读李煜的《虞美人》有感

　　一篇文学作品的好坏，是有基本标准的。通常人们认为思想性和艺术性是两个绝不可被取代的因素。实际上，评判作品的标准绝不仅仅是这两个方面。还应具备有鲜明的时代特色；应该有同类作品的独特之处；必须要有全新的意象和意境；在语言上必须贴近大众。本文只谈诗词语言方面问题。

　　但凡诗词创作上卓有成就者，无一不在语言上大众化。毋庸置疑，那些用词晦涩难懂的作品绝对不应该在好作品之列。从语言角度看李煜《虞美人》，它的大众化的朴素言语而堪称顶峰之词。李煜这样的词不止这一首，但《虞美人》是最好！50年前初中未毕业的学生，都能读懂，可见字词简单，通俗，明了。尽管内在厚重，深奥，可是无生僻字词，无成语典故，表面可以理解，使我非常喜欢，直到现在。

　　李煜（公元937--978），字重光，初名从嘉，号钟隐，莲峰居士等，是五代十国时期南唐的君主，故又被称作南唐后主或李后主。当他即位之时，赵宋已代周建国，南唐形势岌岌可危，他在对宋王朝委曲求全中过了十五年偷安、享乐的生活。公元975年，南唐被宋朝消灭，李煜成了俘虏，被从南唐都城金陵（今江苏南京）押到宋都汴京，过了两年多的囚徒生活，最后被宋太宗派人毒死。

　　李煜工书，善画，洞晓音律，诗、词、文皆通，以词的成就最为突出。李煜在文学史上的地位，主要取决于他的艺术成就。他的词艺术成就很高。他善于用白描手法抒写自己的感情，善于用贴切的比喻将抽象的感情形象化。他的词语言明净，优美，生动，对词的发展起了极其重要的作用。近代学者王国维在其《人间词话》中对他作了很高的评价。作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”地位。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。

　　词中开篇“春花秋月何时了”，学龄前幼童都认识的一句话，却深含丰富的内容:自然界的`春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？往昔为人君时的美好生活，一切都已消逝，化为虚幻了。眼前的春花秋月仍与当年无异，如烟往事却已一去不返，越是美好的景色此刻越是刺痛这位原君主的心啊！遥想曾经终日歌舞升平，纸醉金迷的这位亡国之君除了满腔悲苦，心中也有一丝悔意，于是慨然恨到“往事知多少？”这些孩子们是理解不到的。

　　“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”东风送春，东风化雨，东风带来美好的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，引发人们想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，凭栏远望，对着故国家园的方向，凄楚之情，涌上心头，谁能忍受这其中的况味？这“又”字包含了无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。这“在”与“改”之间，道尽了多少物是人非的酸楚与哀伤，又怎能不“欲语泪先流”啊？故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。

　　以水喻愁，前有古人，后有来者，而意境上却无人能胜过李煜。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，显示了愁恨的悠长深远，和汹涌翻腾，充分体现感情所具有的力度和深度。

　　从李煜的词中，我们看出这位皇帝的才情盎然，聪颖慧敏。是天意，曾为国主富贵荣华到极点，又身经亡国悲哀伤痛也到极点，这特殊的经历竟造就了李煜在词上登峰造极的成就”，笔中多真情，字字是血，句句皆泪，李煜该是当之无愧的。我喜欢李煜的词，喜欢那明净的语言，喜欢那字里行间里露出的真挚情感，最后九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。

　　李煜是帝王，可他的词句中却毫无帝王之居高临下，采用的是纯尚自然的语言，流露的是平凡人的真情实感，如何能不富有感染力，怎能不流传于天下？

　　前人先人对之褒奖如潮，而今我谓李煜：皇城之内，你不配国君，是罪人。拱手献出三千里地山河，尚不知忧国忧民，独自御寒盖罗衾。皇城之外，你是王者，堪称绝佳词人。诗坛词曲千万首，一曲“春水”流至今，吟来思断魂。