着欢快的音乐，眼里含着泪水高兴地跳舞。而一些德国军官在一群犹太人中挑出了几个瘦骨嶙峋的让他们躺在地上，然后一个个开枪。他们残忍地把人的生命看作一场游戏。更重要的是，最深刻的场景是一个老人因为残疾而不能站起来，向德国人鞠躬，被轮椅从楼上摔下来，死在路上。钢琴家只是这些事情的体验和见证者，但在音乐的支撑下，钢琴家顽强地追求着生命的机会。

　　电影中的一个场景生动地表现了这位钢琴家对音乐的强烈热爱。藏起来的房间里有一架钢琴，但是钢琴师不能发出声音，否则他会暴露自己，所以他把手指挂在钢琴键上，尽情地弹奏，就好像这是一场真正的钢琴音乐会。也许，此时钢琴无声的声音是钢琴家生存的期望和动力。最后，斯皮尔曼用他的音乐天赋感动了一位纳粹军官，唤醒了他的良知和善良，帮助这位钢琴家在废墟中幸存下来。从这位德国军官的角度来看，其实并不是所有的德国士兵都是坏的。他们也有好人。不幸的是，当钢琴家在战后到达集中营时，德国战俘已经被转移，而之前救过钢琴家的士兵也在集中营中死去了。

　　钢琴师影评(五)

　　在以黑白之间的不同层次与明暗对比表现悲喜色调的晃动的影幕下，动荡与不安充斥着，人们疯狂地四处躲闪，而那个无形的恶魔般的大手早已覆盖掌控了一切，逃避已是最无助的稻草，绝望蔓延至城市最荒芜的角落。只有当你听到街边一家原本幽小而静谧的电台传出生命的委婉与涟漪交织在一起的《小调夜曲》的时候，你才或许会有那么一瞬惊觉命运原本包容着的美好和宽厚，或许前一分钟你正倚靠在阁楼里厚重的沙发上，循着嘴边氤氲的烟雾捕捉电台里传来的极度柔软而又幽怨的旋律……这就是1939年二战前夕的波兰首都华沙，那个以美人鱼作为城徽的美丽城市。然而，我却通过导演罗曼·波兰斯基，透过犹太钢琴家斯皮尔曼的双眼，看到了那个城市曾经经历过的太多伤痛。

　　欧洲对犹太人的迫害在纳粹德国时期达到顶峰，曾发生了灭绝约600万犹太人的大屠杀，几乎彻底摧毁犹太人在欧洲2000年的文化历史沉淀。那时，犹太人出门必须佩戴象征犹太人标志的大卫王之星袖章，蓝白之间的抢眼色差将普通犹太人与德国人之间的种族差异赤裸的彰显出来，而它更多的却是表现了人性的脆弱性与劣根性，同根之煎尤甚，一幕幕德国士兵枪杀草菅犹太人的粗暴画面，令人瞠目及至不忍。作为二战大背景下的一个历史缩影，犹太人身份的斯皮尔曼经历了家破人亡以及各种凌辱迫害后，终于死里逃生，重获自由。在这之中，一名德国上校暗中的解囊相助，对于斯皮尔曼的重生有着极大的助力作用。而让这位上校产生恻隐之心的仅仅是因为斯皮尔曼弹奏的一首钢琴曲——《G小调第一叙事曲》，那是“钢琴诗人”肖邦创作的一首将命运的悲壮和对自由的渴望强烈交融在一起的叙事曲。其原诗的内容是讲述立陶宛英雄伍连罗德，在一次宴会上意气风发的饮酒后，向客人说了一个故事：摩尔人在战役中败给西班牙人。为报复他们，便假意和西班牙人说话从而将黑死病与麻疯病传染给西班牙人。但要这么做要有一个先决条件，就是自己要染上这些病。当宾客听到此时，个个大惊失色。而伍连罗德却说：“若立陶宛人有一天也遭到与摩尔人相同的命运，我也会与他们一样，不顾我个人的生死，给敌人一个死的拥抱。”当时在德国上校注视下演奏的斯皮尔曼，也一定是决定用此种方式“给敌人一个死的拥抱”。而这位原本明显的敌人，竟在之后被证明是一位隐形的友人。

　　影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮尔曼的自传体小说改编。二战结束后，他将自己惨遭纳粹迫害直至重获自由的经历写成小说《死亡的城市》，于1946年出版。但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。直到90年代，该书才得以重见天日，改名为《钢琴家》在美国重新发行。

　　直到他重新以钢琴家的身份在万众瞩目的耀眼音乐厅中轻抚那88个黑白琴键的时候，我知道，他经历的所有正是为了此刻内心的明澈与坦然，那数年的坚持与等待一定是值得的。