雪国读后感范文(精选五篇)

秦风学老师

  雪国读后感1

  川端康成是日本现实主义文学的一员,他的文学作品具有一定的特质。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。

  在《雪国》这部作品中,描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景,那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事,过着极为普通的生活,待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓,有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿,大家坐在火盆旁闲聊一些家常,很自然地同客人们熟悉起来,而后,当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理,驹子就是这种地方艺妓中普通的一个,随着时间的推移,两个人逐渐的熟悉起来,并且经常见面。

  这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变,极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中,充分的显现了日本的民族特色文化,将这些特殊的食物连接起来,组成了一个个唯美的画面,给人以丰富的想象力,甚至还会有情感的共鸣。

  作者通过“雪”这样的事物,来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去,那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。

  总而言之,这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧,即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵,表达自己的一种终极理念。

  雪国读后感2

  其实一直以来我对日本的很多东西都是很反感的。其中的原因自不用说。但是当我看到日本著名的作家川端康成写的散文临终的眼时,给我极大的震撼。之后我知道了他的小说雪国。

  川端康成自小成为孤儿,历尽人世沧桑和炎凉世态,养成了一种孤独沉默的性格,对于世事采取漠然的态度。为此,他早期作品,如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等,还蕴含着对下层妇女的同情,在一定程度上反映了某些社会现象

  雪国这本书买了后,看了好几遍,看完之后,我问自己,看完后自己有何感觉,我告诉自己,没有感觉。是的,看完之后,心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如,电影画面中那些唯美的影象,人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已。其实,这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而,让我想起了简爱中,对于那个阴郁的阴天的描写,低矮的旧式城堡,有着阴霾的天,自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书,那个时候看着这一段的时候,只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。

  川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血,《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色,雪国四季的自然景色如魔术般地衬托了小说中的人物形象;“雪”的洁白是日本美学观念的体现,日本传统美的象征,而“雪国”则是川端为其营造的最后一块栖身的净土。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念,在这里体现为日本传统。和叶子一样,行男也隐喻了传统的日本文化,行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼,叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照,实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子“内在生命在变形”的死亡、雪国魔力的感动下,他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润,这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份,象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者,是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。

  作家以富于抒情色彩的优美笔致,描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托,创造出美不胜收的情趣和境界,使人受到强烈的感染。而看雪国的时候,其实,心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突,所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品,偷窥作家,直觉告诉我,那一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走,对于驹子。他描写了很多,但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然,倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么,最后一次的从二楼跌落时候,那个场景可以用凄美来形容,但是那一次的跌落就像个慢镜头,段落不多,却给人印象深刻!

  雪国读后感3

  “穿过界县长长的隧道,便是雪国。夜空下一片白茫茫。”

  川端康成在书的开头这样写到。

  读过许多日本作家的书,芥川龙之介,大江健三郎,三岛由纪夫,甚至是颇为中国读者喜爱的村上春树,我却独爱川端的文章。喜欢他美得到了极致的文笔,喜欢他文字间游走着的淡淡的忧伤,喜欢他笔下纯洁的没有一丝污垢的世界。我一直以为,在那个战火纷飞,硝烟四起的年代仍能写出这样不染尘埃的故事的作者,生活一定是优雅而富裕的。实则不然。他从小失去父母,无依无靠,过着寄人篱下的生活。一贫如洗的家境使他初恋受阻,失意的他在独自旅行的途中偶遇了舞女鹤子,鹤子清纯美好,天真活泼,让沉浸在悲伤中的他倾心,而鹤子也喜欢上了这个沉静的大男孩。可是在那个年代,舞女是卑微低贱的下等人,而他却是受过良好教育的学生,这样拥有截然不同身份地位的两个人,是无法被旁人理解并接受的。最终,他只得忍痛与鹤子分别。为了怀念这段感情,他用自己的亲身经历创作了小说《伊豆的舞女》,小说中纯洁的爱情故事至今仍感动着每一个读者。

  比起《伊豆的舞女》中清纯的代子和她无暇的爱情,《雪国》的'基调无疑是哀伤荒凉的,背景也更复杂。主角“我”,岛村先生,是一位住在东京,靠继承遗产无所事事的作家。“我”在旅行至雪国的途中,寄宿于温泉旅馆,意外的遇到了五等艺伎驹子和他的妹妹——清纯美丽的少女叶子。驹子年轻又富有活力,“玲珑而悬直得鼻梁,虽显单薄些,但在下方搭配着小巧的紧闭的柔唇,宛如美极了的水蛭环节。两只眼睛,眼稍不翘起也不垂下,像有意描直了似得,恰到好处的镶嵌在两道弯弯的浓密的短眉毛下。借助着”我“的眼睛,作者描绘了这样一个生长在雪国,却又带着几分烟花巷气息的女子。彼时,与岛村第一次相遇的她还只是旅店的女侍,如今却为了为未婚夫赚疗养费而卖身为艺伎。驹子的身上,散发着两种气息,既有山野女孩子的无拘无束,大胆直率,又有作为艺伎的娇柔妩媚。她可以在”我“面前莫名的抽泣,多愁善感的埋怨,告诉我不幸的身世遭遇,甚至向我说出自己本不爱行男,和他订婚只是为了满足师傅的心意,也可以在分别时笑着对我说:“下次别忘了把夫人一同带来”。

  这样年轻,大胆,渴望爱情的女孩,驹子毫不掩饰自己对岛村炽热的感情,而对于已有家室的岛村来说,与驹子的相遇并不算什么,他是漫不经心的。岛村触碰到的驹子,是冰冷的,当她把脸颊贴在岛村的掌心,岛村抚摸着她稠密的黑发时,感到的是雪国之夜的寒峭。驹子与岛村之间,永远隔着一层薄薄的,却又无法戳破的膜,这注定他们一直在分别。在我眼中,驹子与岛村之间根本没有什么所谓的爱情。岛村,这个来自东京的男子,出现在白茫茫的与世隔绝的雪国,驹子眼中的他,作为一个异性,无疑是新奇的,也许驹子因为寂寞,因为逃避行男,才会不由自主的接近他,甚至于爱上他。而对于岛村,驹子只是栖身雪国这个冷清之地的一个不谙世事的艺伎,岛村离开了雪国,还会记得驹子么?

  雪国的一切都是寒冷的,就连春季,也残留着残冬留下的寒意。驹子在行男去世之前竟不愿意回去再看他最后一眼,岛村与驹子分离时既无悲伤也无难过,他甚至未曾留恋;叶子从火场坠落死去,岛村心里只是也只有震惊。

  有人说川端康成笔下的一切都太美好,如水中花,镜中月,可望而不可及。也有人说,雪国太颓废,太消极。无论怎样,《雪国》带有的淡淡的忧伤和字里行间流露出的悲观,消极的情绪是不置可否的,但这也正是美好到了极致的表现。川端康成一直极力渲染人性之美,无论代子,驹子还是叶子也好,她们都不曾受过半点世俗的熏染。

  然而,‘最是人间留不住,朱颜辞镜花辞树”。他本人,却在多年后的一天,在工作室里打开了煤气阀门,结束了自己的生命。

  雪国读后感4

  《雪国》的故事在一个银色的国度里慢慢地揭开了故事的一角,雪国被白雪覆盖,一切丑陋的虚伪都蒙上了灰尘。岛村遇到了这里美丽的艺妓驹子,两人一见如故,在雪国的日子里岛村有驹子的陪伴并不无聊。

  有传言说驹子有一个病重的未婚夫,由一不叫叶子的女子照顾,而驹子成为艺妓是为了支付医药费。但当岛村里问起时,小马却矢口否认。过了没多久,驹子的未婚夫就要离开这个世界了,照顾驹子未婚夫的叶子请驹子去探望,但是不管叶子怎么请求,驹子还是不去,和岛村慢慢的离开了。

  驹子未婚夫死后,叶子在大火中自杀,而岛村只能站在旁观者的角度,为驹子失去生命而难过。

  就像一个没有尽头的故事,在最后,雪国火花飞天,让白雪染上了火红的颜色,埋在雪地里的是渐渐失去了色彩的生命,在茫茫的雪地里湮灭,融化成一片洁白,最后尘埃落定。

  川端康成用他充满悲伤的笔墨在纸上写下了壮丽的篇章,仿佛一点点墨水就会在纸上留下绚丽的花朵。他的故事和他自己的一样悲伤,早年失去亲人的痛苦为他的世界观增添了一抹暗淡的色彩。在凭借《雪原》、《千只鹤》和《古都》获得梦寐以求的诺贝尔奖三年后,他以自杀的方式结束了自己才华横溢而又忧郁的一生。

  没有人能理解他的这种行为,但你可以在他的作品中听到他悲伤的叹息。生命不是死亡的对立面。死亡潜伏在生命中。川端康成的话,仿佛在告诉世人,他依然存在,生命的存在中包含着死亡,让一切得到升华。

  雪国读后感5

  回首昨天,我们不难发现,在通古搏今的大世界里,其实仍有许许多多我们认为已经很完美的东西,仍旧还需要那么一些极小甚至细微的东西进行一下精心的点缀,包括我们认为无法更改的记忆亦同样如此,《雪国》一书的出现就为我的记忆增添了一道绚丽的亮点,《雪国》一书已记不起是哪个假期读的了,大概距今已有许多时日了吧!然而书中精彩之处至今仍记忆尤新。

  《雪国》的作者名为川端康成,日本作家,初期的川端康成可以说成是属于现代主义系统的作家,然而,实际上在《意大利之歌》等许多川端康成的著名小说作品中充分的体现出,后期的川端康成的资质都已显现出来,曾经的川端康成是日本现代主义文学的一员,文章十分的新颖,内容也具有一定的近代性,也可以说成是十分异质的。而《雪国》则是从现代主义向日本古典主义美意识转换时期的代表作品,是川端康成这一时期最初的优秀小说,其中是以《雪国》为契机,川端康成脱离了现实主义的封锁,自此充分的发挥了长篇作家的个性。