读《社戏》有感

读《社戏》有感1

　　在读鲁迅的《社戏》一文时，一句这样的话映入我的脑海：偷我们的罢，我们的大的多呢。这时，我的眼前浮现出这样一个孩子的形象，他朴实、纯真、憨厚、无私。他就是鲁迅儿时的玩伴阿发。

　　阿发具有乡下人特有的淳朴品质。在大家偷罗汉豆的时候，他主动让伙伴们偷他家的豆，为的是减少别人家的损失，让小伙伴尝到更大更好的罗汉豆，可见他无私的品格。或许当他的父母知道小伙伴们偷了他家的罗汉豆的时候，会生气的责骂阿发，但他依然没有改变，在他的字典里，没有虚伪与欺骗，只有淳朴与无私。

　　读到这里，我真希望自己能够来到平桥村，来到那个安详、宁静的小村庄，与那里的阿发和朴实的村民们交上朋友。现在的社会，有太多的勾心斗角，有太多复杂的社会矛盾，能像阿发那样在自己家的豆和别人家的豆面前毫不犹豫的贡献出自己家的豆的人，能做到真正无私、朴实的人太少太少。阿发这种可贵的品质与高尚的境界值得我们学习。

　　让我们多一点纯朴和无私，少一点虚伪与欺骗，真诚地对待身边的每一个人，让世界充满爱吧！

读《社戏》有感2

　　静静的夜晚，独坐窗下，指尖轻盈地划过翻飞的书页，恍惚间，那含着斗麦蕴藻之香的夜气随月光飘来，宛转悠扬的笛声被夜风奏响，我的心也沉静，然而又自失起来……

　　两岸碧绿的豆麦地，河里朦胧摇曳的水草，如水流泻的月色，淡黑的起伏的连山，还有那黑幕中镶嵌的数点渔火……一幅唯美动人的画卷在我眼前徐徐展开，使我仿佛想起了多年前的周庄水乡。那一个夜和今天一样静，一样深，我和母亲缓缓漫步在古镇的血脉深处。朦胧的月牙将身影投进玻璃似地水面，投在古老沉默的双桥上，投在幽远的青石板路上。远处渐来了一只乌篷船，挂着红灯笼的身影向夜的深处驶去。身畔传来宛转的乐声，是古筝还是琵琶划出的清音？这一切倒映在我眼中，隽刻在我心上，尘封在我童年的书册里。今天，又随着社戏的鼓乐翻开，成了我眼中最美的风景。

　　有朋自远方来，平桥村的小伙伴们又成了“我”的乐趣之源。聪明机灵的双喜，老实淳朴的阿发，细心周到的桂生……他们有着乡下孩子的纯真、张扬的个性，却也不乏那些闪光的品质。当大家辛苦地等了大半天的虾一个一个蹦到碗里来时，伙伴们却乐滋滋的让“我”吃，孩子们的无私、热情让我感动；当“我”看不见戏急得直哭时，大家安慰“我”、同情“我”，甚至牺牲睡眠时间陪“我”看戏。

　　孩子们的情意让我无您莞尔，当“我们”想吃豆，却不知哪边都更大更好时，“阿发”毫无私心、实事求是地说摘他们家的豆，孩子们的天真无邪让我不禁沉思。还有大家思考对策对付“八公公”的幼稚天真，都让我们为童年的美丽而沉吟。曾经的我们也是那样无私，连一块糖都要留给朋友分享；曾经的我们也是那样忠厚，为朋友牺牲自己的时间；曾经的我们也那样淳朴，没有功利色彩的渲染。可如今，那份罪天真的友谊哪里去找？难道长大了，就一定会失去人性之初的纯善吗？

　　“都回来了！哪里会错。我原说过写包票的！”桥脚上的母亲微微一笑，眼里带着责备，却漾着笑意。此刻三更，母亲究竟站了多久？也许哗哗的夜风知道，可是她不肯说。母亲用心丈量的时间里，充满了担心与牵挂、爱与忧愁。也许天下的母亲都是这样盼着儿女回家的吧！当我们因贪玩而晚归的时候，当我们因赌气而离家的时候，母亲都是那样吹着风，站在心灵的桥头翘首盼望那远航的船儿归来。鲁迅笔下的母亲，何尝不是我们所有人的母亲。不管是童年，是今天，还是未来，母亲永远是那个母亲，母爱也永远流传，从“社戏”的桥头流向每一个儿女的心田。

　　合上书，低首回味，很难想象这样的文章出自“横眉冷对千夫指”的大杂文家鲁迅手笔，想不到他笔下也会淌出如此款款深情。《社戏》并不是一篇单独的记叙文，它更像是一个播洒大爱与大智慧的使者，呈现出友谊之真、人心之善、母爱之美，呈现出我们缺失的精神天空一角的澄净，教会人们向童年的真善美去求索。如今城市绚烂的烟火，拼凑不了一个完整的童话，我只愿躲进书中那个美丽的桃源，去寻找生命中的无尘岁月。

　　夜深了，窗前灯下，菩提在我心中蔚然成长的声音，在这静夜中，一如天籁……

读《社戏》有感3

　　《社戏》读后感

　　鲁迅的作品读过不少，作为中国现代伟大的文学家、思想家、革命家，他的作品有惊人的思想深度和对社会的剖析力度，塑造了一系列具有民族和时代特点的典型人物形象。但在他的小说和散文里，我们可以发现一个特殊的群体，那就是儿童形象。在《孔乙己》、《故乡》、《社戏》、《狂人日记》、《祝福》、《药》、《风波》等小说中，鲁迅塑造了一系列鲜明的儿童形象，其中大多是已被吃掉的儿童，通过对这些儿童的描写，深刻揭露了封建社会吃人的本质。给我印象尤为深刻的就数《社戏》中的儿童形象。

　　鲁迅从正面描写儿童来表现自己的感情，塑造了一群天真活泼、纯洁自然的儿童形象。小说虽名为社戏，却并没有详细描写戏的内容和表演，写的是我看戏的过程和心情。我二十年来一共只看过三次戏，两次是在北京戏圆看京戏，一次是少年时代在浙江绍兴小村看社戏。前一部分描述我在北京戏园中的感受时用的是一种讥刺嘲讽的杂文手法,语言尖刻且带讽刺性,而在叙写乡村生活的整个过程中基本上是用浪漫主义的叙述方式,使用了优美的抒情散文式的笔调,荡漾着诗一般的情趣、画一般的意境。其实三场戏都枯燥乏味,三场戏都没有看到什么,看戏的我三次都中途告退,但作者为何抑前扬后,甚至连词语的选择语言的风格、使用的笔调及情感的色彩都不一样。联系小说发表的社会文化背景,剖析小说采用的独特结构方式,我们可以发现,这正是鲁迅从另一个角度发出的救救孩子的呐喊。

　　《社戏》开始写了去北京戏园看戏,本来是兴致勃勃地去,然而一进场就有一种压抑的感觉,台上闪烁着红的绿的,台下满是许多头,耳朵里喤喤的响着,连长凳也使人联想到私刑拷打的刑具,不由的毛骨悚然的走出了,终于意识到我近来不适于生存了,表现了对当时恶劣环境的厌恶。第二次看戏本是慕名而去,因为听说有名角,而且对第一舞台抱有希望。但戏园里依然象第一次般拥挤杂乱,而我挤在远处的人丛中看小旦唱,看花旦唱,看老旦唱,名角却还没有出现,不得不对这舞台与名角都深感失望。再加之胖绅士的不屑一顾,反映出当时人际关系的及其冷漠,令我由失望到绝望,终于决定对于中国戏告了别。这北京的戏园正是当时社会的一个缩影,环境恶劣,人情淡漠,这样的社会连我这个成人也不适于生存,何况是孩子们呢?在这样的社会里成长起来的儿童又怎么能成为祖国的未来和希望呢?

　　那么,究竟什么样的社会才是作者理想中的美好社会呢?于是,作者带我们来到了一个远离尘嚣的小渔村。这里虽然极偏僻,住户不满三十家,但却是孩子们的乐土。没有封建文化的毒害,孩子们不用念秩秩斯干,幽幽南山,不受封建礼教的束缚,没有犯上的律条。在这里成长起来的孩子们天真纯洁、诚挚友爱、机智勇敢,正是民族赖以生存和持续的生命基因。这里与北京的戏园子,与纷乱嘈杂的现实社会形成了鲜明的对比。或许正如王富仁先生所说,《社戏》它里面有着嘈杂的都市生活与恬静的农村生活的对立,有粗俗自私的城里人与亲切和善的农民的对立,有愚陋倨傲的成人与聪明天真的儿童的对立,有矫饰的贵族化的都市文艺与朴素的平民化的民间文艺的对立,有充满生存竞争的纷乱社会与优美宜人的大自然的对立。这些对立,说到底,实际便是社会与自然的对立。但是,这片乐土毕竟只是作者的理想,那模糊在月夜中的大戏台缥缈得象一座仙山楼阁,令我疑心是画上见过的仙境对于这理想的社会,作者既在不懈地追求,同时也在困惑和怀疑。

　　鲁迅一向提倡的用幼者本位来取代长者本位的观点也在《社戏》中得到了充分的体现。小渔村的孩子们远离名教世俗,没有接受严格的封建正统教化,他们儿童的天性得到了充分的发展,保留着一颗自然纯洁的童心。他们热情好客,一家的客几乎也就是公共的;不讲行辈,即使打了太公,一村的老老小小,也决没有一个人会想到犯上这两个字来;他们自由活泼,对戏台上的人评头品足,或笑或骂;鄙视权贵,不和乌篷船在一起,他们是这个世界的中心,一切事情都可以自己作主。这使自幼接受封建教育的我深感好奇和羡慕。这一群孩子中的双喜是寄寓了作者感情、理想的可爱的少年形象,他机敏、能干、独立、有主见。当外祖母和母亲不放心一群孩子去看戏时,他一口气说出了几条理由来写包票;偷罗汉豆之前,他先上岸调查一番,偷豆时考虑到阿发的娘可能会发现,又主张到六一公公地里偷了些;当六一公公问起时,他回答说:是的。我们请客。我们当初还不要你的那。然后反而怪六一公公把他的虾吓跑了。在这里,儿童的地位身份得到了提高,与成人处于平等地位,可以平等地进行对话,再也不是在未说之前早已错了。

　　《社戏》绝不仅仅是一种怀旧、乡愁的简单抒情美文，充满了温情，隐藏着 鲁迅 先生对当时社会状况的深深担忧，对孩子们的真切希望，也正再一次强调了立人是立国之本!

读《社戏》有感4

　　我从来没有读过除课文以外的任何一篇鲁迅的文章，因为它太深奥了，看完之后我的第一个念头就是看不懂，完全不知道在说什么。

　　鲁迅的文章应该是出于文言文到白话文的过渡期，《社戏》中有些句子我也觉得有些奇怪。读完《社戏》后，我并不能从中看出什么大道理来，但多少还是有点收获。

　　从文中，我了解了鲁迅小时候的生活：抓蚯蚓，钓虾，放牛……，他和其他所有的孩子们一样，沉浸在欢乐，幸福的儿童时代，每天都无忧无虑。他也很孩子气，本来打算去看社戏的，谁知竟然没有船了，他马上就不高兴了。其实，这也是很正常的，我也经常如此，一有不顺心的事，脸就立刻板下来，而如果又有一件让我高兴的事，我马上又会兴奋起来。还有就是看戏的时候了。鲁迅在文中提到了老生可以翻四十八个筋斗，而当老生并不翻筋斗改为唱时，孩子们却一点儿也不想看了。这可以看出，孩子们并没有多大的耐心去“听”，反而武打场面更可以吸引他们。相信很多人都不是生来就喜欢京剧的，如果要说讨厌京剧的理由，那一定就是类似于唱的部分太烦了这类的。

　　我要说的最后一部分就是偷罗汉豆了。孩子们饿了，没东西吃，就想到了去“偷”。更好笑的是，“偷”的还是他们自家的东西，两个孩子还在比“偷”谁的.好。在他人眼里，或者说是如果这些孩子长大一点，都会为偷而不耻，可是他们小时候却没怎么在乎。孩子是一张白纸，我也从中读出了孩子们的童真。但是等他们长大以后了呢？白纸被密密麻麻地写满字，他们还会那么无忧无虑吗？虽然我不确定，但或许这也就是作者在最后说“一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，-----也不再看到那夜似的好戏了。

　　可能这并不是作者想告诉我们的，但我知道了要珍惜童年时的无忧无虑。

读《社戏》有感5

　　鲁迅的作品读过不少，作为中国现代伟大的文学家、思想家、革命家，他的作品有惊人的思想深度和对社会的剖析力度，塑造了一系列具有民族和时代特点的典型人物形象。但在他的小说和散文里，我们可以发现一个特殊的群体，那就是儿童形象。在《孔乙己》、《故乡》、《社戏》、《狂人日记》、《祝福》、《药》、《风波》等小说中，鲁迅塑造了一系列鲜明的儿童形象，其中大多是已被吃掉的儿童，通过对这些儿童的描写，深刻揭露了封建社会吃人的本质。给我印象尤为深刻的就数《社戏》中的儿童形象。

　　鲁迅从正面描写儿童来表现自己的感情，塑造了一群天真活泼、纯洁自然的儿童形象。小说虽名为“社戏”，却并没有详细描写戏的内容和表演，写的是我看戏的过程和心情。“我”二十年来一共只看过三次戏，两次是在北京戏圆看京戏，一次是少年时代在浙江绍兴小村看社戏。前一部分描述“我”在北京戏园中的感受时用的是一种讥刺嘲讽的杂文手法，语言尖刻且带讽刺性，而在叙写乡村生活的整个过程中基本上是用浪漫主义的叙述方式，使用了优美的抒情散文式的笔调，荡漾着诗一般的情趣、画一般的意境。其实三场戏都枯燥乏味，三场戏都没有看到什么，看戏的“我”三次都中途告退，但作者为何抑前扬后，甚至连词语的选择语言的风格、使用的笔调及情感的色彩都不一样。联系小说发表的社会文化背景，剖析小说采用的独特结构方式，我们可以发现，这正是鲁迅从另一个角度发出的“救救孩子”的呐喊。

　　鲁迅先生的社戏，我看到一种天真烂漫的东西，作者通过对童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。

　　因为书上写得大多都是反映农村景物的，因此读起来就显得特别亲切，一幅美丽的“农村夜景图”仿佛映入我的眼帘：蓝蓝的天空、圆圆的明月、石板型的小桥、小巧玲珑的划船。“我”和一群活泼可爱的农村孩子来到河边，他们下船、点篙。飞一般的在月下航行，沿途的夜景真美呀！“豆麦散发出草香味，河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声，还有点点渔火等等。这些本来是农村中很普通的景色，也是我们农村孩子很熟悉的，但经过鲁迅的一番艺术加工，看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。从这里也可以看出鲁迅对农村的怀恋，对他小时候在外婆家的眷恋之情。同时更激起了我和农村孩子对自己家乡的热爱。

　　在鲁迅笔下，一些普通的农家孩子，都是那么可爱，纯朴，他们的思想又是那么高尚无私，真切体现当时农村孩子的风貌。在这些孩子中我更喜欢双喜和七斤，他们勇敢无私，热情活泼，热爱劳动。双喜更是个讲义气的人。七斤也常和小鲁迅玩抓蟋蟀的游戏，他们从不计较，和睦相处，成为了真正的好朋友。

　　我反复地读者这篇我最喜欢的小说《社戏》，仿佛感到整篇作品中的每一个词都倾注着鲁迅对农村孩子深深的爱，我真切地感受到农村孩子也是很幸福的。

　　《《社戏》全文原有前后两个部分，课文节选自后一部分，描写作者幼时一段看社戏的往事，表现对童年美好生活的回忆和留恋的心情。

　　童年对许多人来说，是快乐美好的，是一段难忘的体验。在成人后回忆往事时，对当时的人和事，更是怀着一种浪漫的情感。本文作者塑造了一群淳朴可爱的农村孩子的形象，如双喜、阿发、桂生等。这些小伙伴聪明活泼、胆大心细、热情友爱。“我”看不成戏，“他们都叹息而且表同情”；开船时“年幼的都陪我坐在舱中，较大的聚在船尾”以防万一；看戏时桂生殷勤地为“我”买豆浆舀水；回家的路上阿发以“我们的大得多”为由，建议去“偷”自家的豆。这些都是他们纯真童心的突出表现。

　　双喜是小伙伴中“最聪明的”，好像小伙伴的小领袖一般，他的性格也表现得最为突出：他心细如发，聪明伶俐，当“我”看不成戏，“急得要哭”时，双喜马上能想出“好主意”，并且能举出让“外祖母和母亲也相信”的理由；铁头老生夜晚不翻筋斗，“我”很失望，双喜又用“谁肯显本领给白地看”来安慰“我”，表现了大哥哥般的亲切体贴；他能拿主意，当老旦唱个没完没了，大家都已经厌倦但又不好说回去的时候，又是他提议回家；回程时大家偷阿发家的豆，双喜后又劝止大家“再多偷，倘给阿发的娘知道是要哭骂的”，说明他善于为他人着想。鲁迅一直深切关注儿童的成长，在《狂人日记》中呼喊“救救孩子”，在对故乡极度失望的《故乡》中，他也是从少年闰土身上看到了故乡之美好，由儿童身上重新看到了希望。对于后代，鲁迅作为长辈的心愿是“自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去；此后幸福的度日，合理的做人”。《《坟·我们现在怎样做父亲》》小说《社戏》中所展现的，也恰是儿童理想的成长环境。从散文集《朝花夕拾》不仅可看到作者对往事的深情追念，依依惜别，还可看到活泼好动，充满稚气、朝气的早年鲁迅。《阿长与〈山海经〉》一篇中他提到自己小时爱看那种有图的《山海经》，对一切感到好奇，《从百草园到三味书屋》一篇不仅写了百草园里的可爱、好玩景象，还记叙了和小同窗们在三味书屋折梅花、寻蝉蜕，描小说绣像，从中可见作者一贯坚持的追求自然，不愿受束缚之心。《社戏》实也是这种思想的体现。

　　鲁迅一向提倡的用“幼者本位”来取代“长者本位”的观点也在《社戏》中得到了充分的体现。小渔村的孩子们远离“名教”世俗，没有接受严格的封建正统教化，他们儿童的天性得到了充分的发展，保留着一颗自然纯洁的童心。他们热情好客，“一家的客几乎也就是公共的”；不讲行辈，即使“打了太公，一村的老老小小，也决没有一个人会想到‘犯上’这两个字来”；他们自由活泼，对戏台上的人评头品足，或笑或骂；鄙视权贵，不和乌篷船在一起，他们是这个世界的中心，一切事情都可以自己作主。这使自幼接受封建教育的“我”深感好奇和羡慕。这一群孩子中的双喜是寄寓了作者感情、理想的可爱的少年形象，他机敏、能干、独立、有主见。当外祖母和母亲不放心一群孩子去看戏时，他一口气说出了几条理由来“写包票”；偷罗汉豆之前，他先上岸调查一番，偷豆时考虑到阿发的娘可能会发现，又主张到六一公公地里偷了些；当六一公公问起时，他回答说：“是的。我们请客。我们当初还不要你的那。”然后反而怪六一公公把他的虾吓跑了。在这里，儿童的地位身份得到了提高，与成人处于平等地位，可以平等地进行对话，再也不是“在未说之前早已错了”。

　　《社戏》绝不仅仅是一种怀旧、乡愁的简单抒情美文，充满了温情，隐藏着鲁迅先生对当时社会状况的深深担忧，对孩子们的真切希望，也正再一次强调了“立人”是“立国”之本！

读《社戏》有感6

　　《社戏》这篇文章只是单纯的记录了一个孩子的童年生活，每样事物都充满着属于自己的回忆，充满着喜怒哀乐。讲的是鲁迅小时候随母亲回外祖母家，与那里的小朋友钓鱼、放牛，一起玩耍，觉得这是片“乐土”。到了该看社戏的那天，由于叫不到船，所以他很伤心。但朋友们却想到了八叔的航船，便一起划船去看社戏。鲁迅和朋友们看了一会儿，虽然很有意思，但有些犯困。于是，他们坐着船回去。在途中，孩子们偷了阿发和六一公公家的罗汉豆吃。不料六一公公并没有责骂，反而夸奖迅哥，有见识，并送他一些豆子吃。

　　小说写的是“我”小时候在外祖母家和小朋友们一起去邻村看社戏的情景，处处洋溢着夏天的温馨，一切让人觉得那么和谐，自然，充满生趣。鲁迅先生的社戏，我看到一种天真烂漫的东西，作者通过对童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。

　　我也喜欢文章中所提到的小朋友们。如双喜是小搭档中“最聪慧的”，仿佛小搭档的小首领普通，他的性情也体现得最为凸起：二心细如发，土头土脑，当“我”看不可戏，“急得要哭”时，双喜即刻能想出“好主见”，而且能举出让“外祖母和母亲也置信”的理由；铁头老生夜晚不翻斤斗，“我”很绝望、双喜又用“谁肯显本事给白地看”来抚慰“我”，体现了大哥般的关爱；他能做决定，当老旦唱个没完没了，各人都曾经厌倦但又欠好说归去的时分，又是他发起回家；回程时去偷阿发家的豆，双喜后又劝阻各人“再多偷，倘给阿发的娘晓得是要哭骂的”，阐明他长于为别人着想。孩子们之间的友情最单纯，没有任何污点，只是一张透明的纸。那种童年的感觉，我们到底已经遗忘了多久？

　　我觉得这篇文章虽然对于景致的描写并不多，但是尽管少，分量却很重。在读了这篇文章关于景致的描写过后，才真的感受到“身临其境”的感觉。“那声音大概是横笛，宛转，悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着的豆麦蕴藻之香的夜气里。”在整篇文章的景致描写中，我最欣赏的就是这一句话。因为只有这句话能让我想象那沉静以及自失的心，并且让我也似乎“闻”到了豆麦蕴藻之香，那种感觉实在很真实。

　　我想我现在可能只能以一个读者的身份来叙述我的感受，我的看法。但是，经过学习了解再加上读完他的其他作品后，我更能感受到鲁迅深厚的文学功底。在这篇文章中，鲁迅在色彩、气味和声响等方面，把优美的字句运用得淋漓尽致。他把划船时的情景，社戏的场面，偷豆子的镜头，描写得极具画面感。比如“这一次船头的激水声更其响亮了，那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿，连夜渔的几个老渔父，也停了艇子看着喝彩起来”这句，把航船形象地比喻为大白鱼，传神地给读者呈现孩子们划船的情形，具有深厚的文学魅力。