六弦琴是什么乐器的别称

　　六弦琴，本是藏族常用来伴奏歌舞的弹弦乐器，深受藏族人民喜爱;但如今又出现一种乐器被称为“六弦琴”，它属于弹拨乐器，有六条弦，形状与提琴相似;那么这种乐器是什么呢?下面比一比的小编就给大家介绍一下六弦琴是什么乐器的别称

　　六弦琴是什么乐器的别称?

　　【六弦琴是什么乐器的别称】：吉他

　　六弦琴有六根弦，用指拨弹。十九世纪初流行于欧洲，后传入我国。曾译作“六弦琵琶”。亦称“吉他”。扎木年，是藏族弹弦乐器，藏语意为声音悦耳的琴，俗称藏族六弦琴，深受藏族人民喜爱，是歌舞常用的伴奏乐器。现代一般将吉他称为六弦琴。

　　【吉他起源】：可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器，8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点;荼蘼怎么读

　　【形状特点】：面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音;弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。

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　　【适用风格】：在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器，也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用;

　　【吉他分类】：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他，通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。

　　二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他，通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响;

　　【吉他等级】：普及型：此类吉他多为全合成板制作，音质较差;

　　练习琴：此类吉他多为较好品牌的中低标号产品，极少手工制作，制作材料的使用较杂，大多采用经过干燥的非专业料种;

　　专业级：此类吉他多为各知名品牌在专业领域的主打产品。制作材料为干燥良好的专业料种中的较高级品;

　　大师级：此类吉他大多由名工匠在中小型手工名作坊定制或限量制作。制作材料为干燥多年的专业名贵料种中的高级品;

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　　【吉他演奏技巧】：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油，

　　二是使用弹片(Picks)拨弦，共鸣箱发出音乐。管彤个人资料

　　三是用金属圆管(滑奏吉他，Slide Guitar)演奏。

　　第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。

　　【吉他代表作品】：《Eruption》《Beat It》《费尔南多·索尔》《b小调练习曲》《伟大的独奏》《卡利普索岛的特莱马科、“魔笛”主题变奏曲》等;

　　【吉他的社会影响】：吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器;有着极富个性的音色和表现手法，既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达大气磅礴的豪迈气概，让多少人为之魂牵梦萦

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　　六弦琴，深受藏族人民喜爱，是歌舞常用的伴奏乐器。

　　吐蕃乐器，通长121厘米。

　　这把木质六弦琴是一种弹拨乐器，以形体，个性是彩绘龙头的工艺风格来看，显然是从唐地传入吐蕃的。

　　吉他(英语：guitar)，又译六弦琴，是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。其面板与背板都是平的，琴身腰部无角而往里凹。琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。

　　吉他被用于多种音乐风格，它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中常被视为主要乐器。吉他亦有被于用古典音乐，有超多的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是歴史悠史、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于、摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

　　吉他的祖先，能够追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

　　在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经构成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

　　文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都到达了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品此刻仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是此刻的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与此刻民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

　　当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在这天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代最后到来了。

　　十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的超多优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。

　　十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并到达前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一向致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。