决胜，在看不见的地方――读《文化苦旅》有感

决胜，在看不见的地方――读《文化苦旅》有感1

　　读《文化苦旅》有感文化，给人一种很深很深的感觉，从过去到现在，漫长的时间沉淀下了中国深厚的文化底蕴。

　　翻着那本微微泛黄的书《文化苦旅》，我们就会有一种很深刻的感受。余秋雨走在中华民族的那些广博的土地上，用其独特的观察力和洞悉力去深思这古老民族的深层文化，用深思细腻的笔触，为自己那趟“苦旅”完成本书。它不甘甜！因为里头有太多不忍与亲身体验的辛酸，苦涩的味道，为这本纪录中国千年文化的书，多了一笔风采。刚开始读着这篇篇文章，我内心真正可以体会到那种“苦”：我痛恨，痛恨掠夺其他文化财产的侵略者，这些财产对我们的意义与对你们的完全不同，这是历史留给我们的遗产，你们无权与我们来争夺它们的所有权；我惋惜，惋惜我们后代没有好好保存这些精神财富，没有真正地去领略其价值而让它们落入别人之手。但是深深思考后，我却发现或许这种“苦”它的价值更高。在我们读过这部文学巨作后，就能够充分意识到历史留给我们的一切的重要性。

　　未看过《文化苦旅》之前，大概也不会想到，历史古迹的背后会有如此深层的涵义，因为它们才有了一篇篇让炎黄子孙惊醒的文章。而在这里，我就借莫高窟和柳侯祠来浅浅论证一下自己的观点。 个人认为，苦旅中描写了许多不完整的美，而这不完整的美其实就是那历史的写照，给我们的借鉴，有时或许比美更有价值，这也从老子的思想中有所体现吧，对立的面其实可以相互转换。书中描写了的莫高窟的石洞，现在依旧壮观；实像，壁画正如以前。我静静读着书中描写光影投射在石壁上的变化，读着敦煌千年的变迁。千年前的第一刀划下，开启了千年后莫高窟的壮丽。它曾遭遇浩劫：王道士手中一串钥匙把守了千年的敦煌，却任其流落在外人手里，而中华子孙却也将之弃而不顾，让那一马车，一马车的文物输往外国。现在我们看到的许多都是残缺的壁画，或许有人会认为这美中不足，但是个人想说：“或许这样被破坏过才更有价值吧”。因为现在莫高窟却有着无数参观的游客，这应该是我们中的一部分已经意识到了这是历史留给我们炎黄子孙的一切，深刻的历史教训更能让人成长。 并且苦涩不是只能让人消极。

　　苦旅中的文人的历史故居成为人格的象征同时激励后人，这在柳侯祠这一篇的描写就可以体现。文中曾描写祠中了无一人，惟能静听作者自己的脚步声，时断时续，我觉得这应该是在描写不合当时世俗的文人退隐的一个体现吧。愤世嫉俗的柳宗元，厌倦了黑暗的社会，无奈的仕途，静静地脱离世俗，官场，激情昂扬的他安身于此。文人一种无言的苦涩萦绕于此，让这儿地方弥漫着一层灰暗的色彩。但是柳却依旧有不悔的追求和执着的精神，将自己的人格特性融入到诗中，求真求实，虽然因为心态不是很乐观而早逝，但至少他也努力过，反抗过。柳侯祠曾经有过多少人的脚步，不知道他们又是以何种心态读着这些依稀可辨的文集。但是我只认为这座建筑，肯定成为过后代壮志未酬的人们一种极大地鼓舞和激励。因为这不仅仅是建筑，这是精神，这是经历了历史的风化留下的精华，这是文化的灵魂，一点一点地传承，我们才在苦难的路途中前进，坎坷却依旧蹒跚前行。

　　所以不管何种形式，他们都对我们炎黄子孙极其重要，那深层次的文化精神，值得我们细细品味与咀嚼，纵使煎熬与疼痛，但这更是一种体验，体验其“苦涩”。

决胜，在看不见的地方――读《文化苦旅》有感2

　　《文化苦旅》是一本读来让人觉得很沉重的书，每次的阅读，心中除了痛心便只剩下无尽的叹息。原因就在于看着曾经那么辉煌的历史古迹，那么伟大博学的名人，那种种的文明，最终都遗憾地或消失，或破坏，或被攻击诽谤……明明这样的极尽伟大为何却又无一例外地让人扼腕叹息？或许是我只看到了它们未被珍惜的一面，无论如今它们存在与否，它们在飘摇的千年历史中，所给予我们的，是一种深刻的感动。

　　直到如今，满溢着自豪与幸运，我还是不停地感叹中华文明，它不愧于博大精深与源远流长。在《鱼尾山屋》的这一章里，余秋雨先生向我们简单地叙述了考察完众多古文明遗址后的感想。除中国之外的人类主要古文明，都几乎与“盛极必衰”脱不开关系。古希腊文明，古埃及文明，两河文明，它们曾与中华文明并肩而行，如今却在历史的征战中所剩无几。“最宏大的文明盛宴引来了最密集的征战刀兵，这儿由反复拉锯而成了一个永久性战场，直到今天。”“各大文明的征战，既是文明的‘他杀’又是文明的‘自杀’。”人类无尽的征服欲望使其冲洗掠夺其他文明，又使其再塑独属于自己的文明，这样，陷入无尽的循环，于是，可悲的土地上在迎来短暂的文明盛世后，更加彻底的文明屠杀席卷而来。雄伟的庙宇轰然倒塌，无数的难民怎能将亲手创造的文明好好安放？那样的一片土地上，被一层层地烙印，然后以无尽沧桑与天空恒古不变的白云持久相望。没有思考，更无叹息所有的人和事随时间的洪流互相裹挟着向前而去。

　　当其他文明在征战时，中华文明仍在顽强地延续。其实这样说也很疑虑，因为“盛极必衰”，但中华文明的“衰落”应是朝代更替之时，且在清朝时尤甚。假若没有这些摧残，是否中华文明会更加丰富？可惜没有如果，毕竟中华文明能延续至今真的已是“异数中的异数”了。虽然文化断层仍会不可避免地出现，但我们应该感谢，感谢历史上那些热爱文化，并努力或者无意识地将文化传承下来的他们，感谢他们，我们才可以捧着《诗经》《楚辞》《论语》等等文化典籍。感谢之余，亦不应忘记我们肩上也承担着将这些文化传承延续的重任。想想，以前的苦难比现在还多，如果我们却在这时丢弃了文化，岂不可笑，可悲？

　　尽管现在“日漫”，“韩流”，“欧美热”出现在大街小巷，但我们一定一定一定不可以迷失了自己，其实说这是文化侵略也不为过。最可怕的，不是自然赋予的灾难，而是生生地被进行文化移植！幸好，当下努力传播中华优秀文化的力量正一点点兴起，“星星之火，可以燎原”，我们应积极投身于这队伍中，捍卫老祖宗留给我们的文化。创造文化难，保护文化亦难。在生生不息的广阔大地上，所有人都肩负着保护文化之重任！

　　伟大的中华文明呵！“我们一直依偎着它，吮吸着它，却又埋怨它，轻视它，责斥它。它花了几千年的目光、脚力走出了一条路，我们却常常嘲笑它为何不走另外一条。它好不容易在沧海横流之中保住了一份家业、一份荣誉、一份尊严，我们常常轻率地说保住这些干什么。我们娇宠张狂，一会儿嫌它皱纹太多，一会儿嫌它脸色不好。这次离开它远远近近看了一圈，终于吃惊，终于惭愧，终于懊恼。”

　　千般荒凉，以此为梦；万里蹀躞，以此为归。

决胜，在看不见的地方――读《文化苦旅》有感3

　　蝴蝶的美丽源自黑暗束缚中无数次的蠕动，挣扎，破茧而出的是令人惊艳的新生命；流星的美丽源自相互间剧烈的碰撞，划过天际的是生命华美的绽放。

　　辉煌的胜利成就了生命的高度，而成功的背后却浸透着奋斗的泪泉，洒满了牺牲的血雨。决胜，在看不见的地方，它可能是水滴石穿的执着，可能是小草破土而出的力量，可能在我们勇敢前行的每个脚印里。

　　中华五千年文化源远流长，而这其中的波折也跟其历史的长度成正比。几经波折，不断改变，改进，创新，变革。文化的旅程是苦是涩的，而文人们要在这文化的苦旅中前行更是非常的艰难。他们中，有不少人沉没在了历史的长河中，从此销声匿迹。但也有一些人，凭借着自身的坚忍与顽强成功了，每名佳作都流传千年。正如书中柳侯祠的主人柳宗元。

　　沿着历史的长河漫步，易安居士在孤独中化悲痛为力量，与低徊婉转中吟唱出了“绿肥红瘦”的绝妙辞章；东坡居士乐观旷达，屡遭贬谪，以乐观幽默化解人生的痛苦，于旷远中留下“大江东去浪淘尽”的千古绝唱；远离了春花秋月的李煜在东风又起的小楼上吟唱“一江春水向东流”的悲歌，万千愁怨在坚强的默然承受中成就了词帝的盛名。

　　他们，有着我们不曾深切体味的孤独和痛苦，然而沉默里的那份坚忍和承受让他们积蓄了生命的力量。最终，生命如烟花般催然绽放！

　　塞外飞沙，冷风拂面，苏武北海牧羊，饮雪吞毡，在冰天雪地中苦忍19载，一颗赤胆忠心如烈火般未曾冷却。远离故国山河，却不移心中那份守望的精神，富贵不淫，威武不屈，他用一个大丈夫顶天立地的脊梁担当起人间大义，铸就了千古忠魂。是信念，让他坚守；是责任，让他担当。苏武仿若空谷幽兰，志洁行芳，一股幽香永驻人间。

　　每当我们羡慕别人的非凡成就时，是否清楚，在这胜利的背后，有着我们看不到的无法想像的艰辛。成功，不是一日就可完成的，它需要我们一点一滴的努力付出，泪水，汗水，甚至是我们鲜红的血液，都是取得辉煌胜利的滋养剂。

　　其实，那些隐藏在背后的坚持、忍耐中的执着才是决定胜利的地方。

决胜，在看不见的地方――读《文化苦旅》有感4

　　《文化苦旅》是余秋雨先生第一本文化散文集。其中有些文章曾在各类文学评奖中夺得首奖。全书的主调是凭借山水物以寻求文化灵魂和人生秘谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的历史构成。余秋雨先生依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。

　　"报纸上说我写书写得轻松潇洒，其实完全不是如此。那是一种很给自己过不去的劳累活，一提笔就感到年岁徒增，不管是春温秋肃，还是大喜悦大悲愤，最后总得要闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。"这是余秋雨教授在《文化苦旅》中的自序。余秋雨先生以他独特的写作魅力吸引着读者，那是一种苦涩的回忆，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。他也曾在本书中像许多知青学者样深情感叹，但同样的感叹，出现在不同的地方，韵味也相差甚远。正如他所说的一样“我也可以年轻”，他的人生是富有弹性的，他总是秉持着少年的激情，享受着老年的清闲度过他充实的中年时光，所以，余秋雨先生无论何时都是个混合体。因此，他的文章，也永远夹杂着不同感觉的口气。如他对中国文化日益沦陷丧失的悲伤感慨，就饱含了年轻人对不满的辱骂，中年人对世事的无奈和老年人沧桑的惋惜。

　　余秋雨走在中华民族的土地上，用其独特的观察力和洞悉力去深思这古老民族的深层文化，用心思细腻的笔触，为这趟巡视华夏文化的「苦旅」，写本书！它不甘甜，因为里头有太多不忍与亲身体验的辛酸。苦苦的味道，为这本纪录中国千年文化的书，多写了一道滋味。未看过「文化苦旅」之前，大概也不会想到，一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹在它们的背后会有如此深层的涵义；而作者运其妙笔，以干净漂亮的散文，组合，使它们成了一篇篇让炎黄子孙惊醒的文章。

　　走进书中的情境与思考，我们不禁严肃起来。像一群被流放的孩子，流放到一块不甚熟悉的土地，逼使我们不得不因那历史和文化的推引，走向前去。宗于我们眼前出现了莫高窟的石洞，石洞依旧壮观，实像，壁画依然不言，我们静静看着光影投射在石壁上的变化，如同它们静静地看着敦煌千年的变迁。千年前的第一刀划下，开启了千年后莫高窟的壮丽。它曾遭遇浩劫：王道士手中一串钥匙把守了千年的敦煌，却任其流落在外人手里，而中华子孙却也将之弃而不顾，那一马车，一马车的文物输往外国。多年后的今天，那神秘又充满意义的洞窟，为何能引起大家的注目它并非外表炫丽，而是它只是一种仪式，一种人性的，及它深层的蕴藏。我们在这儿看到，美，也有宗教的天地，以及它是中国千年的标本，一样美的标本，纵使它曾经残缺，被人无情的，任意的转换。

　　广袤的神州大地，孕育出灿烂的华夏文化，有如一朵朵奇葩绽放着，包容和开放的海派文化，清新婉约的江南文化，浓郁思乡情结的华人文化……我无法用语言表达作者对中国文化的深刻解读，我只能用心去细细体味。

决胜，在看不见的地方――读《文化苦旅》有感5

　　“报纸上说我写书写得轻松潇洒，其实完全不是如此。那是一种很给自己过不去的劳累活，一提笔就感到年岁徒增，不管是春温秋肃，还是大喜悦大悲愤，最后总得要闭一闭眼睛，砰砰心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。”这是余秋雨先生在《文化苦旅》中的自序。

　　《文化苦旅》这本书是很深奥，反复看几遍也不能够完全理解。这本书介绍了一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹。但你千万不要因此认为读余秋雨先生的书会让你心旷神怡，轻松自在。整本书还没读完，我就已经被民族意识唤醒后的沉重与悲哀压的喘不过气来。在我们欣赏历史留给我们的有形“着作”——古迹时？谁又会去潜心探究这一处处古迹背后到底隐藏了多少不为人知的秘密。而余秋雨先生恰恰做到了，他用他的笔，给我们的心灵写下了“震撼”两个大字……自己丰富的文史知识功底，优美的文辞，引领读者泛舟于千年文化长河中。是的，他的这本着作《文化苦旅》也深深印在每个读者的脑海里。

　　他笔下的《风雨天一阁》我记忆犹新，一个人，不！一个家族背负着坚守一座藏书楼的命运，范钦让偌大的中国留下了一座藏书楼，保留到现在。别的藏书家有，藏书也有，但没过几代，历史的风尘就将它们掩埋了。但是，范氏天一阁留下了，靠的是什么，是执着、坚定，还是如余秋雨说的“超越意气、嗜好、才情，甚至时间的意志力。”这种意志力体现在哪儿？他曾毫不客气地顶撞过权势极盛的皇亲郭勋，为此遭廷杖，下监狱，他似乎什么都毫不顾惜，在仕途上耿直不阿，最后连权奸严氏都奈何不了他。“一个成功的藏书家在人格上至少是一个强健的人。”余秋雨在这里总结道。

　　看到这，反思一下，我们这些读书人，如果生在那个年代，身为一个藏书家，会像范钦一样吗？我想不会，范钦身上的毅力，乍看下的不近人情，让我们来，难！我们是教师，教育学生，意志力不能少，但真正能做到的又有几个呢？在挫折面前，爬起来的又有谁？生活着，又为了什么？这不正是我们该思索的。

　　继续往下看：80高龄的范钦终于快走到生命的尽头，在他分家产时，将其分为两份，或是藏书楼，或是万两白银。他让后代去选择。我想，如果让我选，让大家来选，会选哪个呢？要么拿着白银万两，逍遥快活一生，要么死守一座藏书楼，世世代代。说句实话，范老爷此举真是个好办法，我也十分钦佩这个相隔我好几百年的古人。也正因为这样，天一阁留下了。但这是一个难题，我在思索：如果把这件事发生在今天，谁会铤而走险，谁会选择天一阁，包括我。不过，奇迹般的是，他的大儿子范大冲愿继承天一阁。这是现实，不是故事。

　　读到这，又让我想起另一个片段，希腊神话中，海洋女神对想参加特洛伊战争的儿子阿格琉斯说：“如果你参战，会战死沙场，但流芳百世；如果你不出征，会平安一生，老死后便从人们的记忆中抹去。”阿格琉斯最终战死沙场，但是因为他，希腊盟军胜利了。世上也正因为有这样的人，世界才有了灿烂的历史文化。

　　余秋雨的《文化苦旅》让我感受倍深，感受到了中国的文化人身上的良知和意志力。也让我深深体验了“开卷有益”。

决胜，在看不见的地方――读《文化苦旅》有感6

　　读万卷书行万里路，读了《文化苦旅》这本书，我感受最深，也是最大的，作为一名教育工作者在读完这本书后也从中找出了丝许的感觉。

　　作者余秋先生从九三年开始，从上海戏剧学院辞职后，便慢慢地行走在青史曾经驻足的角角落落。用他独具的慧眼和感悟纂写着一段段亲身感悟。或许作为我们是没有这样的机会去尝试这样的一种体会，这种苦行僧般的高尚，我们只是以另一种特殊的方式在传承着这样一种精神。

　　读《文化苦旅》，是读行走的哲学。在游历山水之间，去感悟出一些人生的真谛。我们去到了某一个地方参观，总是会不自觉地回想那里发生过的一切，曾经在我们所站的这个地方有谁走过，又发生过的样的历史事件呢，又是谁在这里修建的呢，修建的目的又是呢等等。就在这样的一瞬间里，那所有的一切都会很自然浑沌地交融在一起，历史的沧桑感与人生的沧桑感便会油然而升，历史古迹所蕴藏着的精神与文化重燃而生，使参观者都好像亲身经历过了一般。那我们的教书育人又何尝不是如此，在日常的教学过程中，我们与学生们做着不同的互动，在同他们的交流中，我感觉到他们对知识的渴望，此时作为一名教育工作者我感觉自己是无比的自豪。我们在默默耕耘的同时，看到学生们快乐成长，在知识的海洋中畅快的游历着，我感觉到无比欣慰，感觉我们的付出都是值得的。

　　读《文化苦旅》并不是在欣赏山水风景，而是在对历史的沧桑的一种回顾，叹息和哀伤，也是对人生的一种激励。一次次的漂泊旅程，都是在增长我们的智慧，洗涤着我们的。这一次又一次的跋涉又能让我们得到一种启迪，一种精神的寄托。文化的传承，历史的见证在这里留下了最真实的写照。岁月的流逝，让历史的沧桑在人们的记忆中早已经是越磨越淡，渐渐地淡出人们的圈子，时间磨损了最值得深藏的记忆，或许也只有当我们身临其境的那一刻才能将这些诠释出来。教学的过程中，我们同样也会遇到这样那样的难题，教学是一种十年如一日的工作，孜孜不倦，我们看不到呐喊声，没有欢呼声，更加没有掌声。

　　学生是的主人，是发展的主体。教师面对的是学生的未来，而不是个人眼前的荣誉和利益，要立足于学生的成长。因此教书育人不可急功近利，需从大处着眼。更不能因长久以来受应试教育理念的影响而习惯于只看眼前，不顾将来，以剥夺学生个性为代价换取教师的师道尊严，以牺牲学生的兴趣为代价，过分苛求学生的成绩，换取暂时的高分。教学的工作任重而道远。

　　读着《文化苦旅》，让我渐渐地明白了很多东西。我想，读一本书除了能够获得理性和知识的收获之外，最大的享受可能是那种喜悦，有所思有所悟的那种喜悦。读《文化苦旅》并不是一件舒心的事，因为需要用全部的心去感悟。但是读着读着，便会有所收获。犹如在教学的过程中我们可以清楚的发现学生的成长和发展有其阶段性，不能强求一致，更加无法整齐划一。

　　而真正能够给学生以伟大启迪和深刻影响的往往是一些教育的细节。要知道学生们真正的想要的是什么，想听的是什么，感兴趣的是什么，然后引导学生自读、自悟。发现学生的闪光点，给予及时的表扬，真诚地赏识他们。在教学的过程中，教师仅仅有责任心还是不够的，变单纯的“责任”为丰富的“情感”，才是真正的关键之所在。这些是我在读完《文化苦旅》后的所思，所想，所感。

决胜，在看不见的地方――读《文化苦旅》有感7

　　历史更迭、文化演进，新旧交替的事，总是以严肃又谨慎的面目出现在我们面前。似乎，这注定就是一个考验谈话者知识储备和思考能力的话题。直到读了这篇文章，我才意识到，要把一个完整的观点讲完，且是用易懂的方式，一个美丽的故事，足矣。

　　《寺庙》，表达了余秋雨对传统文化和现代文化之间关系的观点，不过别担心，这里并非充斥着晦涩的术语，将心怀好奇的敲门人恐吓在外，相反，不经心瞄一眼，满纸尽是“晨钟暮鼓”“和尚老妇”的清新字句。

　　再认真地读读，会发现文中开头已经对于“传统”“现代”的区分给出多次暗示。坐落西边的山庙，似日落西山的“传统”；而建在东边的学习，则代表着“现代”，如旭日初升。一开始，这种“传统”和“现代”的矛盾是刺目而略尖刻的，制造出矛盾的一方是“现代”：女教师们对寺庙和信佛老妇的排斥、对和尚“惜生护生”却伤害植物的不屑，都隐隐透露着一点对古板“传统”的嫌弃，对落后“传统”的责怪。

　　当然，如果只是站在那个时代，一味粗暴地指责“传统”，文章也大大减色了。

　　看似已经走向尽头的“传统”，在这片广阔的土地上依然保有难以撼动的影响力。不是因为人们不思进取，向腐朽“堕落”，而是正如文中所说，山庙里传来的诵经声，“那音调，能把四周的田野稳稳罩住”。“山庙”，是这片土地上的人们无声的守护者，连山匪见了庙里的和尚，也不敢造次。山庙所代表的“传统”，总是暗暗牵动着人们的神经，是人们的精神寄托。

　　“传统”和“现代”各具特色，看似彼此分离，但是各取其长才是归途。因此，接下来的两件事：和尚的诵经声驱使土匪转性、老师们认为“精通现代教育”的李叔同出家，这渐渐地转变了老师们对寺庙的看法，也是“传统”与“现代”的一次握手言和。而到文章的结尾，老师在经历了对“传统”的看法转变后，说了一句：“好了，佛在说，动身吧。”则成为这种文化间交流的高潮——底蕴深厚的“传统”推动了“现代”的前进。

　　在泛黄的书页上，这是一个美丽的哲理故事，但作为一个立足于中华民族崭*的人，我不能不为这篇文章的远见折服。放眼现实，在曾经落人一等的时代，我们有过对现代文化的狂热追求和对外来文化的崇拜。但当昔日的青瓦红墙被钢筋水泥替代、当千篇一律的电脑字体取代龙飞凤舞的手写书法……我们从盲目改变的浪潮中冷静下来、从扎根千年的泥土中拔根而出，无所适从的迷茫又令我们疑惑不已。最后我们提出：文化自信。

　　我们将现代电子音像技术和传统民间故事结合，于是有了《大圣归来》《哪吒：魔童转世》的“国漫崛起”；我们将现代媒体和传统国宝结合，于是有了《国家宝藏》《如果国宝会说话》的“国宝热”；我们将现代先进的制衣技术和传统汉民族服饰结合，于是我们有了“汉服复兴”，而那些跳动于街头巷尾的绚丽的颜色和舒适的面料，是在过去极少有甚至没有的……

　　在这个因现代文化和传统文化交融的节点，我们才终于切身感受到了1+1>2的惊喜与美好。这时我们若想回头，看看一路我们如何走来，像那些历史学家和社会学家一样好奇文化的演进，别忘了翻一翻这个美丽的故事——它其实早就将这一切演绎过。

决胜，在看不见的地方――读《文化苦旅》有感8

　　读万卷书，行万里路。作为一名教育工作者，读了《文化苦旅》这本书，也从中找出了丝许的感觉。

　　作者余秋雨先生从九三年开始从上海戏剧学院辞职后，便慢慢地行走在青史曾经驻足的角角落落。用他独具的慧眼和感悟纂写着一段段亲身感悟。或许作为我们是没有机会去尝试这样的一种生活，这种苦行僧般的高尚，我们只是以另一种特殊的方式在传承着这样一种精神。

　　读《文化苦旅》，是读行走的哲学。在游历山水之间，去感悟出一些人生的真谛。我们去到了某一个地方参观旅游，总是会不自觉地回想那里发生过的一切，曾经在我们所站的这个地方有谁走过，又发生过的什么样的历史事件呢，又是谁在这里修建的呢，修建的目的又是什么呢等等。就在这样的一瞬间里，那所有的一切都会很自然浑沌地交融在一起，历史的沧桑感与人生的沧桑感便会油然而升，历史古迹所蕴藏着的精神与文化重燃而生，使参观者都好像亲身经历过了一般。那我们的教书育人又何尝不是如此，在日常的教学过程中，我们与学生们做着不同的互动，在同他们的交流中，我感觉到他们对知识的渴望，此时作为一名教育工作者我感觉自己是无比的自豪。我们在默默耕耘的同时，看到学生们快乐成长，在知识的海洋中畅快地游历着，我感觉到无比欣慰，感觉我们的付出都是值得的。

　　读《文化苦旅》并不是在欣赏山水风景，而是在对历史沧桑的一种回顾，叹息和哀伤，也是对人生的一种激励。一次次的漂泊旅程，都是在增长我们的智慧，洗涤着我们的心灵。这一次又一次的跋涉又能让我们得到一种启迪，一种精神的寄托。文化的传承，历史的见证在这里留下了最真实的写照。岁月的流逝，让历史的沧桑在人们的记忆中早已经是越磨越淡，渐渐地淡出人们的生活圈子，时间磨损了最值得深藏的记忆，或许也只有当我们身临其境的那一刻才能将这些诠释出来。教学的过程中，我们同样也会遇到这样那样的难题，教学是一种十年如一日的工作，孜孜不倦，我们看不到呐喊声，没有欢呼声，更加没有掌声。学生是学习的主人，是发展的主体。教师面对的是学生的未来，而不是个人眼前的荣誉和利益，要立足于学生的成长。因此教书育人不可急功近利，需从大处着眼。更不能因长久以来受应试教育理念的影响而习惯于只看眼前，不顾将来，以剥夺学生个性为代价换取教师的师道尊严，以牺牲学生的学习兴趣为代价，过分苛求学生的成绩，换取暂时的高分。教学的工作任重而道远。

　　读着《文化苦旅》，让我渐渐地明白了很多东西。我想，读一本书除了能够获得理性和知识的收获之外，最大的享受可能是那种喜悦，有所思有所悟的那种喜悦。读《文化苦旅》并不是一件舒心的事，因为需要用全部的心去感悟。但是读着读着，便会有所收获。犹如在教学的过程中我们可以清楚地发现学生的成长和发展有其阶段性，不能强求一致，更加无法整齐划一。而真正能够给学生以伟大启迪和深刻影响的往往是一些教育的细节。要知道学生们真正的想要的是什么，想听的是什么，感兴趣的是什么，然后引导学生自读、自悟。发现学生的闪光点，给予及时的表扬，真诚地赏识他们。在教学的过程中，教师仅仅有责任心还是不够的，变单纯的“责任”为丰富的“情感”，才是真正的关键之所在。这些是我在读完《文化苦旅》后的所思，所想，所感。

决胜，在看不见的地方――读《文化苦旅》有感9

　　我站在古人必须站过的那些方位上，用与先辈差不多的黑眼珠打量着很少会有变化的自然景观，静听着与千百年前没有丝毫差异的鸟语风声。

　　心说，当站在堆积的中华文化前，山岳的高度，不免觉得过于厚重，而中国文化的真实步履都落在这山重水复、莽莽苍苍的大地上，或化作奔泻的河流流淌着。大地默默无言，江水生生不息，却终是将文化内涵封存久远。于是，走惯了远路的三毛唱到：“远方有多远?请你告诉我!”没有人能告诉他，他便悄悄的出发了，用一杆驮着沉重的心的笔，带我们在大半个中国的美丽中跳跃。

　　我们似乎看到这样一幅画面：文弱多情的余秋雨，在断垣残墙或莽莽苍苍的人文山水前，一会儿静静沉思，一会儿喃喃自语，欲步却又停留……他惊叹、震憾，他婉惜、叹息。如同古人之说“读万卷书，行万里路”一般在游历中洗去了少年英气，懂得了沉稳厚重的中庸之道。然而没落的唱着古老歌谣的孤座黄昏的美丽定然会使他心旌神摇、羡慕不已。于是他便欣然往甘肃敦煌出发了，转向大西南四川的柳候祠、都江堰，再到东南的吴越春秋，最终写至境外南洋的叠叠从冢。

　　苦的不是历史遗留下的璀璨文化，苦的是研究文化的文人。《道士塔》与《莫高窟》中，余秋雨不时的叹息，读敦煌，不是死了几千年的标本，而是活了几千的跳动的生命。然而在这朝圣者众多的圣地，却偏偏出了个王道士。从此，它蒙了辱，中华民族蒙了辱，但细细一想，送与没有赤肠的官僚当做奢华的玩物，倒不如卖给外国学者。虽说“洋唐僧”骨子里是赤裸裸的文化剥削，但不也是它们才使莫高窟文化大放异彩吗?余秋雨狠心的说过：“比之被官员很多糟践，宁肯存放在伦敦博物馆中!”然而还是不能舒心的。中国文化何其多，却偏偏忽视了这座文化宝库，这让人如何悲哀!直到《柳侯祠》前往到《寂寞天柱山》，才敢安心的抚摸那水灵水秀的风光，就在那里和历史拥抱，与柳宗元，与谢灵运，与杜甫，与范仲淹，与李白……紧紧地，生怕这一处处风光如同海市蜃楼般从眼前湮灭。

　　他是沿着长江往下走的，起点是都江堰。因为他认为，中国历史上最激动人心的工程不是长城，而是都江堰。它的规模从表面上看不及长城宏大，却注定要稳稳当当地造福千年。如果说长城占据了辽阔的空间，那么，它却实实在在的占据了邈远的时间，它至今还在为无数民众输送清流。当然，我们已经跟随他拜见了那遥远的看不见面影的李冰。

　　之后他走过了苏州，抵达了灵动江南。确是洗掉了黄沙漫漫带来的历史伤痕，以柔丽的小桥流水为背景，把清新婉约的江南文化和世态人情表现得形神俱佳。当然不会少了半梦中的西湖，西湖的盛大，归拢来说，在于它是极复杂的中国文化人格的集合体。所以不会少了白堤与苏堤的风采，可是还有苏小小的风采，她一向用美熨帖着生命。

　　再顺流下一路就到了上海，那气息就愈发现代化了。可是却免不了显示出了人性的不足，一再的对上海人赞扬，又不停的对其恶劣的心里品性进行批驳，然而上海人却是不以为然的，习惯般的自我安慰将劣根更加暴露无遗了。当然，这不是对他们的审判，而是文化根底的论析。

　　水路完了，在大海面前，余秋雨安心的写出了充满文化感慨的回忆。再者，就是准备往下一站远方而扬帆了。可是，那漂泊的旅途中对于文化的苦涩回味却刚刚开始。

　　璀璨的文化，苦涩的旅行。然而剖析开却是浅浅叹息后的美丽，还好，一切都还存留。

　　当然，越往远走，越是生动……

决胜，在看不见的地方――读《文化苦旅》有感10

　　人有人品，书有书性。为官者善深沉，从商者善钻营，平头百性太随性。所以人品与书性往往很一致。

　　作为一介草民，参不透官场机密，悟不明商业道理，只得随性随心。况且本人天生苦命，对苦字分外亲近。所以，当我一看到余秋雨先生的《文化苦旅》，便有一种阅读的冲动。读完后，我对之前《文化苦旅》中的“苦”字理解：认为无非是指旅行的劳苦，此刻才发觉这实在过于幼稚的理解。其实，苦于身无所谓苦，苦于心才实为苦。作者曾感慨：“文人似乎注定要与苦旅连在一齐。”我以为，这乃是文人最大的财富。苦涩过后总会留下一丝回味——对历史的感悟，对文化的理解，对人生的思索，全部融在这苦涩后的回味中了。

　　读完此书，感觉自我对古代文化有了更深一步的认识。这部文化散文集让我感受到这正是一种苦涩的回忆，焦灼后的会心，冥思后的放松。其中也夹杂着对青年人为文化沦丧的不满，同时也为中老年对于世事的无奈和老年人沧桑的惋惜。

　　该书从风景秀丽的江南到大漠孤烟的大西北，从色彩斑斓的莫高窟文化到浑厚凝重的北魏都不展现出人类文化的一种积淀，一种象征。

　　书中有以柔婉清新的江南为景的《白发苏州》、《江南小镇》，也有那如水柔顺却又错综的《风雨天一阁》、《青云谱随想》，都以人物为基础，展现了风景背后的人文感受。同时也有与江南截然不一样的《莫高窟》中的热烈奔放，《那里真安静》中沉静冷冽地对战争的反思。作者在每一处的反思都是对文化的一种苦苦探寻，一种欣欣向往。

　　在山水解读历史，在历史中解读文化，在文化中看透山水，让自我的心灵也受到文化的熏染，精神的洗礼，这便是我读《文化苦旅》获得的最强烈的感受。虽不能说我完全理解了余先生对文化的解读，但我能够品味出文化的一种现象，对美丽文化背后的一种宣誓。在我们青年一代人，时常最容易丢失，最容易遗忘的就“文化”。而如今，理解古代文化，欣赏古代文化，解读古代文化，就常常是那些“聊发少年狂”的老夫们了。其实这才是对文化的一种传承，一种无形的保护。金钱和权力使王道士变得如此的残忍，让一尊尊美丽的雕像就这样的灰飞烟灭。这无不暗示了一句话“有钱可使鬼推磨”。看到那里的时候我感到一丝丝的惋惜与无奈。

　　看完这本书之后，看这许多的文化在面前一幕幕的消失。突然想到了中国的近代，在那些蹉跎的岁月里。人们不在乎“文化”，只求“苟全性命于乱世”。一张张沾满泪水的图片——鸦片战争炮火、鸦片对古代人们一种打击，火烧圆明园对这座旷世奇座毁灭性的摧毁。就连最近电影《新少林寺》都有鹬蚌相争，洋人得利于珠宝的情节。文化发人深思。我们的国家一天天强大，这正是我开始要寻回属于我们自我的文化，那是对中华民族的一种传承，对华夏礼貌的一向传承。

　　文化“苦”旅，苦的是种经历，苦的是种感受，苦的更是种震惊人们心灵的良药。写到那里，我也能够发觉其实在苦中也能够寻求欢乐的真谛。这一路“苦”来，虽征程漫漫，寒窗数载，却终究走出了他的“文化苦旅”。

决胜，在看不见的地方――读《文化苦旅》有感11

　　青山绿水，长路一条，走不了多远就有一座。高高的，全由青石条砌成，石匠们手艺高超，雕凿得十分细洁。顶上有浮饰图案，不施彩粉，通体干净。鸟是不在那里筑窝的，飞累了，在那里停一停，看看远处的茂树，就飞走了。

　　一直很喜欢余秋雨散文里浓浓的文化味道，《文化苦旅》这书一出，便央爸爸托人买了一本给我，依稀记得当初拿到书的时候那种兴奋，当下就忍不住捧书看了起来。书一直放在家中的书柜里，幸而没有沾上灰尘，这次回家，站在书柜前翻翻找找，视线还是被这本《文化苦旅》吸引，似是愧疚地拿出来，一打开，就看到了这篇《牌坊》。

　　高中时就已经阅读过这篇文章，现在看来却全然是另外一番滋味。

　　牌坊，大约是中国独有的风景线之一，它有着严格针对的群体，哪些女子，死了丈夫，再不嫁人，便被冠以“贞洁”二字，立了牌坊以资瞻仰。“封建礼教的压迫”的论调，我便不在这里重复，因为那大约也是人人熟知的。文章牵着线，从牌坊，走到了孩童的心中，再往前，却是一个有着盗墓历史的老头，老头掌握关于坟墓的第一手资料。从他口中，孩童们得知，那些立牌坊的女子们的坟墓里往往是没有人的；至此，故事仿佛画了一个圆，留下绻绻迷雾，萦绕读者心头。

　　如果，故事停在这里，那么余秋雨也不再是余秋雨了，他不会享有如斯盛名，而整篇文章，最让我爱不释手的，正是后边尼姑庵里女老师的情节。

　　孩子们渐渐大了，已注意到，女教师们都非常好看。她们的脸很白，所以一脸红马上就看出来了。她们喜欢把着孩子的手写毛笔字，孩子们常常闻到她们头上淡淡的香味。“你看，又写歪了！”老师轻声责备，其实孩子没在看字，在看老师长长的睫毛，那么长，一抖一抖地。老师们极爱清洁，喝口水，先把河水打上来，用明矾沉淀两天，再轻轻舀到水壶里，煮开，拿出一个雪白的'杯子，倒上，才轻轻地呷一口，牙齿比杯子还白。看到孩子在看，笑一笑，转过脸去，再呷一口。然后掏出折成小四方的手绢，抹一下嘴唇。谁见过这么复杂的一套，以前，渴了，就下到河滩上捧一捧水。老师再三叮咛，以后决不许了。可村里的老人们说，这些教师都是大户小姐，讲究。

　　看文章的时候，我尤喜这一段，来来回回地看了几遍。清新自然的文笔，把女老师们的形象勾勒得栩栩如生，她们清秀娟丽，斯文优雅，讲究生活的情致，浓缩了整个古代社会女性的优秀品质。

　　全文并没有交代这些女老师的来头，也不曾说明她们的去处，只隐约含糊地知道——是大户小姐，至于为何沦落至乡间教书，作者避而不谈；但，我们都知道，这些如素娥临凡的女老师们，就是以假死护卫贞洁，实际上改名换姓，避至他乡的牌坊女子们。整篇文章真正的句号画在了这里，却还是留了余味满口，嚼来不知是苦，是香？

　　淡淡的倦浅浅的哀贯穿了《牌坊》。女老师们，或者说中国的女子们，背着沉重的历史，艰难地求着生路，委曲求全地去了，只留得一块冷峻的牌坊，无情地压住所有爱恨情仇。

　　文章的后来，提到一名女老师的自尽和美国小说《热冰》中的贞女，在这里，文章的意蕴推得更远更长，我却还是最喜对女老师们的描写，因为，在那些文字里，我看到，中国古代乃至近代的女子，袅娜娉婷地向我走来……

　　有人说，爱是两个人的事，因为掺杂了第三个，所以复； 我说，活着是一个人的事，因为掺杂了很多个，所以沉重。

决胜，在看不见的地方――读《文化苦旅》有感12

　　余秋雨走在中华民族的土地上，用其共同的观察力和洞悉力去深思这陈旧民族的深层文明，用心思细腻的笔触，为这趟巡视华夏文明的「苦旅」，写本书！它不甜美，由于里头有太多不忍与亲身体验的痛苦。苦苦的味道，为这本纪录我国千年文明的书，多写了一道滋味。未看过「文明苦旅」之前，大约也不会想到，一处处令人流连忘返的风景名胜与前史奇迹在它们的背面会有如此深层的寓意；而作者运其妙笔，以洁净美丽的散文，组合，使它们成了一篇篇让炎黄子孙吵醒的文章。

　　走进书中的情境与考虑，我们不由严厉起来。像一群被放逐的孩子，放逐到一块不甚熟悉的土地，逼使我们不得不因那前史和文明的推引，走向前去。宗于我们眼前呈现了莫高窟的石洞，石洞照旧壮丽，实像，岩画仍然不言，我们静静看着光影投射在石壁上的改变，好像它们静静地看着敦煌千年的变迁。千年前的第一刀划下，敞开了千年后莫高窟的壮丽。它曾遭受浩劫：王道士手中一串钥匙把守了千年的敦煌，却任其流落在外人手里，而中华子孙却也将之弃而不管，那一马车，一马车的文物输往外国。多年后的今日，那奥秘又充溢含义的洞窟，为何能导致我们的注视它并非表面炫丽，而是它仅仅一种典礼，一种人性的，及它深层的蕴藏。我们在这儿看到，美，也有宗教的天地，以及它是我国千年的标本，相同美的标本，纵使它从前残缺，被人无情的，恣意的变换。

　　「浅渚波光云彩，小桥流水江村」这副楹联道尽了江南小镇的魅力。江南小镇它不是经由大天然雕刻出的天然山水，而是归于华夏陈旧文明的人文山水。我们不曾到过此处，但书中的江南小镇却给予我们一种，回到家中那般安闲，难怪历年来，许多文人遇到了政治不清明或人生不得志时，便会到此隐居起来，但在荒山结庐有着生活上的费事，「大隐约于市」便成了文人来江南隐居的最佳推力。本来我们对「隐」有着正反两面的观点，好的一面其一即是当我国文明遭到某些要素例如北方游牧民族侵略中原地区而开端凋谢时，文人或专家们就会带着他们的常识涵养到此处隐居起来，藉以免于战争或政治的虐待；其二生老病死与官场浮沉是文大家的失落时间，做什么事都不顺心，此刻最佳的方法即是让自个的身心取得纾解，找个当地隐居，等歇息够了又是一段新旅程的开端。害处是有人会把隐居当作沽名钓誉的工具，假隐以求得一官半职，这些行为让我国特有的隐的文明开端发生变质，山人生前的孤僻和身后的名声全然黯暗。尽管如此，我们对隐仍是保有着正面观点，由于古代我国给文人发展的空间真实大狭窄了，逼得他们除了隐或许只要一死，与其这样让自个的雄心壮志殒落，我们会挑选沉潜，待有朝一日能重整旗鼓。

　　余秋雨曾说他常站立前人站立过之处，观察天然与人文环境中去考虑前人的情感

　　；在柳侯祠前，由一尊石像追想柳宗元的终身，从他的文采想至他的被贬，既遭贬谪，而永柳二州又是荒远之地，因此他自放于山林水泽之间，将其困厄感伤的心境，彻底寄托在游赏山水之间与文章创造之中，使我国文学史上具有了「永州八记」这样超卓的山水文学，这样的一代士人的时令与傲气让后世专家不得不去敬重他的文明意识及人格，带着敬重和疑问来瞻仰这位大文豪。

　　合上书卷，我们不由自主地走向窗前，活动的车潮及人潮正自我宣示另一种文明，这里是高雄，而深埋千年文明的故乡呢或许我们大概背起满满对我国文明的疑虑，亲身去辽阔的土地，让我们读过书后，沉重而苦苦的脚步，也走在上面。

决胜，在看不见的地方――读《文化苦旅》有感13

　　《文化苦旅》这本书是余秋里教授第一本文化散文集。全书共235万字，有三十七篇。这本书的介绍了一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹，但是，在那一处处古迹的的背后却隐藏着人们不为人知的一面，而作者运其妙笔，给我的心灵写下了“震撼”两个大字……。其中最为感触的是《道士塔》。

　　《文化苦旅》这本书在告诉我们中国古代历史的同时，告诉了我们更深一层的道理，就拿道士塔的第二节来说吧，文章是这样写的：真不知道一个堂堂佛教圣地，怎么会让一个道士来看管。中国的文官都到哪里去了，他们滔滔的奏折怎么从不提一句敦煌的事由？其时已是20世纪初年，欧美的艺术家正在酝酿着新世纪的突破。

　　罗丹正在他的工作室里雕塑，雷诺阿、德加、塞尚已处于创作晚期，马奈早就展出过他的《草地上的午餐》。他们中有人已向东方艺术家投来羡慕的眼光，而敦煌艺术，正在王道士手上。王道士每天起得很早，喜欢到洞窟里转转，就像一个老农，看看他的宅院。

　　他对洞窟里的壁画有点不满，暗乎乎的，看着有点眼花。亮堂一点多好呢，他找了两个帮手，拎来一桶石灰。草扎的刷子装上一个长把，在石灰桶里蘸一蘸，开始他的粉刷。第一遍石灰刷得太薄，五颜六色还隐隐显现，农民做事就讲个认真，他再细细刷上第二遍。这儿空气干燥，一会儿石灰已经干透。什么也没有了，唐代的笑容，宋代的衣冠，洞中成了一片净白。道士擦了一把汗憨厚地一笑，顺便打听了一下石灰的市价。

　　他算来算去，觉得暂时没有必要把更多的洞窟刷白，就刷这几个吧，他达观地放下了刷把。当几面洞壁全都刷白，中座的雕塑就显得过分惹眼。在一个干干净净的农舍里，她们婀娜的体态过于招摇，她们柔柔的浅笑有点尴尬。道士想起了自己的身份，一个道士，何不在这里搞上几个天师、灵官菩萨？他吩咐帮手去借几个铁锤，让原先几座雕塑委曲一下。事情干得不赖，才几下，婀娜的体态变成碎片，柔美的浅笑变成了泥巴。听说邻村有几个泥匠，请了来，拌点泥，开始堆塑他的天师和灵官。泥匠说从没干过这种活计，道士安慰道，不妨，有那点意思就成。于是，像顽童堆造雪人，这里是鼻子，这里是手脚，总算也能稳稳坐住。行了，再拿石灰，把他们刷白。画一双眼，还有胡子，像模象样。道士吐了一口气，谢过几个泥匠，再作下一步筹划。今天我走进这几个洞窟，对着惨白的墙壁、惨白的怪像，脑中也是一片惨白。我几乎不会言动，眼前直晃动着那些刷把和铁锤。“住手！”我在心底痛苦地呼喊，只见王道士转过脸来，满眼迷惑不解。是啊，他在整理他的宅院，闲人何必喧哗？我甚至想向他跪下，低声求他：“请等一等，等一等……”但是等什么呢？我脑中依然一片惨白。

　　《文化苦旅》让我领悟到了“苦”字的意义所在，更让我学会了惋惜，更学会了如何不让惋惜存在……

　　看这本书，同时还要慢、要细，里面的思考，非常人所思，非常人所见。

　　读了余秋雨的《风雨天一阁》、《青云谱随想》等又让我感受倍深，感受到了中国的文化人身上的良知和意志力。也让我深深体验了“书中自有黄金屋”。

决胜，在看不见的地方――读《文化苦旅》有感14

　　“我无法不老，但我还有可能年轻。”

　　——题记

　　潇潇洒洒地走了回天涯，让山山水水留下了点自己的足迹。你说它苦，它苦中有乐；你说它乐，它乐中带苦。用旅程修饰笔下的文字；用时间磨砺人生的沧桑；用回忆勾勒出最完美的篇章。他说希望笔墨留下的痕迹有一种苦涩后的回味，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。他希望如此，可却说这实在已是一种奢望。于是，行走在陆地、江海，怀揣着一个缱绻的梦想，诚惶诚恐地开始踏访着一个个或新颖或陈旧的梦境。

　　像那海滩上一地的细沙，风过，沙动。潮退后，依旧是原来的样子，可留下的，还有海的味道。从敦煌行至阳关，从邈远的四川平原旅至古色古香的苏州。有过在宁静的三峡下苦苦地冥想，有过在神秘的洞庭湖畔低低地自语，更有过行走在苏堤、白堤之上，驻足于雷峰塔废墟之中。他常常笑语，这是欠西湖的一笔宿债，或许，又是还了他儿时的一个陈旧的梦境。走走停停，歇歇走走，走的又黑又瘦，让唐朝的烟尘宋朝的风洗去了最后一点少年英气，或者是疲倦的伏在旅店的小桌子上涂涂抹抹。他不得不承认他无法不老，但是至少曾经还像这般年轻的大胆。无论是他笔尖之下那扬扬洒洒，绚丽多彩的文字，还是他嘴中不太愉快又略带苦涩的旅途，对我来说，都充满着无尽的好奇和幻想，我尊重他，我想，不仅仅是我一个。

　　再美的景色也需要有历史的沉淀，和文人的裹卷，正是如此，才能吞吐千年。也许百转千回中，对历史的多情，总会让自己的人生增加更多的负重。也许那是苦的，但历史的沧桑感总会给人更多，更珍贵的回忆，就是那种苦涩后的回味，在身体里缠绵了千年，只为等那一瞬间，然后无无尽的延绵……也许这整一个，都只是博大精深的中华文化那个小小的缩影，伴着人的苦，人的思，人的忆，人的记，而后，散发出它无法遮掩的光彩。或宁静，或喧闹，或婉约，或大气。也许浪漫安详是你所爱，又或者高贵浮华才是你所钟情，那又有什么干系呢？你可以坐在莽莽大地之上，站在高山河流之旁，甚至，只需停驻于那些流转了千年的文化之中，静静地听他诉说，诉说这千百年来的滴滴点点。

　　当你真正融入这山水画、人文画般的大自然之中，你会迷恋上她千种万种的风情。阳关苍茫的白雪，庐山迷蒙的雾霭，苏州精雅的林园，吴江凄冷的落叶，你与它们交融在一起，然后发现自己会无端的动容。交织着老屋的回忆，夹杂着对风景无限的感怀，也许再当你靠在残破的古老城墙之上，你内心里，会少一些对着残垣断壁的悲凉，更多的是，对久远历史的赞叹和对古老文化的敬仰，甚至，是膜拜。

　　思绪是不止的，我看出来了。每一次临别时的不舍，全都精巧地隐藏在那一句句精短的皆为之中，他是怕再写下去，便很难再收手了吧。一本薄薄的书，怎够抒发他无穷的感怀。我亦知，那些跋涉于山水中的记忆，早已盖过他口中所说，所叹的苦涩。他定亦想像他所欣赏的理查德教授一样，像顽童一样举着双手，引吭高歌。于是，文化的精魂，和着风，和着阳，和着脚印足迹，释放出它无比耀眼的光芒。

　　文化苦旅，苦了人，甜了心。

　　有些记忆，从不曾老去……

决胜，在看不见的地方――读《文化苦旅》有感15

　　在这次短暂的节假日里，我读完了文化苦旅这本书，阅读时间虽短，但她却给我留下了很深的印象。

　　“中国文化在最高层面上是一种做减法的文化，是一种向往简单和自然的文化。”余先生在《文化苦旅》一书《鱼尾山屋》中如是说。

　　当我的灵魂跟随先生的文字从解冻了的乡村走出，心里还徘徊着那些被冰封在贞节牌坊里的女子，偏见在女子身上的烙印终究是越来越淡，只是这种根深蒂固的念头做出的减法是以众多的美貌绝伦的东方女子的生命为代价的，但我觉得这似乎只是一种表象，真正改变这种偏见，为文化做“减法”的是一个个敢于站出来，说出来，做出来的女子，甚至是男子，而那些湮没在《中国历代失踪女子》名录里的只是侥幸活下来的人罢了。

　　当我的思绪沉浸在先生《我的山河》中不能自拔，随着他的文字从中国的地域到天地间的战争，再到对中华文化三条天地之线的踩踏，也一起感喟中华文化在海洋领域的缺失，直到先生的最后一句，以陶渊明的“托体同山阿。”画上句号。先生的这一收笔给我一种战役激烈，又鸣锣收兵的失落。

　　先生的文字幽默诙谐，引喻更是另辟蹊径，文中把都江堰比作一位年迈的老祖宗，一批千年的骏马，文字传达给我的不只是一座防洪工程，更是道，如此浩大的治水工程，连于山系于人，厚重的中华文化又做了一次减法，正如书中所言“人领悟了水，顺应了水，听从了水。”“拜水都江堰，问道青城山”，山与水浑然一体，人与山水天人合一，虽不能尽懂先生所诠释的中华文化，读此处也有种触动心灵之感。

　　书中的一些人物也让我记忆犹新。像《道士塔》里的王圆箓之流，历史错付了人，才把自己一层层剥开了给人看，诸如敦煌莫高窟，这些文化的灵魂，被一次次蹂躏，支离，瓦解，后人从这些碎片中联想，猜测，补充，争论，我们只能自我慰藉：也许维纳斯的断臂延展了她的美。《杭州宣言》中的钱镠让我竟一时屏蔽了“淡妆浓抹总相宜”的西湖美景，为他的形象所折服，他无心青史留名，却关注着“民众的福祉、一方的平安、海潮的涨落、湖水的浊清”这又何尝不是历史在做着减法，当中国历史的着眼点从朝廷荣显转向民生和环境的时候，人民为他修建的钱王祠才是“历史良知的一项修复工程”。杭州宣言不是人文的赞美与人间天堂的炫耀，而是“关于自然，关于生态，关于美丽，关于人间”的宣言，这难道不是文化的减法吗？

　　读罢此书，很多潜意识里的“我以为”变了模样，宁古塔不是塔，最后一个封建王朝的皇帝，道光、咸丰，褪去了光环，首先成为了一个个普通人，有着普通人我担忧，惧怕，就连我无比崇拜的王国维先生的死也变了样子，书中提及“他死于一种文化”，他无法把文化与朝代割裂开，读来由衷喟叹。范氏家族几代人痴守的天一阁，只能守不能看，这个在藏书楼下生活的家族，把天一阁捆绑成了范氏家族的一个宗教式朝拜的对象，他们诚惶诚恐了几百年，然而最后天一阁的楼板上留下的不是文人的脚印，而是偷儿吐出的一大堆枣核，窃以为文化是不能束之高阁的，只有一次次的碰撞一次次的毁灭与修缮才是文化该有的模样。