《死于威尼斯》读后感

《死于威尼斯》读后感

　　任何事物，包括死亡，都不能让追寻美丽的事情屈服。

　　人活着真难，生活在不完美的世界，却还不愿放弃美丽，人就是这么傻。美不是生命的贪婪，而是生命的本能。这世上能震撼人性的文字是生命的故事，美的传说，而诱惑我们继续读下去的永远是生命在突破禁忌寻找美。

　　一个老男人的美少年之恋，在规规矩矩的世人眼中，不是异类就是变态，可人的骨子里总有那些不容于时代的魂魄。一个人一生都在经历着花开花落的故事，怎样绽放是其自由，怎样败落是其选择。阿申巴赫并不是异样的人，只是时代跟不上他的步伐，他只是在细致地探寻生命早已逝去的美丽。

　　艺术家是人，是人就必须面临着生命的种种不可思议之困厄，比人生之苦难更难以宽恕的是完美只是一个终不会实现的幻梦，人生本就是不完全，因此有着放弃生命的人，但更多的却是永不言败的人。难以否认，生命总有无尽美丽，但总归是复杂，人获得新生，往往是从自然里寻找。旅行不单纯是宁静的故事，反而是自我的救赎。可谁知，美终成生命的极限，不是行走在威尼斯，而是魂断威尼斯、死于威尼斯！

　　这世上在对的时间遇上一生为之生死的人不是不存在，只是需要用生命来寻觅。一见钟情的存在往往是根据我们眼中直观的美丽。阿申巴赫只觉得塔其奥是在自然界或造型艺术中，从未见过的精雕细琢的可喜的艺术作品。这第一次的会面或许只是一种艺术家对美的高度敏感，而当在海滨时的会晤，阿申巴赫才对陌生又熟悉的美具备了生命的共鸣，原来，自然美在生命美面前永远不过是一种陪衬，塔齐奥的希腊美神之容貌，花样之青春，纯粹之心灵，在孕育生命的大海面前绽放出最美丽的花朵。这时，阿申巴赫才深刻明白，美是人无法抗拒的，哪怕是错的，哪怕是得不到的。

　　人想超脱人生，唯有死亡！人最伟大的地方是不曾拥有高贵的灵魂，却有着追寻美丽的勇气与能力。阿申巴赫的第一次别离是客观上造就的，第二次压抑是人的理性与情感之间的光荣圣战，一次次的失败，让其终抵不住美对生命的`诱惑，若想得到这种美，就是贪念，若不想得到，也就只能以比美更加深刻的死亡来救赎。

　　时代中的人的一切都是时代给的，美的丑的，好的坏的，我们都没有选择，但往往越发这样，我们便越不想按照时代既定的方向寻找美，而往往这种探寻美丽的创新之举几乎是要命偿。塔其奥之美对阿申巴赫生命之震撼，让其一不小心爱上美，此刻为其沉迷，终生为其沉沦。人在情感完胜理智的同时，这世界的万事万物都敌不过我们眼里的那个人，哪管生死，哪管灾难，哪管时间，哪管性别。

　　这部作品所描绘的爱情与美丽都是阿申巴赫单方面的沉迷，对塔其奥而言，这个人连过客都算不上。暗恋是世上最省钱的恋爱，却是最需付出更庞大的爱。美与爱的最高境界并不是占有，然而，极力想要拥有的却是大多数。阿申巴赫不是不想获得这爱与美，可当其一步一沉沦，在美丽之外所需深思的因素越来越多，他必须取舍。就这样，在似乎永远也得不到的状况下，他选择默默将美留在心间，却又在将伦理道德与是非观念包裹着美的心。伟大的人是既能为美而生，为美而死，更多将欲望限制在人性的规矩里，以便创造更大的美丽。

　　矛盾的人更加真实，但也是人生大苦的根本原因。美是生命最真实的，但我们都必须戴上伪善的面具活在这个不需要真实的世界。在弥留之际，阿申巴赫满是塔其奥在大海上的生命之美，他用尽仅剩的力气也只为抓住眼前的美丽，奈何生命死去，一个人的美与追寻美丽也会永远与黄沙被埋没。在不少人眼中，阿申巴赫对美的定义与追寻并不合理，也因此是其"死于威尼斯"的根源，倘若他能够放弃这种所谓的执着，或许，就不会死去。

　　虽然生命已经注定为死亡而存在，但我们从来没有必要为了等死而活着。阿申巴赫需要美，渴望爱，把生命留给了这座水城，可唯独他不欠人生什么。尽管理智偶然战胜情感，但他总体上还是活出了自我，活出生命应有的色彩——美丽。虽然这美稍纵即逝，而且如谜一般，但那又有什么关系，我们认可的美丽，是我们的心灵认知的，或许，不会为其他人与这个时代所接受，但我们仍希望他们不能接受，但也必须尊重！

　　生命最悲伤的事不是死亡，而是追寻美丽的事情所面对的大山是我们一辈子都难以越过的。美并不存在，但人有了一颗发现美的心之后，美便存在了。而在一个生命里缺乏美甚至自我都消亡的时候，追寻美的心意与力量无比强大，这时候，就算是死在威尼斯千次万次又有何妨，我们值得为美献出生命。

　　一生缘只为美，人生太美，活着便就是最大的美丽了，活着的时候，我们还是我们自己，不过有我们一生为之而奋斗的光。