《巴黎圣母院》的读后感范文（精选五篇）

　　《巴黎圣母院》读后感1

　　作家因不朽的作品而不朽，作品因永生的人物而永生，雨果和《巴黎圣母院》就是这样。

　　雄伟壮丽的巴黎圣母院，这座世界上最庄严、最完美、最富丽堂皇的哥特式建筑，虽然已经历了八百余年的风雨沧桑，但其非凡的气势和精美的雕饰仍旧丰韵犹存，令人叹为观止。

　　整个巴黎圣母院的建筑虽然错落参差，但却庄严、和谐，倔傲与灵秀巧妙搭配，浑然一体，在宏大和巍峨的主体造型中透出一种庄严的神圣感和神秘的奇幻性。整个建筑分为3层，从正面看，最下一层是一座尖形拱门，中间一层是3扇硕大的窗子，第三层是一簇排列有序的美丽的栏杆，栏杆上面是两座尖顶的钟楼，各高达69米。南钟楼悬一巨钟，重达13吨；北钟楼则匠心独运地特设了一个187级的楼梯。在两座钟楼的中间偏后位置上，半峥嵘半畏葸地露出一个高达90米的尖塔。这钟楼和尖塔与分置于底层拱门旁的诸多圣经人物雕像、中层窗子旁的亚当、夏娃的雕塑像，以及那扇由37块玻璃组成的圆形巨窗前面所雕刻的“圣处女像”配合在一起，显得高深迷离，神秘莫测。

　　巴黎圣母院不仅建筑时间早，而且建筑时间长，从1163年动工，到1250年完成，并在14世纪和17世纪分别进行过两次重大修复。它的建设，几乎牵动了全巴黎、全法国人的心。据说，南塔楼上那13吨重的巨钟，在铸料中所加入的大量金、银成分，就是用当时巴黎的妇女们慷慨而虔诚地捐献出来的金银首饰熔成的。另外，巴黎圣母院所在的位置为巴黎的核心，巴黎的先民高卢———罗马人，最早就是在这里建立了巴黎的城市雏形，所以至今计算巴黎到法国全国各地的里程都是以巴黎圣母院为起点的。

　　尽管巴黎圣母院以其建筑宏伟、历史悠久、雕塑精美、地理位置重要而赢得了永久的光辉和不衰的声誉，但真正为这座建筑物增色敷彩、投光注煌的，还当首推维克多·雨果的长篇小说《巴黎圣母院》。由于这部长篇小说所涵负的积极的思想意义、深刻的社会内容和对理想与正义的不懈追求与憧憬，而使巴黎圣母院远远超越了它作为“建筑”和“教堂”的意义，而赋有了全新的社会价值和思想内涵，成为人们心目中革新与保守、拓进与妥协、正义与邪—恶、美奂与丑窳进行抗争并战而胜之的试金石与分水岭，成为向上精神的圣地和先进思想的熔炉，成为一种对生活和未来的美好的象征和积极的向往，的确，雨果和他的《巴黎圣母院》为这座声名远播的建筑平添了无限的活力与魅力，举凡来到这里的人，无不怀着对作家人格形象与精神旗帜的景仰与尊崇。《巴黎圣母院》之所以能够为巴黎圣母院构筑筋骨、铸造灵魂，使其成为道义与良知的象征，成为纯洁与善良的所在，成为信仰与追求的寄托，成为对“恶”的鞭挞和对“美”的讴歌的形象化的见证，就因为雨果是一个非凡的作家。他的非凡，主要表现在积极、热情、顽强、坚韧，对国家、民族和人民充满了责任心，一往无前地投入社会变革，用无限的真诚和坦率，明辨是非和支持正义，不顾一切地追求真理。尽管《巴黎圣母院》是雨果青年时期的作品，创作这部长篇小说的时候，雨果还没有经过在根西岛上被流放18年的“炼狱”，他的思想的深刻性还远不如写作《悲惨世界》、《九三年》等作品时那样炉火纯青。但即使这样，《巴黎圣母院》仍旧是现实主义文学创作的一次巨大和极富创新意义的突破。外貌丑陋但内心善良的敲钟人卡西莫多和美丽的吉卜赛女郎艾丝米拉达已成为不朽的文学形象，而它所代表的社会意义和思想意义，则使巴黎圣母院成为一部永远耐人寻味和含义无穷的书。

　　《巴黎圣母院》读后感2

　　在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多·雨果可以说是最璀璨的一颗明星。他既是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖。《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，这本书对于当时社会的深刻描写，使它在经历了近两百年后，还是在今天被一遍遍地翻印、重版，从而来到我的手中。

　　在《巴黎圣母院》这本书中，极端的“美丑对比”，可以说是贯穿全书：艾斯梅拉达的美丽动人与卡西莫多的丑陋畸形；弗比斯的招蜂引蝶与卡西莫多的用情专一；克洛德。弗罗洛的道貌岸然与艾斯梅拉达的善良淳朴……

　　艺术来源于现实，但即便如此，书中的人物也被大大夸张和强化了，然而看似夸张的描写，在雨果生花妙笔的调和之下，却构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成难以置信的善与恶、美与丑的对比。《巴黎圣母院》通篇围绕着这三个人物展开：善良美丽的少女艾斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德。弗罗洛和外表丑陋却具有高尚品德的敲钟人卡西莫多。

　　艾斯梅拉达的名字源于法语的“绿宝石”，这个波希米亚少女，也确实仿佛一颗镶嵌在巴黎这座王冠上的独一无二的绿宝石，与她的小羊搭档整日在城中散播着绚烂的光彩，给人们带来欢笑。她天真纯洁，富于同情心，乐于助人。落魄诗人甘果瓦无意中闯入了流浪者的地盘，即将被吊死，艾斯梅拉达为了保全他的性命而与他成为了名义上的夫妻；卡西莫多因为莫须有的罪名在烈日下饱受鞭刑之苦，也只有她把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。这样一个心地高贵的女孩，竟因为一些荒诞的理由而被无知的教会、法庭诬蔑为“女巫”，并被判处绞刑。雨果把艾斯梅拉达塑造成本书美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，不需要刻意去引导，就已经让人对她的悲惨遭遇怀有深深的同情。同时让我看到了，伟大的作品不仅在于情节的跌宕起伏，更在于它刻画的人物，它揭露的人性，能够给人以巨大的震撼。

　　至于副主教克洛德和敲钟人卡西莫多，这是两个完全相反的形象。克洛德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，日常生活中对不符合教义的行为百般斥责，仿佛是一个对教义绝对遵守的苦修士，然而事实上他的内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满嫉恨。他自私、阴险、为了得到艾斯梅拉达不择手段。而卡西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。在艾斯梅拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和对生活的憧憬寄托在艾斯梅拉达的身上，以至于可以为了她的幸福牺牲自己的一切。这种极端的美丑对照，善良崇高与低劣邪恶的对比，使小说具有一种震撼人心的力量，那种冲击感犹如怒涛般仿佛能卷走我全部的思想情感。

　　在《巴黎圣母院》中，我重新审视了世界上的美与丑。雨果以极多的笔墨描绘了巴黎城内最底层的流浪者们，同时他也对他们抱有极大的同情心。这帮衣衫褴褛食不果腹的被歧视者，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德与人性。在故事的最后，艾斯梅拉达还是没能逃过一死，卡西莫多也因此看透了克洛德副主教的真实面孔，并毅然决然的背叛了他侍奉多年的主教，这并不只是卡西莫多对主教的反抗，更是雨果对封建社会终将垮台的预言。故事的一切从巴黎圣母院阴暗角落的一个不起眼的“命运”展开，又以宿命般悲惨的结局告终，数个世纪的漫长时光，全部通过雨果手中的笔墨融于一册之间，让我们看到了这部史诗一般的杰作，我只能说《巴黎圣母院》，无愧于“巨著”之名。

　　一种看似不美丽的爱，实则饱含深情；一座看似富丽堂皇的宏伟教堂，实则藏污纳垢；一本厚重陈旧的书，看似荒诞不禁，实则寓意深长。

　　《巴黎圣母院》读后感3

　　故事的场景设定在1482年的巴黎圣母院，内容环绕一名吉卜赛少女拉·爱丝梅拉达和由副主教克诺德·福罗诺养大的圣母院驼背敲钟人加西莫多写的。

　　此故事曾多次被改编成电影、电视剧及音乐剧。

　　此著作者雨果最初的诗歌大多是歌颂保皇主义和宗教。他的第一部长篇小说《汉。伊斯兰特》问世后，获得了小说家诺蒂埃的赞赏，从此与诺蒂埃结缘，促使了雨果开始逐渐转为浪漫主义，并逐渐成为浪漫派的领袖。他的伟大精神、他的不朽作品，是全人类共同的财富！

　　在阅读这本书的过程中可感受到了强烈的“美丑对比”，书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。

　　这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。

　　在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。

　　这部小说影响了一代又一代，其原因在于世界的变化总是会出现不同的审美和价值取向，总会有不同的美的价值，可是美永远发自人类内心本质的美，这样的美不仅仅对于人生的思考，更是对于人生意义和世间万物的思考。

　　《巴黎圣母院》读后感4

　　当我轻轻打开这扇门，有一对尸骨互相拥抱着，看着它们化作两缕轻烟，消逝在蓝天白云之际……

　　我匍匐了一百年，微笑着燃烧了一百年，只待与你灰尽烟灭的重逢，因为你是我生命中全部的信仰。

　　散步在长廊上，仿佛法国人就藏在那不远处的房屋里，一下子感觉胸口郁闷了。“不知他们是否还记得那时候——寒冷的冬天，颤抖着蜷缩在角落里时，饥饿到自己都不知道已熬过多少个夜晚时，你们的国王和官员享受着温暖的火坑，你们的国王享用着山珍海味，人间佳肴，”现在浪漫的法国在那时还未呈现在我们眼前，只感觉到达官显贵，平民艰苦。

　　悠闲着走出长廊，我似乎感觉得到卡西莫多从钟楼上下来的轻松。“当他第一次敲响钟声时，他的命运已被注定了，当自己发现丑态无比时，却不自卑，在四月一日那天，被众人选为‘丑王’，被别人耻笑，他却毫不在意，只想着能否喝上一口水。是她动弹了自己的心，上前给被绑着的他一碗水喝，似乎就在这一刻，在卡西莫多的心中藏下了一把火焰吧。”也许是因为这一切的一切，映下了一段难忘的故事。

　　慢慢走上桥阶，有一种难以脱身的感觉。“爱斯美腊达在那个刑场上结束了生命的旅途，在那一刻，不知道她有多少坚强和失望，木木地站在那儿，只知道在那所教堂的顶上，有一个人在暗自流泪吧？”有多少次相遇，让彼此默默记得对方，不为任何原因而相慰。

　　站在桥中央，只让清风亲吻我的脸颊，吹干我的'泪水，为一对似乎远在天边又似乎近在咫尺的情侣叹息着，也许在雨果起草这部《巴黎圣母院》时也未想到有如此结局吧？

　　在现实的生活中，每个人都希望自己变得更美，似乎在朱光潜的《谈美书简》中也写到了美也是要有一定的装饰的，即如此的爱情是不显示于现实之中，只让人有种渴望，达到那种理想的境界。但是我们每个人都太现实了，就像他们现在说的，在现实中，每个人的素质似乎会表现得略微低下一点，虽懂得理论与道理，却不付诸于行动。也许这就是一种悲哀吧！卡西莫多的外在丑与爱斯美腊达的外在美，形成鲜明对比，让人感觉是一种诺言。雨果究竟在批判什么，赞颂什么，为什么不直接挑明卡西莫多与爱斯美腊达的关系呢？我觉得这是一种希望吧，希望在另一个世界中成就这段美好姻缘吧？

　　他们没有贾宝玉和林黛玉之间的凄美哀婉，也不像罗密欧与朱丽叶那样刻骨铭心，也不是张爱玲笔下的《半生缘》，或许也没有张恨水《啼笑因缘》那么残忍吧！

　　仰望蓝天与白云，我渴望听到一丝回音。“我们过得很好！”是从我心中响起的旋律，顺着下桥沿着河岸走，看着碧波荡漾，心中无数心酸泛滥成堆。

　　静静靠着树干坐在河边，任清水来打湿我的双脚，任冰凉穿透我的鞋，硬生生地让我记得那种刺痛，但这似乎不那么沉重或深厚，只是隐约作痛，而没有钻心的痛，梦想中渴望的伊甸园，承载了太多的欢乐与单纯，使那种忘我的感觉表现得太为明显了，可现在，不再需要任何伪饰和装扮，因为每个人已不再如此伟大或是神圣了。

　　世间的物质，是因美丽而美丽，是因丑陋而丑陋的；也不是因美丽而美丽，也不是因丑陋而丑陋的。

　　或许当我再一次翻开《巴黎圣母院》时，我的感触不会如此淡薄，甚至可能会让我认为自己很荒谬吧！因为它给每个人的感觉不同——用哲学的术语来讲，每个人的人生观、世界观、思维方式、立场、知识结构都不同。

　　心绪澎湃交替着潜伏在我的心中，也许在某一个角度来看，这种想法真是一种谬论，但是它给我的印象即为如此。

　　我站了起来，拍打身上的杂草，拖着冰冰的双脚，走向了石径小路，曲折而又蜿蜒。美术老师说，这样的设计是会让人有一种重新开始的意味。

　　兴许真的有一天，天空依然蔚蓝，云朵依然雪白，静静地躺在草地上，看着蓝天与白云，不也是一种心灵上的释放吗？

　　兴许真的有一天，我们心中的“伊甸园”会实现，在这切切实实的世界里走尽生命的最后一刻。

　　兴许真的有一天，他们不会在乎外在的美与丑，世界会变得更美妙，“伊甸园”也越来越真实呢！

　　相信着梦想的实现，沿着梦想实现的轨迹，逃离社会现实的压抑，追求属于自己的天堂。

　　也许有一天我们真会相遇……

　　《巴黎圣母院》读后感5

　　《巴黎圣母院》是一部浪漫、催人泪下的书。具有强烈反封建教会的精神，揭露了法国中世纪路易十一政教合一王朝的黑暗，批判了路易十一的残忍，他统治的王国，实际上是个人间地狱，到处都有魔鬼的奸笑和被压迫者的哀号，爱斯梅拉达就是其中一个无辜者。 在副教主克骆德身上。

　　我们看到了教会禁欲主义对人性的摧残，克洛德虽然很没有人性但他的本性不是这样。他追求爱斯梅拉达，人们并不责备，这正如薄伽丘在《十日谈》中只谴责教士的虚伪而不谴责他们的“不雅行为”一样，它说明在中世纪末期，人文主义者所宣扬的反禁欲主义的思想已经产生了巨大的精神力量，它不仅像春风一样唤醒了一般市民阶层的反禁欲主义的思想，同时也从根本上动摇了宗教圣职人员本的禁欲主义的铜墙铁壁。

　　卡西莫多是千千万万的无辜者一个深表同情与热情歌颂的低贱者的形象，这个爱被人的嫌弃的“丑八怪”，在见到爱斯梅拉达之前，他的生活犹如一潭死水。要么是麻木的过日子。要不就是以“恶”报“恶”，以冷眼看世界。

　　一旦内心深藏的美好潜力被激发出来，便可以放出奇异的光彩和无穷的力量，烈日下爱斯梅拉达的一口清泉。打开了这个奇丑人心灵的窗户。激起他迸发出“美！美！美！”这样三句美丽的诗句，这口清泉使他发现了生活真正的意义，激起了他追求美好生活的决心和勇气，致使他把自己的整个生命和热情都与这位象征人类美好事物的心地善良的少女联系在一起。为了她。他可以赴汤蹈火，在所不惜。

　　卡西莫多美好心灵的复苏，意味着人类心善良美德的觉醒，它是一种强有力的反封建教会的力量，作者对“奇迹王朝”乞丐们的见义勇为，一方有难四方帮忙的团结友爱精神也进行了歌颂。

　　我读过的书，就算《巴黎声圣母院》最深奥，只有把一个形体上畸形最可怕、最可厌、最完全的人物，把他安署在最低化的低层。最被人轻蔑的一级上；用阴森的对照线从各面照射这个可怜的东西。然后给他一颗灵魂，并且在这个灵魂赋予人所具备的最纯净的一种感情，“这种高尚感情根据不同的条件而炽热化，在你眼前使这种卑下的造物换了形状，渺小变成伟大，畸形变成了美。