《咬文嚼字》读后感

《咬文嚼字》读后感1

　　成语是中华文化的瑰宝，是汉语词汇系统中的精华，长期以来一直受到人们的喜爱和广泛应用。我们宝安区小学语文教研员唐宝成老师就提倡让孩子们在语文学习中多接触、运用成语，让学生感受中国语言文化的精粹，在阅读与表达中习得。近年来各级语文考试题中都包含成语运用的考察，显然是在引导老师们关注成语运用。

　　著名语言学家吕叔湘先生说过：“成语之妙，在于运用。”而正确运用成语的前提是全面正确了解成语的含义和用法，否则很容易弄巧成拙，南辕北辙。语言运用的实际中误用成语的现象相当严重，有时不仅仅是我们的孩子，就是媒体中误用成语的例子也是屡见不鲜。这个寒假我读了赵丕杰先生的《咬文嚼字话成语》这本书，发现值得我们语文老师一读。

　　这本书分析日常生活中误用成语的例子中总结出主要三个方面的现象：一是对成语的意义理解不准确、不透彻、不全面，或以今释古，或断章取义，或望文生义，或任意曲解；二是对成语的对象、范围、条件，对成语的感情色彩、语意轻重等缺乏了解，使用中也会出现错误；三是对某些意义相近的成语，某些具有相同语素或只有一字之差而意义不同的成语，缺乏分辨能力，常常把它们混为一谈，造成误用。

　　本书共二十讲，每一讲例举几个相同类别错用成语的例子，再逐一点评正确意思。读起来很受启发，可以收到举一反三、触类旁通的效果。作为一线的语文教师很值得看看这本书，可能我们在教学和生活中一不小心也用错了成语，如果不注意这些错误就被我们教给学生，那可就事与愿违了。同时也可以把这本书推荐给我们的学生，让他们在学习语文积累成语的同时准确理解成语，并学会准确的运用。

《咬文嚼字》读后感2

　　《咬文嚼字》是我国著名美学家、文艺理论家朱光潜的一篇文艺随笔，在这篇文章中我们不仅能够领略朱光潜先生精妙的思想，更能领略此文独到的写作特色。

　　一、结构简洁明了，思路新颖别致。一般的议论文在文章的开篇马上就会树立观点，然后作者再根据自己树立的观点进行演绎论证。而本文的结构虽简洁明了，但思路新颖别致。首先作者在文章开头例举四个事例，从不同角角说明文字和思想的密切关系，然后得出结论：无论是阅读或是写作，用字的难处在意义的确定与控制。接着作者从正面援引实例，证明善用字的联想意义，就会使文章意蕴丰富；紧接着又从反面援引实例证明误用字的联想意义就会产生“套板反应”这一流弊。最后作者才在文后点明主旨，指出了“咬文嚼字”的目标、要求和条件：要想使阅读与写作达到最高目标——艺术的完美，就必须养成良好的习惯——以谨严的精神，刻苦自励，留心玩索，推陈出新，时时求思想情感和语言的精炼与互相吻合。

　　二、事例充分典型，说理精譬透彻。对于议论性的文章，如果文中不举事例，道理就会显得抽象晦涩；而事例如果不典型，道理就不能使人信服；而事例如果解说不好，道理也就讲不透彻。本文的最大的'写作特点，就在于作者所举事例充分典型，并且分析非常入扣。例如：作者为了剖析“是”与“这”两字的区别，先后选取了《水浒》和《红楼梦》的例子，强调“是”与“这”不单是文字之争，而且涉及到“思想感情”的意味。

　　又如为了说明简洁必须以准确表达情味为前提，简单的追求“简洁”是文学创作中必须反对的这一观点，作者将《史记》李广射虎一段文字和王若虚《史记辨惑》的改文进行对比，从比较分析中，不难看出改文虽然“似乎简洁些”，但“惊讶的意味”和“斩截的意味”却已存无多，因而令人觉得“索然无味”，这就是因为“有些人根本不了解文字和思想情感的密切关系”造成的，从而很好的论证了上述这一观点。

《咬文嚼字》读后感3

　　朱光潜是中国美学界泰山北斗式的人物。美学的领城是非常广阔的，形象之美、音韵之美、气质之美……时时有美，处处有美。语言艺术中的美，美学大师自然不会错过。作家在字句的锤炼中奉献出一篇篇佳作，而美学家则在这其间探寻到美的内筑，于是也有了这篇凸现朱先生深厚“内力”的《咬文嚼字》。

　　许多文学家和美学家都把遣词造句作为行文极为重要甚至是第一个要注意的问题。这涉及到许多文学创作最根本的问题。文学不是外交辞令，并不是要求每个字都经得起推敲。每个字都精雕细刻过的文章，往往失去了文学在总体上的许多美妙的、感性的东西。

　　很多东西都讲究一个“度”。这是非常具有辨证色彩的，这个“度”掌握得好不好关系到整个事情的成败。武则天曾设立类似现代的举报箱的东西，收集下面的举报。她的本意是好的，望以此让那些贪官污吏被揭发出来。确实，这个“直通上天”的举报箱让不少鱼肉自姓的家伙人头落地，但武则天没有把握好“度”，使得不少卑鄙醒凝的小人利用它大搞打击报复，弄得人人自危，朝野震动。“过犹不及”的古训，在这个故事里体现得淋漓尽致。

　　回到《咬文嚼字》，我们可以发现朱先生对“度”的把握是很有水平的。他所举的例子，都浅显易懂，用词好与坏在具体例子中有天壤之别。这样的“炼字”，才能真正激起读者的共鸣。

　　怎样把握“度”？这不是光有理论书籍就能解决的何题。一个有心在文字运用上提高水平的读者，应该阅读一些文笔精炼的作品，同时联系自己的创作，在对比中领悟“度”。而作为一个仅仅想从书中获取科学知识、把握文章精神的读者，他所要做的仅仅是“观其大略”，而不是“细察入微”，对“炼字”的要求就大大地降低了。“过犹不及”的原则，在文字的运用和思考中是长久适用的。

《咬文嚼字》读后感4

　　《咬文嚼字》20xx年第12期《梅兰芳“压大轴”》一文，所谈压轴和大轴，解释都是对的，但我想补充一点情况。压轴和大轴，都是京剧界用语。旧时戏园演白天戏，中午十二点多开锣，到傍晚六点多打住，戏目有六七个甚至八九个。一般分为三段。前三出通常为新角儿或学生们演，中间两三出比较好，后三出是观众最欢迎的戏。这三段每一段的末一出，叫做“轴子”──前轴子、中轴子、大轴子。这是清未民初北京几家戏园子演戏的规程。所以说“轴子”就是最末演的剧目，倒数第二出便成了“压轴”。

　　为什么有人写文章说最好的演员所演的剧目为“压轴”呢？这也和北京老戏班的传统有关。派戏人总是把唱工最好的戏，也就是这戏班中的台柱演员的戏，排在倒数第二出。而最末一出戏，则是全武行的戏（本戏班全体武行演员参加演出）。这类戏占用时间也就是一刻钟，所谓“一打一散”（角色上来简单地交代一下情由，就双方开打，打几回合胜负一定，戏就结束）。多数听戏行家，达官贵人之属，看大轴子一上，往往就起座出园。过去京剧典籍里有一首《戏提调歌》，形容戏班组织者的境遇，有这样一句：“轴子一上就套车”，说的就是这个情况。达官贵人来看戏都是坐骡车来的。主人们听戏，赶车人就把骡子卸套，喂草，也可以进园子靠墙听听蹭戏，等大轴子武戏一上，就着手套车，把骡子架到辕上，打点好轿车等主人出场。等不到散戏，许多看客已经走开。所以那年代的大轴子，又叫“送客戏”。真正好戏乃在倒数第二出的压轴。

　　由于这种传统，致使当今还有些本来不太懂京戏的人，老以为压轴是每场戏的末出，演员是最好的。把“压”字当做“最后一着”理解。