关于描写梵高的作文素材五篇

荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。这里给大家分享一些关于关于描写梵高的作文素材，希望对大家能有所帮助。

关于描写梵高的作文素材1

梵高说：“生活对我来说是一次艰难的旅行，我不知道潮水会不会上涨，及至没过嘴唇，甚至涨得更高，但我要前行。”耀眼的黄，浓郁的绿，夺目的蓝，梵高的向日葵以咄咄逼人的颜色，宣示着青春的热烈、张扬，豪情满怀。认真无悔地书写青春才能让青春不朽，坦然地接受年华的老去是对青春的纪念。

青春如正午的太阳，喷射着不可抑制、沸腾灼人的激情。把握青春的律动，方能让青春大放光华。王勃风华正茂时，一挥而就千古名篇《滕王阁序》，他的青春是才思火花的迸射;三毛趁年轻旅居撒哈拉，勇敢追求不寻常的快意人生，她的青春是个性的显扬;陈坤带领青年志愿者十天行走西藏，让公益活动“行走的力量”焕发青春的活力，他的青春是正能量的传递。王勃的文思，三毛的个性，陈坤的爱心，是他们对青春独一无二的注解。拥抱青春，迎接生活，青春正当时，不朽的青春由我们创造。

青春，永不告别，铭记青春在于拥有一颗绽放的心灵。奥黛丽·赫本的青春被许多人定格在《罗马假日》中的灿烂微笑。晚年，她担任联合国儿童基金会亲善大使，身患重病却依旧远赴索马里看望饥饿儿童。此刻，她娇颜不再，却真正演绎了“天使在人间”。赫本的青春不老，因为她良善的心从未消逝，她内在的美丽让她的青春永驻。

正如影星凯特·布兰切特所说：“我觉得皱纹是阅历的象征，我非常享受现在的自然老化。”青春的不朽，不在于抓住青春不放手，而是心态的年轻，在时间的沉淀中蓄积澄明如水的温情。“我老了，该回家了。”此语一出，感动非洲。曼德拉在总统任期刚满一届的时候，执意要将南非这个新生儿托付给年轻的一代。然而，在南非人心目中，他们最敬爱的前总统永远不会老去。大家在曼德拉的葬礼上吹起瓦瓦祖拉，歌唱青春。《时代》周刊选用曼德拉仰头憨笑的特写，作为他留给世界的永恒纪念。

活得像梵高的向日葵，在阳光中尽情炫耀，不要害怕萎谢。这种美丽，永远年轻。

高考阅卷专家点评：《活得像梵高的向日葵》，以梵高名画“向日葵”为由头，略带杂文味，以热烈的色彩、张扬的个性、不老的豪情带动了诸名“人事”，故不显杂芜。

关于描写梵高的作文素材2

梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂?

抑或，这本身就是一个疯狂的举动?我记得他有一幅自画像，描绘着用纱布包裹住耳部伤口的自己——他的眼神中没有疼痛，只有恐惧，仿佛能倒映出那刚刚消失的风暴的影子。如果允许我给这幅画另起一个标题的话，我会把它命名为《自己的伤兵》。在自己的战场上，梵高伤害了自己，又包扎着自己。——并且还以一幅自画像留作纪念。

是一念之差吗，还是蓄谋已久?他把仇恨的锋芒指向自身，指向一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。于是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鲜血淋漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。莫非在凡高心目中，耳朵已是今生的一团赘肉——它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻?抑或，他太害怕日夜倾听自己的呻吟——那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目，还要刻骨铭心?否则，他的刀锋不会随便选择发泄的对象——哪怕是针对一只微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的铁器与滚烫的肉体的最初接触中，凡高对自己以及整个世界充满了破坏欲，必须通过打碎点什么才能获得平衡。这就叫做可怕：

心理的疯狂已演变为生理的反应，甚至表现为某种嗜血的倾向。在一声陌生的惨叫中，凡高本人获得了双重身份：既是刽子手，又是受害者。理智的天平倾斜了：他对自己的残忍超过了对自己的体恤。第一滴血，意味着他对自身犯下的第一桩罪行。

世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着凡高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解凡高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。

世界没能挽救这个垂危的病人。梵高放下滴血的剃须刀片——不久，又拾起一把左轮手枪。他似乎越来越把自己当作假想的敌人，不断挑选着攻击的武器。最终的结果自然是毁灭性的：在法国阿尔的一块麦田里，他用那只拿惯了画笔的手，对自己扣动了扳机。每当欣赏着一个多世纪前梵高的遗作(哪怕是印刷品)，不知为什么，我总能隐约闻见一股硝烟的气息——或者说，死亡的气息。但是跟他的死亡相比，他的疯狂似乎更为恐怖。一只被阉割的耳朵，要比一具中弹的尸体更令人触目惊心。梵高死了，却留下了一只的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。凡高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗?你的耳朵长在何处?

关于描写梵高的作文素材3

我们一生之中有个时期，会觉得自己的所作所为好象都是错误，而且对于所有的事物都不感兴趣。所谓万念俱灰，情思枯槁。我觉得这好像具有几分真理，你以为这分感情应该早日扬弃吗?我怀疑这也许是，叫我们深信在心中，而很快地等着好结果的一种“对于神的憧憬”心理。

一个人很合群地夹杂在庸俗的人群中时，往往会觉得自己跟大家并无两样，但终于有一日，他会达到牢固的自我谛念的境地。他能很成功地培养自己的信念，那信念又会适当地支配他，使他能向更高更善的境地继续进步。我看耶酥也是这样。

我们的人生是一种可怕的现象，然而我们又不停在被不知情的东西驱使着。一切的事物都不能改变他的存在式样。任我们将它解释为或明或暗，终究无法改变它的性质。这个谜题使我夜里在床上不眠不休地思考，在比斯山暴风雨中，或在黄昏忧郁的微光中，也曾做过深长的冥想。三十岁这把年纪，对活动中的人是属于一种安定初期，也是充满活力的青春时期。同时也可以说是过了人生的一段时间，开始感觉逝者不复回的愁意的时候。我觉得这种寂寞感，绝不是无谓的感伤。我不再期望明知在这一生中无法获得的各种幸福。我愈加深的理解：这一生不过是一种播种时期，收获是要在下一次人生作的。这种见解大概是使我对于世上的俗念漠不关心的原因。

我曾经想过自己能否成为思想家，最近已经很明白这不是自己的天职。我常抱着一种谬见——觉得对什么事情都要以哲学式想法去考虑的人，并非普通实际的人，而是一种无用的梦想家，(然而这种谬见在社会上常受很深的尊敬)这个谬见常害我无法把握事情的要领，焦急得自敲脑袋。但是以后我才了解，思想和行动并非互相排斥的东西。我坦白说，假如我能够一边思想一边绘画的话，那当然是求之不得的事，但我办不到，何况我的人生的目的在于尽可能的多画这一点上。我希望自己走到人生的终点时，以最深的爱和静静的留恋，回味自己的人生，还带着“啊!我还想画那样的画!”的一番离情别绪，永别人世。

关于描写梵高的作文素材4

昏黄的灯光笼罩着杂乱画室的一切。灰寂而斑斓的油画，弥漫着刺鼻的气息，流失着沉稳与惶恐。红色而卷曲的头发，满脸络腮的男子，依旧深沉的凝望着那深邃的夜空。眼角还流逝着被人冷落的孤单，灰冷的风吹拂着一切的倒影。

曾经，对艺术疯狂的追求，那过人的天赋却被世人不屑一顾。曾经，对世间厌恶的憎恨，却被世人称为精神病，被关在医院时，依旧怀着对艺术的热忱，用晶莹的画笔涂抹着天堂的风景。曾经，对爱情的忠贞，顽固的将右耳割掉，血流残败的任凭流着阴红的血液。依然挥动画笔，将自己那落寞的样子铭刻在泛黄的油画布上，永恒的记载着阴郁的瞬间。曾经，用刺目的黄色画出姿态万千的向日葵，那生机勃勃的花朵妖艳的在岁月的轮回中摇曳着。曾经，那数不清的作品，被时光的洪流冲刷，最后每幅作品被经典的库存。曾经，默默死亡的躺在冰冷的坟墓中，用黄土掩埋那张寂寞的脸庞。落破的岁月渐渐沉轮着，我们不再年轻。那些明明灭灭模模糊糊的记忆，也慢慢的被错落有致的年华吞噬着。破旧的风把黑夜撕破，曾经的碎片落了一地。

梵高，那个深沉的男子，永恒地像刺青一样印在我心底。绚烂的向日葵在繁星夜空的阴霾下绽放着，我和梵高站在那隔着天与地的距离，擅抖的双手久久不能触及，冰冷的被晚风定格着。

关于描写梵高的作文素材5

梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家建立了友谊。

梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”

在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。