《社戏》的读后感范文（通用11篇）

　　《社戏》的读后感 篇1

　　再也没有像昨夜的豆一样好的豆了；再也没有似那夜的好戏了；再也没有那样开心的“旅途”……

　　他的一次次回望戏台，看它被红霞罩满，又如出来未到一般，一丝丝快乐夹杂着悲凉。还记得内心的期待吗？还记得一天的难受吗？还记得连声称赞的戏吗？一定记忆犹新吧！它曾经是那样令人着迷，他用一天的忧郁换得了那样一场精彩的社戏呀！

　　我也向往那两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来，月色朦胧在这水气里。也曾憧憬一座座仙山楼阁，被红霞罩着的希望！

　　念着“秩秩斯干幽幽南山”的他所么可爱，去掘蚯蚓，在河沿上去钓龙虾，一同去放牛。多么简单却充满乐趣的生活。

　　谁说鲁迅先生就一定是严肃的呢？其实他也曾经天真，曾经幼稚。这真实的快乐怎是我们这些90后所能领略的呢？我不否认我羡慕他的童年，他在自然中感受乐趣，感悟人生！

　　他爱看戏却唯怕老旦，和双喜他们径奔上船，骂着老旦，消失在隐约的月色下……

　　之后几个年长的慢慢摇船，几个到后舱去生火，年幼的几个剥豆，就这样，他们在八公公的船上吃着豆子，害怕被骂越有着一种奇妙的乐趣。

　　现在他离开了世界，留给我们的不仅是优秀的创作还有那张严肃的照片。说能听懂他内心的独白，恐怕世上已无几人吧！他不过曾经只是个孩子，一个爱戏的孩子罢了……

　　《社戏》的读后感 篇2

　　暮色里，月光透过竹叶，如醉，轻盈铺衬安静的疏影于湖面上，泛着星光般的点点晶莹。几位孩童泛着蓬船，听草台唱那咿咿呀呀的小曲。江南水乡，夜深星疏，溟溟蒙蒙，静谧美好。那个如诗如画之地唤平桥村，是鲁迅先生笔下《社戏》的场景。

　　鲁迅，早已家喻户晓的名字。那位经历了人生舛错，身世浮沉却始终为人民守着一份善良的人；即使身处逆流之中，也要拼搏的人。他勇敢，无畏，看起来无坚不摧。但在寂寥无声的黑夜，也总会感到一丝疲惫。温柔的记忆便一点点拼凑，轻柔的拂去人心中的烦闷与疲倦。

　　我不相信鲁迅笔下的人物会没有自己的影子，自己的心愿，鲁迅塑造了他，相信，也成全了自己。

　　写到夏夜行船，鲁迅先生也定怀着急切的心情吧；笔落归航偷豆，先生嘴角也定噙着几分笑意吧。那是迅哥儿心中的美好，更是鲁迅先生心中的依恋，心里的故乡！

　　迅哥儿不是鲁迅，但一定是鲁迅的写照。记得开头说“倒数上去二十年”。那时的人民处于水深火热之中，灰蒙蒙的天空被云翳蒙盖，广袤的土地上不知流淌过多少亲人的鲜血，每个人的眼里皆是一片死气沉沉，看不到一丝光亮。北京？也无什么区别。

　　迅哥儿去看戏，却看透了社会风气。此番此景，他想起了平桥村，想起了那些虽不会读“秩秩斯干”却天真纯朴的伙伴，想起了那夜并不美味的豆子。他看厌了，看倦了如今的人心，他的心儿早已回去，回到那方蓝天白云下的水乡。

　　鲁迅不也如此？

　　我们，大抵都如此，谁的心儿不安于一处？夜深人静的时候，守着一份美好；孤独惘然之时，懂得一份初心。

　　流浪求学的人，无论身在何间，心总在故乡。所以，即使前路再艰难，路途再遥远，他们都不孤独。

　　“咿——呀！”

　　平桥村的社戏又开始了，少年还是少年。渺远的黑夜上没有如沸的繁星，取而代之的是不喧闹的稀疏星儿。少年轻摇橹，摇皱了这一汪清水。

　　他道，此心安处是吾乡。

　　《社戏》的读后感 篇3

　　《社戏》的意味是什么?要吃得准，吃得透，实在颇费思量。

　　鲁迅先生写戏之意不在戏，这一点还比较容易看出来，有资料就提示：小说题目是“社戏”，但大量篇幅写的是戏吗?

　　那天晚上的戏精彩不精彩?作者着力表现的是什么?很明白“那夜的戏是相当乏味的”，再则，“豆子本也没什么稀奇”，可是，为什么说“真的，一直到现在，我实在再没有吃那夜似的好豆，──也不再看到那夜似的好戏了”呢?

　　既然写“戏”之意不在“戏”，那么在于什么呢?

　　流行的观点是：“作者以饱含深情的优美笔触，刻画了一群农家子弟栩栩如生的形象，展示了农村自由天地中充满诗情画意的儿童生活画卷，表现劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的美好品质，反映作者对劳动人民的热爱和对自由的向往。”

　　诚然，这并不错，鲁迅在劳动人民身上是看到许多优秀品质的。《一件小事》就表现了这个主题。但是在鲁迅笔下，同是劳动人民的短衣帮对孔乙己这么一个苦人却是如此凉薄，简直麻木不仁，唯以取笑苦人为乐，鲁镇上的人们对于祥林嫂的态度也令人悲哀，为什么如此矛盾呢?

　　可见，满足于已有的认识，对于透彻理解《社戏》的意味还很不够。

　　读着鲁迅笔下的平桥村，忽然想起陶渊明笔下的桃花源，这么一联想，《社戏》的主题把握住了，原来鲁迅是在抒写人际关系的理想境界。在这一主题的照耀之下，《社戏》全文便豁然开朗了。

　　平桥村虽然不像世外桃源那样是一个虚无缥渺的世界，可也是够特殊的。请细读关于平桥村的介绍文字：

　　那地方叫平桥村，是一个离海边不远，极偏僻的，临河的小村庄;住户不满三十家，都种田，打鱼，只有一家很小的杂货店。平桥村“极偏僻”，虽然并非与世隔绝如桃源，但至少是相当闭塞。唯其闭塞，所以恶浊的世风较少侵袭人心。在这个小社会里，没有赵太爷、鲁四老爷、丁举人之流，家家“都种田，打鱼”，都是劳动者。为了寄寓自己的理想，在这个小村庄里有意避开了阶级对立，造成一个理想化的环境。这里仿佛没有剥削，没有压迫，象六一公公那样，不象闰土那样艰难竭蹶，那心境的舒坦表明着他的家境即使不是殷实的，至少也是过得去的。加上“合村都同姓，是本家”，亲缘关系上有如远古的一个氏族。“他们也百分之九十九不识字”，在那个时代，不识字，从某种意义上说，反倒免受诗书礼易、封建意识形态的浸染。无怪乎他们头脑中压根儿没有什么等级之类的封建观念，没有什么“犯上”之类的封建观念。

　　在那样一个环境里，人们的私有观念较为淡薄，民风格外淳厚。特别是在款待一年一度从大市镇上下来的客人上面，这里就是友情的海洋，温暖的乐土，鲁迅先生正可以充分抒写他自己对于人际关系的理想。

　　“在小村里，一家的客，几乎也就是公共的。”家家都这么好客，有如桃花源中人。小朋友们一起钓的虾。“照例是归我吃”，吃在别人嘴里自己觉得更快乐。

　　关于看戏的情节，最值得注意的是，为什么鲁迅不是设计白天里小朋友和迅哥儿都没去成，而是设计“到下午，我的朋友都去了”，独独“我”一个没有法去呢?假设白天里大伙儿全都没有去，到晚上一起去，那意味就全然变调了。小朋友们白天全看戏了，晚航去赵庄，是专门为了迅哥儿看戏。一切都是在写友爱，写理想的友爱。船摇得飞快，固然表现着他们技术的娴熟，然而更深的意义在于表现他们对迅哥儿的热情，他们明白迅哥儿心情的急切，要让迅哥儿早一刻看到社戏，“年幼的都陪我坐在舱中”，他们是悉心的照护着迅哥儿的安全。看戏时，双喜、阿发为迅哥儿随时做着解说，节目内容倒在其次，处处表现的是友情。

　　偷罗汉豆的情节，最明显地表现着鲁迅所理想的人格──无私淳朴。让桂生出来提议“可以偷一点来煮吃的”。就有了请客的意思，桂生买不到豆浆，念念不忘迅哥儿的饥渴。至于阿发说“偷我们的罢：，在稚气中透着可爱，在可爱中透着稚气，他们中间没有私己主义的冰水，有的是利他主义的热情。这正是鲁迅理想的人际关系。

　　为了表现人间友爱的理想，鲁迅把笔墨主要用在纯洁的孩子身上，同时并不局限于孩子圈里，他还将笔触扩展到大人身上。他提到了八公公，看来他在村上算是较为小气的一个了，然而就是他，使了他的航船并不需要去“借”，用了他的盐和柴，他也毫不计较。更可爱的是六一公公了，这是无须多说的。

　　人情好，水也好，山也好，平桥村是一片乐土，鲁迅把那里的自然环境尽情的美化着，诗化着，神化着。在《故乡》中，鲁迅用那样灰暗的色调描绘农村，那是现实的，在《社戏》中，鲁迅却把农村描绘得如同仙境一般，这是理想中的。这理想的友爱的世界使人产生这样欢乐的心情，世界也就变得如此理想美妙。

　　《社戏》这样的主题在前后两部分的对比反衬中显得十分明显。前一部分写了两次看戏，他写了什么呢?他同样不写演戏而写人情。写人情的恶劣。场子里明明“中间也还有几个空座”，挤过去坐时，却说“有人，不行”。后一次，实行对号入座了，可是去晚了，座位就给人占了。问问演员是谁，一个胖绅士很看不起似的斜瞥一眼，说话很不耐烦，剧院打着小叫天的旗号，可是直等到12点钟叫天竟还没有出来。世风就是如此恶劣!在这样丑恶的现实中，鲁迅自然向往一个理想的充满友爱的世界。《社戏》便是根据作者幼年在农村中的经历加以理想化创造出来的一片乐土，在这个天地里，寄寓着鲁迅的一种社会理想。鲁迅的创作志在改变国民精神，这正是改变国民精神的一个重要方面。明白此，才能发现这篇小说中鲁迅思想的光辉。

　　《社戏》的读后感 篇4

　　“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”

　　一捧普通到满田遍野的罗汉豆，一场无趣到令人哈欠连连的社戏，为何能令鲁迅先生惦念一辈子呢?

　　“在停船的'匆忙中，看见台上一个黑的长胡子的背上插上四张旗，捏着长枪，和一群赤膊的人打仗。”

　　“我最愿意看的是一个人蒙了白布，两手在头上捧着一支棒似的蛇头的蛇精，其次是套了黄布衣跳老虎。”

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　　作者对社戏场面的这几处描写，非常质朴，近乎平淡，但却给我留下了深刻的印象，让我难以忘怀。

　　我一直在想，鲁迅先生为何对社戏如此怀恋？难道是社戏真的“好看”？纵观全文，我们会发现，鲁迅先生真正怀恋的绝不只是平桥村的社戏，还有童年时期那群可爱的小伙伴儿和那些淳朴善良的村民，更有乡下那种快乐无忧的生活与那一去不复返的童年！

　　童年，总是那么美好，也总是那么短暂！

　　仔细想想，我的童年里似乎也有这种虽平凡却快乐的经历呢——

　　在我小时候，学校附近的不远处也有个戏台，虽然比较普通，也少为人知，但却同样给我带来了许许多多童年的乐趣。这个小小的戏台是室内的，仅仅不到九平米，幕布也是沾了不少灰尘的、破了许多洞的红绒布。至于道具什么的，就更不用提了。

　　那儿上演的常常是秦腔，抑或晋剧，偶尔也会有一些说不上名字的杂牌剧，但无论怎样，唱起来都是那么高亢，那么激昂。每次锣鼓响起，我便飞奔而去，在稀疏的人群里，钻来钻去，总想找到一个最佳的位置，一饱眼福。

　　现在回想起来，我依旧不知道他们嘴里唱的究竟是什么，但我当时却常常被感动得泪流满面。脑海中，船形鞋里刚烈而又温柔的脚步，总是摇摇晃晃；褪了色但却不沾任何尘埃的衣衫，总是起落飞扬；或妩媚或凝重的眼神，总是摄人魂魄……如今，统统成了回不去的过往。

　　时代变迁，沧海桑田，曾经男女老少热捧的戏台，如今却像秋后的草木般萧条。除了几位老人偶尔光临之外，几乎再无人问津。

　　如今读到《社戏》，想起童年，怎能不唏嘘感叹！唯有懂得珍惜，才不致将来日日叹惋那回不去的每一天！

　　《社戏》的读后感 篇5

　　《社戏》写得像一首舒缓的歌，千回百转激荡在美质犹鲜的童年里;写得像一首动人的诗，诗情画意回旋在流连忘返的风景里;写得像一幅美丽的画，浓墨重彩泼洒在人文浓郁的民俗里。

　　详略的叙事美。课文详写去看社戏的全过程，略写在平桥村的情况和看社戏后的余波;去看社戏的全过程，真正写社戏的内容也不多，作者用了不少笔墨写农村小朋友的活动和景物。这样写是为了更好地表达中心意思。因为“我”所怀念的并不是看社戏本身，而是在看戏过程中与农家小朋友结下的诚挚友谊和农家的自由生活，“社戏”只是一条线索，在课文中起贯串故事情节的作用。但课文的略写部分又是必不可少的，如课文的开头三段虽然没有写到社戏，但却为对社戏的盼望做了很好的铺垫，展示了去看社戏的环境;最后写看社戏后的余波，突出对社戏的怀念，使得文章余味无穷。

　　温馨的风景美。写意的笔法，抒情的笔调，情景交融，如梦如幻，散发着江南泥土的芬芳。课文中的景物描写细致逼真。出航途中，作者用白描手法，勾画了一幅江南水乡的美丽图画;看戏时描绘了仙境般的戏台;归途中又用比喻写了行船的情景，富有童话色彩。这些景物描写细致逼真，有着浓郁的抒情气氛，表现了“我”去看社戏时兴奋愉快的心情和对江南农村美景的热爱，写得情景交融。

　　淳厚的人情美。在这临海的小渔村里，自然与人情融为一体，人情之质朴、淳厚如那里的山水一样令人沉醉、感动。课文成功地刻画了众多栩栩如生的人物形象，最突出的是双喜和六一公公。双喜聪明、能干、善解人意，富有同情心，而且反应灵敏，考虑周到，办事果断，充满自信，又有组织才能和号召力，是孩子们的当然领袖。“我”之所以能看上社戏，主要是因为有双喜出主意、打包票。这个形象是令人深深喜爱并难以忘怀的。成年人里的六一公公，着墨很少，但几笔勾画极其准确，写出了他的宽厚、淳朴、热情、好客。另外，如桂生的机灵勤快，阿发的憨厚无私，都只用一两笔便刻画得生动传神。“我”之所以认为这一夜的戏好、豆好，原因就在于这片乐土上的人好。

　　活泼的语言美。这篇小说的语言生动、简练、幽默。如写“我”热爱农村，把平桥村比做“乐土”。写“我”想看社戏而不能去时“急得要哭”，“似乎听到锣鼓的声音，而且知道他们在戏台下买豆浆喝”，表现了“我”的急切心情。写可以去看戏时，用“我的很重的心忽而轻松了，身体也似乎舒展到说不出的大”，生动地写出了“我”如愿以偿的喜悦。写人时用笔极为俭省，仅通过人物语言和简练的动作描写就传神地刻画出栩栩如生的人物形象。小说的许多语言幽默风趣，如“或者因为高等动物了的缘故罢，黄牛水牛都欺生，敢于欺侮我，因此我也总不敢走近身，只好远远地跟着，站着”，把“高等动物了”活用为动词，既贬斥了牛，又写出了“我”的窘态。双喜说，“谁肯显本领给白地看”，“我”还特地为“白地”颇作了一翻注释，幽默中不乏轻蔑之意。

　　《社戏》的读后感 篇6

　　我们曾跟随鲁迅先生《从百草园到三味书屋》一起感受了他丰富多彩的儿童时代。现在鲁迅先生用儿时回忆凝结而成的又一篇杰作《社戏》摆在我们面前。让我们一起再次领略它的精彩吧!

　　这是一篇小说，所说所写完全为想象，但它的中心却是鲁迅的儿时。那时，鲁迅先生的新奇、伙伴们的可爱，乡里乡亲之间的热情好客，都深深地烙印在鲁迅先生的脑海里。现在，又借一纸一笔，而全然又使我们如梦神游。文章中可爱的他乡亲对鲁迅称呼的那声“迅哥儿”，月下偷豆时的那份惊奇，看社戏时的那杯果汁，以及伙伴们说服大人们的那句话，都使我们现在的孩子激动不已。

　　当我们还全然沉浸在鲁迅先生童年的那份无拘无束，没有压力，没有苦闷，没有忧伤的童年时，我又猛然一回头，而看见的却是无止境的学习、无形的压力，以及无力的反抗……失去了快乐童年的我们，最终又得到了什么呢?是成功?是业绩?是品质?还是大量的金钱?有力的权力?以及很高的地位?

　　可是就算我们全部都得到了，那又意味着什么呢?我们已经失去了快乐的童年，失去了一颗美丽的童心。失去了双翅的鸟儿是永远无法飞上蓝天的，就算是装上了黄金的双翅，仍然无法飞上蓝天自由自在。我想这点足以让一个亿万富翁去羡慕一个快乐的乞丐了。

　　《社戏》中的鲁迅先生有幸拥有这份快乐。他小时候虽然十分讨厌“秩秩斯干幽幽南山”一类的文言文，他也真的没去学习。可是他长大后却登上了中国文坛的峰顶，写出了更加精彩的文章。

　　《社戏》这篇文章让我感受颇多。

　　《社戏》的读后感 篇7

　　读了鲁迅先生的小说《社戏》后，我仿佛看到了鲁迅先生童年时代江南水乡美景和他的那些纯朴、天真的童年伙伴。

　　在鲁迅先生的笔下，江南水乡是多么美丽：蓝蓝的天空、圆圆的明月、石板型的小桥、小巧玲珑的划船。童年鲁迅和一群活泼可爱的农村孩子来到河边，他们下船、点篙。飞一般的在月下航行，沿途的夜景真美呀—豆麦散发出草香味，河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声，还有点点渔火……简直变成了人人向往的神仙美景了。从文章的描写中我们可以清晰地看出鲁迅先生对江南农村的怀恋。

　　鲁迅先生的笔下的每一个词都倾注着他对童年伙伴深深的爱，一些普通的农家孩子，都是那么可爱，纯朴，他们的心灵是相通的，他们的感情是真挚的。他们勇敢无私，热情活泼，从不计较，和睦相处，成为了真正的好朋友。这一段天真烂漫、童趣盎然的生活经历，成为鲁迅先生一生美好的回忆。

　　童年的时光总有许多东西值得我们留恋、回味，它充满了对未来世界和美好事物的憧憬与向往。鲁迅先生的小说《社戏》就是通过回忆“我”的一段童年生活，艺术地再现了农村少年美好的心灵。在阅读了《社戏》这篇小说后，我觉得更应该珍惜自己的童年生活，珍惜自己的童年友谊，让自己的童年生活过得更有意义。

　　《社戏》的读后感 篇8

　　“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来；月色便朦胧在这水气里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远的向船尾跑去了，但我却还以为船慢。”

　　这豆麦蕴藻之香来自十九世纪末，旧中国一个平凡的小村庄。假期中，我重读了《社戏》这篇文章。上学期，我们曾经用几节课的时间，学习过这篇文章，但总觉得理解难以深入。这一次重读，让我从多角度，深刻理解了这篇文章的内涵。

　　《社戏》讲的是鲁迅小时候随母亲回外祖母家，与那里的小朋友钓鱼、放牛，一起玩耍，觉得这是片“乐土”。到了该看社戏的那天，由于叫不到船，所以他很伤心。但朋友们却想到了八叔的航船，便一起划船去看社戏。鲁迅和朋友们看了一会儿，虽然很有意思，但有些犯困。于是，他们坐着船回去。在途中，孩子们偷了阿发和六一公公家的罗汉豆吃。不料六一公公并没有责骂，反而夸奖迅哥有见识，并送他一些豆子吃。

　　读完这篇文章，引起我许多的思考。文章表面看，是在写社戏。其实，作者鲁迅想以社戏为线索，实际上写一个农村人民的写照。这篇文章写出了朋友们的团结、友爱，大人们的淳朴、善良，以及农村人特有的朴素的优良品质。“偷豆”一事，就生动地描写出了孩子们深厚的友谊，愿意一起承担责任。

　　读完《社戏》，我感受到鲁迅深厚的文学功底。在这篇文章中，鲁迅在色彩、气味和声响等方面，把优美的字句运用得淋漓尽致。他把划船时的情景，社戏的场面，偷豆子的镜头，描写得极具画面感。比如“这一次船头的激水声更其响亮了，那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿，连夜渔的几个老渔父，也停了艇子看着喝采起来”这句，把航船形象地比喻为大白鱼，传神地给读者呈现孩子们划船的情形，具有文学魅力。

　　作者在最后一段中写道：“真的，一直到现在，我实在没有吃到那夜似的好豆，也不再看到那夜似的好戏了。”鲁迅为什么会发出这样的感慨呢？原因就在于，鲁迅随着年龄的增长，进入到社会，感受到这种朴实，这种善良，渐渐化作乌有。取而代之的是军阀的压迫和黑暗的社会，正义和公正的得不到伸张。

　　《社戏》作为一篇反映农村生活的文章，却放在了《呐喊》这部小说集中，令人感到有些奇怪。不过这就揭示了文章的另外一个中心。鲁迅不爱看剧场内的中国戏，而偏爱故乡的社戏；与鲁迅小时喜爱农村生活，都写出了农村真挚淳朴的民风。而鲁迅撰写这篇文章旨在呼吁人们：真实而高尚的生活，源于大自然的本质。在车水马龙的城市，人们的心不断地变得浮躁，唯有停下脚步，寻像农村生活一样朴实纯真的生活，才能领悟人生的真谛。

　　《社戏》的读后感 篇9

　　鲁迅先生在《社戏》这篇文章中描述了他和乡村小伙伴双喜、阿发、桂生的真诚单纯的友情和快乐，赞美了他们勤劳质朴、热情无私的品质。

　　鲁迅在外婆家留下了许多美好的回忆，其中最喜欢的就是看社戏，整个看戏过程是一波三折。刚开始，鲁迅借不到船，大家都热心的四处帮忙打听，可船都被人家定下了，鲁迅的朋友下午看戏回来，都为鲁迅叹息，后来他们借了八公公的船，才去看了戏。回来时，他偷了六一公公和阿发家的罗汉豆，小伙伴们年龄大点的烧火，小的剥豆，那也是鲁迅吃过的最好的豆了。所有的小伙伴中我最喜欢的是双喜。他细心，考虑周全，好客且处处替别人着想，也是小伙伴们的头。他得知鲁迅订不到船而不能去看戏时，想方设法借到了八公公的船，还巧妙的驳回了鲁迅妈妈的话，让鲁迅没有留下任何的遗憾;看厌倦了他第一个提出回家;偷豆时考虑到阿发家的偷多了阿发会挨骂，让大家去六一公公家田里偷，最后也没有食言，把大家安然无恙的带了回来。

　　虽然其他孩子都没有双喜那么机灵，但他们和双喜一样，都很好客。在他们认为，鲁迅不只是鲁镇其中一家唯一的远客，也是大家公共的客人，大人们给小孩减少工作，让他们陪鲁迅一起玩，让他们把钓到的虾都给鲁迅吃，坐船是还让鲁迅坐在当中，像神一样供着，对他分外尊敬。可爱的六一公公听说鲁迅偷了他的豆，不但不生气，反倒还很感激他，送他一大堆的罗汉豆。

　　鲁迅通过这些小事写出了家乡人民的纯朴，表达出了自己对家乡的怀念之情。

　　《社戏》的读后感 篇10

　　虽然我只是个小学生，但我很喜欢读鲁迅公公的作品，特别是《社戏》这篇文章，因为书上写得大多都是反映农村景物的，因此读起来就显得特别亲切，使我读了还想读。每当我翻阅时，一幅美丽的“农村夜景图”仿佛映入我的眼帘：蓝蓝的天空、圆圆的明月、石板型的小桥、小巧玲珑的划船。“我”和一群活泼可爱的农村孩子来到河边，他们下船、点篙。飞一般的在月下航行，沿途的夜景真美呀！“豆麦散发出草香味，河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声，还有点点渔火等等。这些本来是农村中很普通的景色，也是我们农村孩子很熟悉的，但经过鲁迅公公的一番艺术加工，看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。从这里也可以看出鲁迅公公对农村的怀恋，对他小时候在外婆家的眷恋之情。同时更激起了我和农村孩子对自己家乡的热爱。

　　在鲁迅公公笔下，一些普通的农家孩子，都是那么可爱，纯朴，他们的思想又是那么高尚无私，真切体现当时农村孩子的风貌。在这些孩子中我更喜欢双喜和七斤，他们勇敢无私，热情活泼，热爱劳动。双喜更是个讲义气的人。七斤也常和小鲁迅玩抓蟋蟀的游戏，他们从不计较，和睦相处，成为了真正的好朋友。而我曾为了一点小事和同学闹矛盾，现在想起来觉得很惭愧，读了这篇文章后，我觉得作为七斤的后代也应该有谦让精神，和同学搞好关系营造一个和谐的校园。

　　我反复地读者这篇我最喜欢的小说《社戏》，仿佛感到整篇作品中的每一个词都倾注着鲁迅公公对农村孩子深深的爱，我真切地感受到农村孩子也是很幸福的

　　《社戏》的读后感 篇11

　　今天看了鲁迅先生的《社戏》和王英崎的《看社戏》，感触满多的。

　　首先是鲁迅先生的社戏，我看到一种天真烂漫的东西，作者通过对童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。

　　看社戏是从社戏的背后入手的，作者身为一个女性，更是母亲，从女性的视角写出了“飘乡戏班子”辛酸苦辣。

　　两篇文章有一个很明显的相同点，就是对老旦的看法。我不知道老旦这一行是干什么的，到百度上查了一段话，但还是不知道具体有什么用。 老旦 是扮演老年妇女的角色， 老旦 的表演特点， 就是唱、念都用本嗓， 用真嗓， 但不能像老生那样平、直、刚劲， 而应该像青衣那样婉转迂回。从文章看来，老旦大概是属于那种一上台就扎根的那种不紧不慢。应该是老年人拿手好戏。但两个作者都是持反对的态度。特别是在一群孩子的眼中，从他们的漫骂中可以知道他们对老旦的看法。和鲁迅一样，王也不喜欢看老旦在场上。

　　虽然都从社戏入手，但两篇文章的思想内容大步相同。鲁是作为一种对趣事的回忆，而王则是对幕后的同情。鲁没有这个机会走到幕后，而王却做了，所以他们的感慨是不一样的，我看过之后的想法也是不一样的。看完王的之后我很同情他们。他们的艰辛是我所从来没有想到的。我门这面也有一种 “飘乡戏班子”他们就是在红白是的时候在那面唱，没有节奏，也没有情感有的只是声音，或者说是噪音。但却仍然有很多人去点歌，我不知道这是为什么。

　　台上与台下，演员与观众，我不知道在用什么去说他们了。