江苏扬州概况导游词（精选五篇）

　　江苏扬州概况导游词1

　　扬州是一个文化古城。她美丽而又神秘，她迷人而又可爱，她的文化更是令人折服。今天就让我们一起走进扬州，感受扬州。熟悉扬州的人们都知道，扬州以丰厚的文化底蕴而文明世界。瘦西湖、个园、何园、大明寺等等都为扬州添上了绚丽的一笔。不光瘦西湖、个园、何园、大明寺等等都为扬州添上了绚丽的一笔，而且扬州双博馆已成为国际、国内颇有影响的藏品丰富、功能齐全、具有鲜明地方特色的综合性博物馆，收藏地方文物30000余件。

　　双博馆，顾名思义就是里面记录了扬州的光辉历史。那么就让我们共同去探索扬州双博馆的奥秘吧！扬州双博馆建筑造型独特，外观采用荷叶造型，使之融入紧邻的湖滨地理环境，实现建筑与自然的交融，反映了“和谐”的建筑理念。自然流畅、没有棱角的建筑外观线条抽象地反映了水的属性，是扬州地方特色文化精神的提炼。双博馆它从春秋时代吴王夫差创建邗城开始；汉代继以广陵城；隋唐由于南北大运河的开通，扬州成为经济发达的国际都市；明、清两代，随着漕运和盐务的兴盛，扬州再度出现令人眩目的繁华。

　　历史上的扬州，虽有“池废木乔”的悲怆，而更多的却是“歌天沸海”的繁盛。陈列以实物、文献为依据，再现了当年的历史场景。整个展览，犹如澎湃的海潮，波涌潮起，连绵不绝。从分隔巧妙的展厅一路走来，就像在扬州历史的长河中徜徉，可借以了解扬州城市发展的脉络。置身馆中不能不使人感到：扬州是一座“中华民族值得骄傲的城市。”看了以上的介绍，我想大家一定都对双博馆有了一个大概的了解。其实在双博馆里给我留下深刻印象的就是“扬州八怪”了。

　　扬州“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。扬州八怪是一群富有正义感的知识分子，他们生活在社会的中层，对官场的腐败，富商的巧取豪夺，均有所了解。面对现实生活，结合自身的遭际，产生了对社会的强烈不满。在贫富不均面前，他们对遭受苦难的人民，常寄予深切同情，不时代为发出愤怒之声。但由于他们接受的是封建文化教育，当时清王朝又正处在所谓“盛世”，其感慨和不满不可能突破封建思想的藩篱。出仕则期望能有所建树，使百姓安居乐业，以维护封建秩序。绝意宦途或归隐，则洁身自好，不苟同流俗，以清高自我标榜。然而，他们又不可能摆脱对地主官商的经济依附，因而常处在思想矛盾的极端痛苦之中，在愤世疾俗之外，不得不妥协以求生存。

　　他们当中郑燮可为代表，留下了较多的言论，可谓“八怪”的思想家。李鱓表现的矛盾痛苦最激烈，成为受攻击的主要对象。从扬州“八怪”中我不仅体会到了扬州历史文化的博大精深，还体会出了扬州“八怪”的正义与不败的精神。相信扬州人都能像“八怪”那样正义，那样的不同流合污，与恶势力作斗争。同时也让我们的美好家园——扬州成为世界文明城市，那就让我们怀着这美好的心愿一起祝福扬州吧！放飞理想，展望未来！

　　江苏扬州概况导游词2

　　扬州这几年的变化是举目共睹的，来扬州旅游的客人都夸扬州的变化日新月异，说扬州已从昔日的小家碧玉长成今日的大家之秀，变得更加成熟、端庄、秀丽、典雅，更加宜居。

　　有人说：“第一眼的扬州，让你惊叹生态环境好，是一个生态城；第二眼的扬州，又让人感到浓浓的书卷气，越读越有味道，像个文化城。”这句话精妙地诠释了如今这座历史悠久的古城如今给人的感觉。

　　每到一处，你都会真切的体会到扬州这座古城的巨大变化。走在城区，放眼望去，以前的臭水沟变成了清水河，两旁的绿化带成了人们散步的好去处，以前的旧房子改造成环境幽雅的小区，一条条马路变得更加宽阔，一排排楼房更加整齐，一片片景观绿化带更加漂亮；夜晚的五颜六色的灯光，将扬州城区装扮得更加美丽，人们多姿多彩的夜生活，更增添了城市的魅力。

　　走在水上，古运河风光带两岸你看到的已不再是那零乱、低矮、破旧的小屋与浑浊的河水，换之是整齐的驳岸、成片的绿化，现在的两岸是一片桃红柳绿，那昔日浑浊的河水，已是清波荡漾，滔滔的河水似乎告诉我们：现在环境变得越来越好了。泛舟水上，边赏两岸美景，边尝着扬州小吃，边听扬州小调，又怎不令人陶醉！

　　走在园中，万花园的二期工程令我们赞叹不已，芳草如茵、百花盛开，仿佛是一个人间仙境，呈现出一幅天蓝、地绿、水清、人和的景象，宛如一幅多姿多彩的画卷飘落人间，置身画中，让人流连忘返。如今扬州人假日游玩的去处越来越多了，生活在这样一个城市，你会觉得是一种幸福。

　　我觉得，想看扬州这几年的变化，看交通变化，你最好去看润扬大桥，看火车站，看川流不息的交通路况；看城市面貌变化，你可以看双东老城区，看古运河风光带，游一下扬州主要景点，通过这一切你会更深刻感受到扬州的巨大变化。

　　可以说，如今的扬州在与时俱进，有着更大的发展空间，有更多的挑战机遇，让我们大家共同努力，与家乡共成长，让扬州变得更美好。

　　江苏扬州概况导游词3

　　“扬州好，第一是虹桥。扬柳绿齐三尺雨，樱桃红破一声萧，处处驻兰桡。”这里就是扬州历史上赫赫有名的虹桥。虹桥景色优美，曾吸引了众多的文人雅士在此指点江山，切磋诗文，留下了许多珍贵的墨迹和动人的故事。康熙年间王渔洋有一首：“红桥飞跨水当中，一字栏杆九曲红；日午画船桥下过，衣香人应太匆匆。”更是脍炙人口，就连乾隆也曾做诗赞赏过虹桥的景色。

　　如果把瘦西湖比做是一位古典美人，是虹桥揭开了她的盖头；如果把瘦西湖比做是一部长剧，是虹桥拉开了她的帷幕。就让我们从虹桥开始，领略这“两堤花柳依水，一路楼台直到山”的美景吧。

　　1、长堤春柳

　　“长堤春柳最依依，才过虹桥便入迷。”春天踏访长堤春柳是最有意趣的。沿湖滨漫步，看三步一桃，五步一柳。融融的春风中，桃花缤纷艳丽，柳丝婀娜起舞。长堤犹如挂满彩色珠帘的画廊。难怪当年的李白也要“烟花三月下扬州”。

　　2、徐园

　　长堤的尽头便瘦西湖中第一个“园中之园是——徐园”了。它是辛亥革命时期军阀徐宝山的祠堂。园中听鹂馆取名自“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的诗意。馆内的楠木罩隔，是扬州现存罩隔中的精品。听鹂馆门前的这两大口铁镬，是 1500 多年前冶炼的的镇水神器，据专家考证，这两口大铁鑊是古人用来盛水消防用的，但是现在呢，扬州市民更愿意把它当作是扬州蛋炒饭的象征。这两口大家伙每口有3吨重，从这两个大家伙可以看出当年扬州冶炼业的发达以及扬州经济是多么的发达。 徐园中有一馆、一榭、一亭，外有曲水，内有池塘，花木竹石，恰到好处，充分体现了江南园林的精巧雅致。

　　3、四桥烟雨

　　穿过徐园，站到小虹桥上，人会有豁然开朗的感觉。西侧，是瘦西湖最开阔的景区，再回过头看徐园，就知道它只是一道序幕，从现在开始，瘦西湖景区将渐渐拉开，进如高潮了。

　　东面的一座楼，叫做“四桥烟雨”。每当“山色空蒙雨亦奇”之际，这里领略的景致是“四桥飞跨烟雾里”。站在这座楼上，大家可以看到四座色彩和造型各有不同的春波桥、大虹桥、长春桥、莲花桥。烟雨朦胧中，四座桥有远有近，有浓有淡，有高有低。当年乾隆十分喜爱这里的景色，多次吟诗作赋，并亲笔御赠“趣园”。

　　4、小金山

　　穿过徐园，我们便来到了小金山。可能有人会问：“杭州有西湖，扬州有瘦西湖，镇江有金山，扬州有小金山。一个是‘瘦，一个是‘小。为什么扬州人会这么谦虚呢？“让我们先来看看扬州国画院的老院长李亚如撰写的一副对联：“借取西湖一角堪夸其瘦，移来金山半点何惜乎小。”李院长幽默地调侃说：湖瘦是苗条，山小是精巧，也点出了扬州园林善于借鉴却不落俗套的妙处。

　　小金山是瘦西湖中最大的岛屿，也是湖上建筑最密集的地方。风亭、吹台、琴室、木樨书屋、棋室、月观，全都集中在这里。关于“小金山”的.名字，还有着一段来历：说是有一回扬州和镇江的两个和尚闲聊，镇江和尚说：“青山也厌扬州俗，多少峰峦不过江。”扬州的当然不同意这种说法，于是两人就下棋打赌。结果扬州的和尚棋高一着，此景定名“小金山”，并在庭中挂了这样一副对联：“弹指皆空，玉局可曾留带去；如拳不大，金山也肯过江来。”只用了一个“小”字，就把镇江的“金山”引渡过来了。

　　这块奇异的石头是宋代花石纲的遗物。古代运输用船编号记数，十船为一纲。用船运送花和石头，就被称为“花石纲”。当年的北宋皇帝宋徽宗很喜欢奇花异石，在他六十大寿之际，决定在京城开封府建造一座万寿山。这块来自广西的钟乳石，就是在运输过程中恰好碰上方腊的农民起义而遗落在扬州的。这也是目前扬州最大的一块钟乳石。钟乳石是溶洞中的碳酸钙沉积而成，它的造型十分优美，看，这不正是一座船型的盆景吗？——钟乳石。

　　让我们再沿着蜿蜒的山路拾级而上，便能登上小金山的风亭。风亭是瘦西湖景区的制高点，它就是 朱自清 先生所说的“瘦西湖看水最好，看月也颇得宜”的地方。风亭上有一楹联“风月无边，到此胸怀何以；亭台依旧，羡他烟水全收”。风亭这个名称就取自于上下联第一个字而得名的。所谓“山不在高，贵在层次。水不在宽，妙在曲折。”这就是瘦西湖和小金山的妙处。

　　5、月观

　　扬州是“中国的月亮城”，扬州的月色美，赏月的地方也多，“月观”就是其中之一。“月观”坐西朝东，前临开阔的湖面，每当皓月东升，凭栏而立，天上水中的两个月亮交相辉映，我们就能体会到这“月来满地水，云起一天山”的美妙意境。人们常说“月色如水”，在这里，月光和湖水相溶，云影和山影相连。这副由郑板桥撰写的 对联恰到好处描绘出了月观这独一无二的迷人月夜。

　　月观中的海梅家具也很有特点，雕刻的内容都和赏月有关。那些莲花、鸳鸯、荷叶，藕节，无不自然生动，是扬州木雕工艺的代表作品。

　　6、熙春台

　　二十四桥景区包括熙春台、玲珑界、小李将军画本、望春楼和二十四桥。熙春台是二十四桥景区的主体建筑。它与小金山遥遥相对，都处在湖面的转折处。这里也是扬州“二十四景”之一的“春台明月”。“熙春”一词出自老子的‘众人熙熙，如登春台“。意指熙春台前人来人往摩肩接踵的繁华场面。郁达夫曾评论说：二十四桥的明月是中国南方的四大秋色之一。相传当年扬州盐商曾在这里为乾隆祝寿，所以这一景又被称为”春台祝寿”。

　　熙春台一带的建筑风格处处体现出皇家园林富丽堂皇的宏大气派。所有的建筑都选用了绿色的琉璃瓦，与五亭桥的黄瓦朱栋、白塔的玉体金顶相映成趣。

　　7、五亭桥

　　如果把瘦西湖比做一个婀娜多姿的少女，那么五亭桥就是少女身上那条华美的腰带。五亭桥不但是瘦西湖的标志，也是扬州城的象征。它建于清乾隆二十二年，至今已有了两百多年的历史。

　　五亭桥上建有极富南方特色的五座风亭，挺拔秀丽的风亭就象五朵冉冉出水的莲花。亭上有宝顶，亭内绘有天花，亭外风铃。五亭桥的桥墩由 12 大块青石砌成，形成厚重有力的“工”字型桥基。清秀的桥身和沉雄的桥基，两者为什么能配置得如此和谐呢？答案就在桥洞。五亭桥的桥身由大小不一形状不同的卷洞组成。空灵的拱顶卷洞配上敦实的桥基，桥基在直线配上桥洞的曲线，加上自然流畅的比例，就取得了和谐统一的视觉效果。难怪中国著名桥梁专家茅以升这样评价：中国最古老的桥是赵州桥，最壮美的桥是芦沟桥，最具艺术美的桥就是扬州的五亭桥。

　　《望江南百调》中提到：扬州好，高跨五亭桥，面面清波涵月影，头头空洞过云桡，夜听玉人萧。如果乘船从桥下穿过，我们可以数出五亭桥一共有着 15 个桥洞。这 15 个桥洞，洞洞相连，洞洞相通。《扬州画舫录》中有这样一段记载：“每当清风月满之时，每洞各衔一月。金色荡漾，众月争辉，莫可名状。”说是每到满月之夜，五亭桥下十五个桥洞中每个洞都含着一个月亮。“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”如果你能在中秋之夜来到扬州——这个中国月亮城。说不定就能领略到这十五的月亮十六圆的绝妙奇境。

　　站在五亭桥上向东看，远处的湖光水色就是一副典型的江南山水图景。而桥东面这座四面环水的建筑，叫做凫庄。凫庄建于 1921 年，因为形状类似浮于水面的野鸭而得名。它的整体建筑紧凑得体，有效地烘托映衬了五亭桥和白塔，成为瘦西湖上不可缺少的一处点缀。

　　8、白塔

　　相传在 1784 年，乾隆第六次坐船游览扬州瘦西湖。从水上看到五亭桥一带的景色，不由遗憾的说：“只可惜少了一座白塔，不然这而看起来和北海的琼岛春阴就像极了。”说者无心听者有意，财大气粗的扬州盐商当即花了十万两银子跟太监买来了北海白塔的图样，当晚连夜用白色的盐包堆成了一座白塔。这就是在扬州流传至今的“一夜造塔”的故事。

　　扬州的白塔高 27 米 ，下面是束腰须弥塔座，八角四面，每面三龛，龛内雕刻着十二生肖像。和北海白塔的厚重稳健不同，扬州白塔比例匀称，玉立亭亭，和身边的五亭桥相映成趣。

　　9、望春楼

　　与玲珑花界隔湖相对的建筑是望春楼和小李将军画本。他们完全是江南园林的风格，建筑规模从属于熙春台，色调显得清心淡雅，体现了南方之秀。望春楼下层南北两间分别为水院、山庭，将山水景色引入室内。卸去楼上的门窗就变成了露台，是中秋赏月的好地方。

　　小李将军指的是唐代大画家李思训的儿子李昭道。这一对父子虽然不曾经带过兵，却都有将军的封号和待遇。他们二人都是当时著名的大画家，共同开创了中国唐代金碧山水画派。所谓“花为画本，月是诗源”。取名小李将军画本是指此地的景色和小李将军的山水画画意十分相近。

　　江苏扬州概况导游词4

　　清代康熙、雍正、乾隆时期，在扬州活动的一群画家，对于当时所谓正统文艺具有鲜明的叛逆性和独创性，被当时的人认为是画坛上的“怪物”，以后人们习惯地传称他们为“扬州八怪”（又称“扬州八家”或“扬州画派”）。这八位画家，有的祖籍是扬州，有的是从外地来到扬州。当时，扬州集结的大批盐官盐商，暴发起家，挥霍消费，刺激了商业手工业的发达，也吸引了大量艺术人才。

　　扬州八怪纪念馆雕塑“扬州八怪”，他们都长期活动在扬州这个繁华的名城，他们之间有着密切的交往和深厚的友谊，在艺术上有着相近的风格。对于“扬州八怪”中的画家，有几种不同的说法，列入的姓名也并不一致，但一般是指以下的几位。

　　李鱓（公元1686~1762年），字宗扬，号复堂、懊道人，江苏兴化人。李鱓曾在宫廷里作画，就到扬州卖画，擅作花卉虫鸟，早年作品工细，后来崇尚写意画。

　　汪士慎（公元1686~1759年），字近人，号巢林，安徽休宁人。汪士慎精篆刻和隶书，工画花卉，尤其善于画梅花，晚年失明后曾摸索着写狂草书法。着有《巢林诗集》。

　　黄慎（公元1687~1766年），字恭寿，号瘿瓢子，福建宁化人。少年时作画工绘肖像，后到扬州卖画，以狂草笔法描绘人物，题材广泛，神仙、渔夫等都能入画。着有《蛟湖诗草》。

　　高翔（公元1688~1752年），字凤岗，号西唐，扬州人。工篆刻，擅长画山水，也画梅花和人物。着有《西唐诗抄》。

　　金农（公元1688~1764年），字寿门，号冬心先生，浙江杭州人。金农好游历，居扬州后曾多次出游，行踪辽远。工书法、篆刻，五十岁以后开始作画，人物、山水、花鸟均能取作画材，有的作品是他的学生罗聘代笔。着有《金寿门遗集十种》等。

　　郑燮（公元1693~1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，应举为康熙秀才、雍正举人、乾隆进士，曾在山东任知县，因得罪豪绅而罢官。做官前后均在扬州卖画，擅画兰竹，以书法融入绘画，作品疏朗劲峭，又用隶体参入行楷，自创“六分半书”。着有《郑板桥全集》。

　　李方膺（公元1695~1754年），字虬仲，号晴江，江苏南通人。曾任知县，退出官场后往来于南京、扬州卖画。喜画松竹兰菊，更长于画梅，用笔奔放。着有《小清河》。

　　罗聘（公元1733~1799年），号两峰，扬州人，金农弟子。能画人物、花卉、山水，所作《鬼趣图》，深刻地讽刺当世，影响深远。着有《香叶草堂集》等。

　　这八位画家都能作诗，擅书法或篆刻，他们的作品讲究诗书画的结合，笔墨技法对近代的写意花卉影响很大，他们的作品存世很多。

　　江苏扬州概况导游词5

　　随着扬州的三度繁荣，琢玉工艺出现过汉、唐、清三次高峰。清代中叶，扬州成为全国琢玉中心。扬州玉雕千百年来形成了"浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧"的基本特征。扬州玉器厂的数十件精品在国际国内获得大奖或被国家作为珍品收藏。

　　清代乾隆年间扬州玉雕进入全盛时期，两淮盐政在扬州建隆寺设玉局，大量承办宫廷玉器，并按岁例向朝廷进贡。1840年后，扬州琢玉行业逐年衰弱，扬州玉工流向上海和香港等 地，留在本地的多从事平面玉件的雕琢，也有人转行。20世纪50年代，扬州玉器厂成立，扬州玉雕技艺重新得到传承。

　　玉石质地坚硬缜密，硬度为摩氏4至8度，手工雕琢技术较为复杂，其工艺特点是琢磨，即“琢玉”与“碾玉”。扬州玉雕使用的玉料有新疆的白玉、青玉、碧玉，辽宁的岫玉、玛瑙、黄玉，江苏的水晶，湖北的绿苗、松耳石，广东的南方玉及巴西的玉石、缅甸的翡翠、阿富汗的青金、加拿大的碧玉和日本的珊瑚等；其制作工艺在几千年的传承中保持着扬州传统的地方文化特色，将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕和镂空雕等多种技法融为一体，形成浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧的特点，具有秀丽典雅、玲珑剔透的艺术风格。历代扬州玉雕分别保留了不同时期的艺术特征，如西汉的《白玉蝉》以和阗玉雕成，采用“汉八雕”的手法，线条凝练挺拔，推磨极见功夫；清代的《大禹治水》多种手法并用，属于稀世珍品，它以新疆青白玉为材料，高224厘米，前后雕琢6年，用工15万个，耗费白银一万五千余两。

　　扬州玉器分炉瓶、人物、花鸟、走兽、仿古、山子雕6个类别，品种齐全，花色繁多。70年代初琢制的《白玉宝塔炉》 ，在全国玉器评比中一鸣惊人，1981年在东京、名古屋专柜展出，受到日本各界人士高度赞赏。1986年琢成的《白玉五行塔》 ，主塔七级八面，高105厘米、宽32厘米，以8根玉链、440圈链条从四方连接四塔，构成群体，是古往今来玉塔中的一件罕见之佳作；同年琢制完成的《聚珍图》碧玉山，通高120厘米、宽90厘米，重达1000多公斤，以著名石刻为题材，集乐山大佛、大足石佛、龙门大佛和云冈石佛于一体，构成深邃幽秘的福地仙境。展出时，引起轰动，首都新闻界纷纷发布消息，并给予高度评价，香港报纸称这件碧玉山“是继中国清代乾隆年间制成的大型玉器《大禹治水图》之后二百年来仅见的玉器珍品，它充分反映了中国玉石雕刻技艺的新水平”。运用薄胎工艺琢成的青玉《百寿如意》 ，1990年运用“山子雕”工艺琢成的白玉山《大千佛国图》 ，均荣获国家金杯。上述5件玉器，经国家评定为珍品，现收藏在中国工艺美术馆珍宝馆内。

　　当今的扬州琢玉艺师，全面继承了传统的扬州玉雕优秀技艺，锐意创新，在 实践中遵循“量料取材，因材施艺”的琢磨工艺规律，结合时代的要求，不断提高“相玉”能力及雕琢技艺，创作了大批构图新颖、造型优美、做工精致的产品。他们的“山子雕”和“练子活”技艺独具一格，显示出扬州玉雕工艺技法的精湛。现在主要的扬州玉雕传承人有黄永顺、顾永骏、焦一鸣、刘筱华、李小威、江春源、夏林宝、汪德海等。

　　目前，扬州从事玉器生产的企业普遍面临成本高（玉石价格年年上涨）、费用高，生存极为不易。同时玉雕为手工操作，生产周期长，艺人需要付出艰辛的脑力劳动和体力劳动，却得不到相应的报酬。这两方面的原因直接导致现有技术人员大量流失，青年人不愿学习和从事这项手艺，扬州玉雕技艺后继乏人，亟待保护、抢救。

　　扬州玉雕溯源

　　扬州的琢玉工艺源远流长，据相关史料记载，扬州的玉雕历史可以追溯到4000多年前的夏代。在古籍《书经·禹贡篇》中有"雍州贡琳琅"、"扬州贡瑶琨"的记述。1977年在扬州蜀岗，发现新石器时代的石器、陶器、玉器等以及氏族公共墓葬60多处，证明在夏代时的扬州一带已有了玉 器制作工艺。

　　在江淮东部龙虬新石器时代遗址出土了玉璜、玉管等物，扬州汉代墓葬亦出土不少玉器，品类繁多，造型优美，且已采用透雕、阴线刻和浅浮雕手法。唐代的扬州玉器工艺又达到新高峰，贵族豪门用玉件装饰楼阁，所谓"雕栏玉户"。唐僖宗时，盐铁史高骈在扬州建有"御楼"，用金玉制作蟠龙蹙凤数十万件，装饰其中，并将多年搜刮的扬州玉器珠宝数万件献给朝廷。而唐代民间以玉器为佩、饰品亦渐开风气。同时扬州玉器和琢玉技艺也陆续对外交流。

　　宋、元、明时代，扬州玉器已向陈列品方面发展。宋代扬州玉雕出现了镂雕和练条技艺，为后来特色技艺的形成打下了基础，宋代扬州玉器已向陈设品发展，花鸟、炉瓶等品种日益丰富，造型、琢磨艺术水平大为提高。

　　清代民间玉雕工艺主要集中在北京、扬州、苏州、杭州、南京和天津等地，并且似有明确的分工，其中扬州善雕大件玉器，扬州玉匠又善于把玉雕艺术和书画艺术结合起来，于造型、纹饰方面，借用绘画中的透视效果，镂雕多层花纹，由近而深，由大到小，呈现出具有故事情节的生动画面。

　　到了清代中叶，扬州玉雕可以说诸品齐备，艺术水平空前提高，尤其是乾隆年间扬州玉雕进入全盛时期，扬州成为全国玉材主要集散地和玉器主产制作中心之一。两淮盐政在扬州建隆寺设玉局，大量承办宫廷玉器，并按岁例向朝廷进贡，清宫中重达千斤、万斤的近10件大玉山，多半为扬州琢制，其中重逾万斤被称为"玉器之王"的《大禹治水图》玉山，成为稀世之宝而名闻遐迩。1840年后，扬州琢玉行业逐年衰弱，扬州玉工流向上海和香港等地，留在本地的多从事平面玉件的雕琢。

　　扬州玉雕工艺特点

　　扬州本地并不产玉，但古代扬州的便利交通及富庶市民却为玉雕的形成与发展创造了便利条件。来自全国各地的珍贵玉石都在这里加工，顿时身份百倍。每一块玉石的成分、色泽、形态、大小均不相同，玉雕大师善于依照它们各自不同的特点，首先构思出玉器的造型，然后才进行仔细的雕琢。有时候一件大的玉雕作品要一个人雕刻十几年。

　　扬州玉雕所用玉石质地坚硬缜密，硬度为摩氏4至8度，手工雕琢技术较为复杂，其工艺特点是琢磨，即"琢玉"与"碾玉"。扬州玉雕使用的玉料有新疆的白玉、青玉、碧玉，辽宁的岫玉、玛瑙、黄玉，江苏的水晶，湖北的绿苗、松耳石，广东的南方玉及巴西的玉石，缅甸的翡翠，阿富汗的青金，加拿大的碧玉和日本的珊瑚等。

　　扬州玉器分炉瓶、人物、花鸟、走兽、仿古、山子雕6个类别，品种齐全，花色繁多。历代扬州玉雕分别保留了不同时期的艺术特征，如西汉的《白玉蝉》以和阗玉雕成，采用"汉八雕"的手法，线条凝练挺拔，推磨极见功夫；清代的《大禹治水》多种手法并用，属于稀世珍品，它以新疆青白玉为材料，高224厘米，前后雕琢6年，用工15万个，耗费白银一万五千余两。

　　扬州玉雕创造性地将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法融于一体，形成了"浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧"的基本特征，以其独有的艺术魅力著称于世。今天的扬州玉雕构图新颖、造型优美、做工精致。其中，尤以"山子雕"及"练子活"技艺独具一格，显示了扬州玉雕艺人精湛的技艺。