头脑特工队观后感800六篇

头脑特工队观后感8001

《头脑特工队》的主题依旧是成长。这听起来似乎是个说烂了的话题，然而这回不同的是，这个故事帮助我们重新认识自己，我们的情绪，我们如何被情绪挟持，我们为何会遗忘，甚至包括为什么听了一首滑板鞋你就会一直在脑子里摩擦摩擦。

这个成长的过程不再限于Riley克服了种种不适面对新生活，也不限于父母们看过后释怀了孩子终将变成有独立意志的个体离自己而去的现实。

这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。

其一，接纳每一种情绪。

我们总是渴望欢乐抵抗悲伤，赞扬乐观嘲弄消极。社会文化鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类，然而并不是每个人的人设都是Joy坐镇中央，带着“I can fix it”的自信笑容排除万难。

更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量：悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量;恐惧使我们未雨绸缪，小心驶得万年船;愤怒为我们划出底线，警告外敌不可侵犯;厌恶决定品格，阻挡我们跟风从众失去自我。快乐的确让我们过得更好，但很多时候，盲目的乐观却无济于事。它是烧过天际短暂的流星，绚烂耀目，然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。

有趣的是，在最开始的设计中，制作团队是让Joy和Fear一起飞出了总部结伴冒险，然而后来却发现故事顺不下去——他们想让Joy在这段经历中有所顿悟，去做一些从前不会去做的事，但Fear无法完成这个使命。在把故事推翻重来的过程中他们发现，只有Sadness能够给Joy上这么一课。

也许我们一开始也都像单纯的Joy一样，不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。然而失去了悲伤的能力，并没有让人生变得完美。人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽电影也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。于是最后我们终将走过Joy的路，明白悲伤也是生命的一部分，很多时候是Sadness将你引向光明。

每种情绪都塑造着我们。接纳它们，才能真正地接纳自己。

其二，成长伴随着失去。

每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。

于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样，Joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了?这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。

这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。

《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。

本片制片人Jonas Rivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。但那并不对。那不是我们作为父母的职责，我们的职责是为他们指引前路。”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。

每个人都经历过失去。失去BingBong，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛。然而失去是成长不可分割的一部分，这是个悲欣交集的过程。

当失去来临，我们需要告别。有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。然而这正是人生。懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵;背负过沉重，才能拥有真正的轻松。

从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的'“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。

头脑特工队观后感8002

心灵是一方广褒的天空，它包容着世间的一切;心灵是一片宁静的湖水，偶尔也会泛起阵阵涟漪;心灵是一块皑皑雪原，它辉映出一个缤纷的世界。

心灵，永远是人们孜孜不倦的话题。

《头脑特工队》讲述的是小女孩莱莉与她头脑里的五种情绪：乐乐、忧忧、厌厌、怕怕、怒怒之间的奇妙故事：莱莉和她的父母原本在明尼苏达州生活至十一岁，后来一家人搬至旧金山，由于新环境的种种不适，莱莉感到十分郁闷，大脑里的意外也让她失去了乐乐和忧忧(从此她便再也不会感觉到快乐和悲伤了)，其余三种情绪试图代替，但没成功，反而让情况变得更糟了。而此时，乐乐和忧忧正绞尽脑汁，竭尽所能回到大脑总部。万般无奈之下，冲动的怒怒决定回明尼苏达州创造美好的核心记忆。一路上，他们失去了莱莉的幻想朋友冰棒，以及莱莉所有的性格。万幸的是，后来，乐乐和忧忧回到总部，拔出钥匙，结束了错误，也有了核心记忆，恢复了莱莉的性格，并且控制区域也升级了。

人的心灵有时十分美好，有时却也十分黑暗、可怕。莱莉就是因为缺少了主导情绪，丢了心灵的“闸门”，所以情节才会一度变得一团糟，我们要学会控制自己的情绪，学会自控，才能不伤到别人的心尖上。同时，这也是一种十分重要的本领。

我们要时时刻刻加固心里的“钉子”。 “千里之堤，溃于蚁穴”，这就是不注意小节的后果。有一个人，在下坡时，从自行车上栽下来，毁了。“就因为自行车上少了一个钉子，我没发现!”她流着眼泪说。这也教育我们，凡事都要从小抓起，不能“一步错，步步错”。莱莉大脑里一切本很繁荣，可就因为“一颗老鼠屎，坏了一锅粥”，连环影响，曾经一无所有。这片子还让我知道，做人要有发散性思维，要灵活，就是凭着这些智慧，及时应变，一计不成再生一计，乐乐和忧忧才得以回到总部。而且，“塞翁失马焉知非福”，做人要积极，那是成大事的根本——积极的乐乐影响了消极的忧忧，使她变得开朗，两人不仅恢复了一切，还让指挥部升级，五种情绪各得其所，让大脑焕发出新的生机!

头脑特工队观后感8003

在短短的一个多小时的时间里，影片却给人带来无尽的欢笑与心酸，然而，这种喜剧却与周星驰的有很大不同，周氏喜剧主要是靠无厘头语言来取得喜剧效果，而卓别林的却完全凭靠滑稽性的动作和情节取胜(也许这与当时电影还处于默片时代有关系)。喜欢卓别林扮演的小人物角色，在那一个个小人物身上，闪现着的却是人性的光辉和普世的价值与情感。面对生存的困境，他会竭尽办法坚强地与命运抗争;面对心爱女人的赏脸，他宁愿出去帮人扫雪挣钱以备除夕夜的晚餐，甚至在满心期待的时刻会幻想美好的宴会，(这种心情我相信只要恋爱过的人都曾经有过类似的幻想。)

影片虽不长，仅有一小时十分钟，但影片却给人留下了众多经典搞笑的场景，诸如两个人争枪却把枪口始终对着另一个人的场面，又如带着狗跳舞、用叉子和面包作跳舞状的那几段，以及最后在小木屋里惊险的场面等等，看着看着，不禁让人捧腹大笑。

但影片不像一般的纯粹搞笑片，它在给观众带来无尽的欢乐的同时，也让观众在捧腹大笑之余，产生一种对底层小人物命运的关注与同情。例如，在饥饿困扰的时候，吉姆由于神志不清所产生的幻觉，把卓别林当作鸡，想杀了他来填补饥饿。当看到这一场景时，不禁产生一种莫名的悲哀，也许那种幻觉根本就不是由于神志不清，而是从根本上反映了人性潜意识中的一种求生的本能。我又不禁想起了上世纪60年代三年贫困时期曾发生在中国大地上的一幕幕人吃人的惨景。我们并不能去责备谁，当人的生存都成问题时，道德又有何用?也许这就是人的求生本能所致。正如今年发生的汶川大地震时，范美忠老师在那种非常时刻做出了有违社会公认的所谓“道德”的举动，顿时引起轩然大波，国内一片骂声如潮，也有不少人为其辩护。对此我只能用一句话，也许这也是他作为一个人所拥有的求生本能的缘固吧，在那种非常时刻，我们无权要求他做出惊天动地的英雄事迹。

头脑特工队观后感8004

首先我自初中起就已经是卓别林的忠实影迷了，那五部电影中最喜欢的还是《淘金记》，虽然另外四部也都是很优秀的电影，但是我对卓别林最有激情，所以还是决定写《淘金记》。首先我最早看到《淘金记》是在我读初二的时候，也就是我成为卓别林影迷的那段时间。当时起到决定性作用的就是CCTV音乐频道的”经典”栏目，当时这个栏目有一个专题叫做“卓别林电影音乐之旅”，是这个栏目让我真正开始了解了卓别林的电影。然后一天晚上这个栏目终于放到《淘金记》了，由于节目时间有限，它只放了一些片段，比如著名的吃皮鞋和面包舞等片段。我那天晚上看到面包舞完全被震惊了，觉得实在是太有想象力，太有创意了，而且卓别林的表演也是那么的自如。我当晚就十分开心，以至于第二天早上我还专门看了重播再看一遍卓别林是怎么表演面包舞的。以上就是我对《淘金记》最早的接触。

后来到了高中，家里办网了，有条件了，当时最开始办网的一个月就狂下载以前看过的好电影，其中当然少不了卓别林的作品，于是当然也下了《淘金记》，才终于完整地看了这部电影，才总算是真正地能说自己看过了。完整看过以后，我印象最深最喜欢的有三个段落：第一个当然是永垂不朽的面包舞，第二个是面包舞过后他发现自己在新年夜被人抛弃了那段，第三个则是房子在雪山边缘的紧张段落。大多数人谈到《淘金记》可能都会谈到吃皮鞋那段，但是我个人对吃皮鞋这段并没有多大感觉，我并不觉得在冰天雪地里两个人饿的不行只好吃皮鞋有多好笑，不过卓别林的表演还是的确精湛到位的。然后我想着重说一下在雪山边缘的紧张段落，很奇怪的'是，人们谈到《淘金记》时，似乎不怎么经常谈到这一段落。我在许多好莱坞现代动作片中都仍然能看出《淘金记》里这段的影子。我们看看卓别林是如何铺陈紧张感和悬念的。首先希区柯克有一种理论是，让观众知道电影中角色所不知道的事情，从而让观众就有了紧张感。在《淘金记》这段中，卓别林用的其实就是手法，当时才只是1925年，那时的希区柯克还远没有像后来那样是那么出名的大师，所以我个人感觉卓别林当年能拍这场戏是挺超前的。他让观众知道房子已经位于悬崖的边缘了，但是电影中的人不知道，观众就已经为电影中的人而担心紧张了。然后更戏剧性的是，当主角想要打开门往外面看的时候，门竟然卡住了开不了，然后主角只好去撞门，而观众知道门外面就是悬空的，所以就愈发紧张了，这种营造紧张感的手法即便是在今天看，我个人认为都是极其有效的，而且现在的很多电影让观众紧张的桥段本质上也是换汤不换药的。然后后面房子越来越倾斜，主角用头顶着壮汉希望他能爬出去，这样的画面很具有视觉冲击力，现在的动作片想要营造的效果，其实在本质上和《淘金记》这段的效果都是一样的。

然后再简要说说面包舞过后他发现自己在新年夜被人抛弃了那段。其实要问我个人看法的话，《淘金记》显然不是卓别林最经典的作品。我最欣赏卓别林的地方就在于，他作为导演能够平衡悲喜剧的巨大天赋。相比于卓别林其他的成熟作品，《淘金记》悲剧的成分要少很多，而且最后也是个幸福圆满的完美结局。尽管如此，淘金记还是给我们留下了一些经典的惆怅瞬间。面包舞过后他发现自己在新年夜被人抛弃了那段就是很好的例子，当别人都在欢天喜地迎接新年的时候，只留下他一人在小木屋中独自惆怅。我认为正是因为有这样的瞬间，卓别林的喜剧才远远地胜过了同时代的其他电影人的喜剧。

最后再说说卓别林这个人的看法。卓别林给我的感觉是越了解这个越会发现他对电影所作的贡献真是巨大。他是个天才，一部电影他能够同时胜任导演、编剧、制片人、演员、配乐等职位。他是个完美主义者，为了电影一丝不苟。毫无疑问卓别林是个值得敬佩的伟大电影人。最后再提一下，卓别林是伟大的导演、伟大的演员，同时在配乐方面，他也是一个很了不起的电影配乐家，因为我本人本身就是非常关注电影配乐的一个影迷，最早了解卓别林也是通过

CCTV音乐频道的节目，所以我深知卓别林在音乐领域的造诣有多高。《淘金记》的配上了旁白版的新配乐也是卓别林自己创作的，为我们留下来了历久弥新的电影配乐。无论是面包舞音乐的调皮轻快，还是爱情主题的优美与恢宏兼备，都成为了电影配乐史上的经典之作。

头脑特工队观后感8005

电影的主人公莱莉是一个11岁的女孩。她有一个快乐的童年。从小生活在一个幸福的家庭里。在她的大脑中有乐、忧、厌、怒、怕这五种情绪，分别代表着五个小人。这五个小人各司其职，但唯独忧忧“无用”，没有人知道她能干什么，忧忧自已也想让莱莉开心，但她自已很难保持正面情绪。

这部电影的主题就是接纳自已的负面情绪。我们不可能任何时候都会充满阳光，都能用笑容来解决问题。我们希望欢乐，抵触悲伤。对那些消极情绪嗤之以鼻，但很多时候是“负面情绪”给我们力量。试问，有谁的成功不历经坎坷?谁在人生之路上没有哭过、怕过、怒过、厌过?哭过，我们深刻铭记教训，同一道坎儿，不会再跌第二次;怕过，人心都有恐惧，它使我们未雨绸缪;怒过，那是一种发泄，同时也警告他人我是有底线的;厌过，世间百态，我们不可能都去欣然接受，人是有个性的。

我们不可能一种情绪打天下。七情六欲，喜、怒、哀、乐、惧、爱、恶;见欲、听欲、香欲、味欲、触欲、意欲，缺一不可。为什么莱莉的核心记忆球最后是彩色的而不是单纯的快乐呢?因为她笑过，哭过，得到过，失去过。这情绪五味杂陈，这才是人生真正该有的样子。失去过，方能明白得到的可贵，悲伤过才能了解快乐的真谛!

无论快乐与否，都不要抛弃。愿我们的人生能如彩虹一样多姿多彩!人生的本味是什么?我想从你饱含真情的文字里我读到了很多。很高兴你能用如此冷静成熟的心态去认识自我，很高兴你能抱着慈爱悲悯之心看待人生，真心为你加油!

头脑特工队观后感8006

“天真的淘金人群将希望和梦想寄托在北国的阿拉斯加，数以千计的淘金人从世界各地冒着寒冷，饥饿，风雪的危险，踏进了陌生不可知的土地，齐鲁克德岭——最艰险的地方，很多人在这座峻岭中没命了，或是疲累而脱队了，只有勇敢的人在前头继续前进”这是《淘金记》影片开篇的一幕字幕，交代了影片的故事背景：社会上掀起一股寻找金矿的热潮，每个人都认为找到金矿，就找到了致富的出路，纷纷登上漫山大雪的雪峰，踏上淘金之路。而影片特别讲述的是其中的一个名叫查理的流浪汉发财致富的偶然经历，但其中的坎坷实在叫人辛酸。

影片的灰色幽默蕴含在每个故事情节中，查理的出场就极为幽默，他也是淘金人群中的一员，可是他却独自行动，显得特立独行。他在悬崖上轻松地拄着拐杖往前走，而随着他走进画面的还有一头大黑熊，而查理对此却浑然不知。扭曲、夸张的开篇在给观众带来强烈幽默感的同时也暗示了寻找金矿之途的艰险。

虽是默片，但丝毫不影响观者的观赏行为，黑与白构建的画面有一种沉重的时代沧桑感，同时黑白的交错为这部剧的喜剧色彩加分，强烈增强了喜剧的灰色幽默成分，黑白的艺术效果也冲击了人的视觉冲击力。

在有声电视的环境下成长的我们更倾向于观看声画结合的影片，影片的声音因素成为我们理解影片不可或缺的观赏因素之一，试想一下如今的电视若全部都只是靠行为艺术去表达，还有多少人能看得懂呢?而反过来思考，在那个默片时代，影片艺术完全是借助演员的演艺去发挥与表达，这是相当精湛的一门艺术和一项难度相当大的挑战。但是卓别林做到了，他的每一个动作，每一种表情，都恰到好处地完成了艺术的诠释。

比如影片中卓别林饰演的查理吃皮鞋的镜头：在暴风雪持续不断的环境下，查理、拉逊、吉姆三人一直处在饥饿当中，查理甚至饥饿到了吃蜡烛以填饱肚子的程度，他偷偷拿掉油灯上的蜡烛，仿佛那是一道可口的美味，可见人体的饥饿感已经到了极限的程度。而随后查理慢条斯理地在烧着热水的锅里捣鼓着什么东西，但仔细一看，你会发现那是他脚上的`皮鞋，饥饿感强烈地折磨着他和吉姆，被逼无奈只能做出如此抉择。隔着黑白的屏幕似乎都能闻到皮鞋的臭味，让观者无法忍受，而对他们来说，这却是一道充饥的午餐，这样夸张的情节一方面冲击着人们的视觉，另一方面又让观者对他们产生无比同情。当查理夹起那散发着热气的皮鞋，观者正常的世界观开始崩塌，而查理在咬下第一口皮鞋时，眼睛亮了一下以表示对皮鞋味道的称赞，原本还有所排斥有所嫌弃的吉姆最后面对难以忍受的饥饿感时也只能去尝试皮鞋的味道。画面中的两个人却开始津津有味地吃起皮鞋来，查理甚至把鞋带想象成面条，而从他们的表情中，没有丝毫的痛苦与难以忍受，反而更多的是对皮鞋味道的满足，大概是饥饿感已经麻木了这两个饥饿的人的心，这个情节把人在绝境中强大的内心以及求生的欲望表现得淋漓尽致。

而在幽默的情节背后，暗藏着对黑暗社会现实嘲讽的主题。在影片中，外出寻找食物的拉生发现了金矿却迟迟未归，无视同伴的困境，而依旧在小木屋等待救援的两个人已经饿到了极限，这时，查理继续指了指他的另一只鞋子，寻矿人吉姆连忙摆手，抓着脑袋想挤出一些主意，而慢慢地，吉姆饿得出现了幻觉，开始神志不清，他竟然连续两次将查理看成了一只庞大的公鸡，他两眼发光，而等他开始醒悟时他便觉得十分内疚，而到后来，饥饿的折磨已经让他顾不得羞愧了，他甚至想把查理宰来吃，这折射了人丑恶的内心想法，同时也暗讽了社会上“人吃人”的生存竞争的丑恶现象。

再后来，吉姆和拉生相遇，他们为了金矿开始互相打斗，最后拉生将吉姆敲晕，自己拉着金矿逃离，这里也藏着对人性的拷问，人们为了金钱可以互相残杀，这也是社会的一大现实。而天意弄人，拉生后来却遇到了生命的浩劫，他遇上雪崩，连同金矿一同摔下悬崖。

人生不如意事十有89，但查理惨淡的人生历程中依旧有一道美丽的风景。在蒙特卡罗舞厅之夜，查理遇到了一位美丽的女郎乔琪亚，她的出现为查理惨淡的人生增添了一丝亮丽色彩。但他窘迫，贫穷，一身破烂的装扮，而女郎有着惊人的美貌，窈窕的身材，在外人看来，他和她之间无论如何都不可能擦出爱情的火花。然而查理十分自信，依旧对生活充满了向往，似乎一切悲惨的遭遇都不能抹杀他那自信的笑容。也许是他的积极态度产生了效用，后来女郎竟然主动邀请他与他共舞，他心里乐开了花，但表情依旧平淡如水。而这时又出现了戏剧般的情节，他的裤带松了，跳舞时他不得不经常用手去扯裤子，或用手杖将裤子勾住，而最后见到桌面上的一条绳子便拿它用作腰带，不料绳子的另一头却是绑着一条大狗，男女查理跳舞的时候总有大狗相伴，这又增强了画面的趣味性，但幽默的背后却藏着一个人生活背后的辛酸。

后来在一次偶然的重逢中，乔琪亚曾答应在除夕夜与查理共进晚餐，但是她却没能信守承诺，而那一顿晚餐是查理自己去给别人家铲雪赚点生活费换来的，他精心地布置，小心翼翼地准备好餐具，但却迟迟未能等到乔琪亚的到来，他甚至在等待的过程中做了一个梦，梦到了与乔琪亚还有她的女伴一起共进晚餐的欢乐场景，然而现实却是乔琪亚和别人在宴会里尽兴，“热闹是他们的，而我什么也没有”是查理真实的心里写照。

直到后来和吉姆一起寻找金矿，查理的命运才出现一丝转机。然而事情总没有想象中那么顺利，在找到小木屋以后，他们又遇到一场大的暴风雪，一夜之间，他们的小木屋被暴风刮到了悬崖边，然而木屋中的两人都丝毫未察觉，这又是命运对他们的挑战，而在千钧一发之际，查理却牺牲小我，他躺在地板上，让吉姆踩在自己的肩上不断往上爬，离出口越来越近，最后两人终于在艰险的环境中逃离，他们也成功找到了金矿。