《陌生的经验》读后感

　　《陌生的经验》读后感1

　　本月读完两本陈丹青的书《荒废集》和《陌生的经验》。没看书之前，我一直认为陈丹青是既敏锐又尖锐的。读完了《荒废集》，发现敏锐在，却少尖锐。读了一半的《退步集》却完全找不到尖锐了，加之谈话和文章都过于繁冗，只好放弃。

　　陈善于批评教育，看似尖锐，指其源于体制问题。可谈及体制，又折回“你们的时代终究比我那时好很多”的论调。不明就里的年轻人会陷于他的高明和变通。自然一时风靡。但我认为这样无法培养出有骨气的青年人。

　　姜文曾经说过一句特爷们的话：站着也要把钱赚了。那气势确实了不得。可能跪者仰视他时以为他是站着，其实他是蹲着的好吗？陈丹青在我看来也是姜文一类。大家等他们随时站起来，他们也多次做势站起，却始终是蹲着。而我心里更敬佩那些默默弯着腰耕耘的人，比如贾樟柯，比如周云蓬。更敬仰站着的牺牲者和受害者，如刘先生和高先生。一副不与主流利益相妥协的姿态是我真正尊重的。

　　当然陈丹青的艺术鉴赏力还是令人服气的，《荒废集》里的部分画评和《陌生的经验》还是蛮好看的。

　　有位青年曾给陈丹青递字条：“陈老师，你这样说来说去有什么意思？会退步的！”我深以为然。

　　《陌生的经验》读后感2

　　上个月决定开启约读美的历程，开始读了高尔泰《论美》，后来无意看到陈丹青的节目《局部》（书作为《陌生的经验》）觉得甚好，于是干脆从绘画、音乐、诗歌等美的多种形式进行探索一番，然后再回到纯粹美的讨论上。绘画艺术就从陈丹青这本《陌生的经验》开始。

　　由于优酷视频是倒序的，一不小心就从最后一集《杜尚的决定》看起了。很有意思，杜尚的决定就是再也不画画了，他觉得绘画不是那么重要了，至少在当今这个时代是这样子的，所以他就摆弄一些前卫的东西，比如非常有名的“小便池”。

　　那时有个很大型的展，据说杜尚就是把自家小便池拆了署上名后就提着去参展了，取名为“泉”，这自然饱受争议。别人看不懂他不去解释，对于他人的艺术他也不点评，总之他对艺术态度就像今天的佛系青年，来之便来，不来就去沉浸在国际象棋的世界里了。直到今天这作品还在展览，说实在的，谁懂呢。

　　关于艺术道不清说不明白的事，其实也贯穿陈丹青整个节目说辞。没办法，说多了就是说教，要是拿着一张绘画作品对观众说，你看这里用的`是什么笔触，那里的颜色调和有多么精妙，估计没人听了。反倒是讲讲一些艺术历史，东拼西凑，中外结合，还更有趣味。陈丹青也在节目中多次谈到对一些作品看不懂，只能谈谈自己的感受，所以把节目讲稿汇成书就是《陌生的经验》。

　　对于像绘画、诗歌等文艺的作品，我们除了更多地谈论自身感受或经验外，我们还有谈论什么呢。每个人对同一束花的感情是不一样的，但如果没有人把这种感受表达出来，也很难达到引导他人或者寻找共鸣的效果。不过这又有了新问题，我们为什么要表达出来呢？不管你认可于否，贡布里希在他的《艺术的故事》里说过，美感是需要引导和学习的。陈丹青在节目中做的就是一次美感的引导，而我们则是学习者。

　　节目没有非常明确的时间主线，陈丹青想到什么就随性讲点什么，看着有点散，但整体还是非常明确的，因为看了最后一集再往回头看就会似懂非懂知道为什么杜尚要做出那样的决定了。

　　开篇讲的是王希孟，他十八岁交出了《千里江山图》这份答卷，千古独此一人。《国家宝藏》上张国立也讲了此画，主要是在画卷的用墨等上，而陈丹青却重点说了为什么是十八岁这样的年龄能出这样的大作，饶是有趣味。

　　古代的十八岁跟现在不一样，那会儿多少都有手艺谋生了，而不是像现在这样三十岁了还觉得自己是孩子，他（王希孟）有自信。不过，十八岁也保留了年少的那股胆大野心，不然也画不了这样画，像那些上了年纪的画家都画得小心翼翼，十八岁的他是全息的。相比，现在十八岁顶多是个附中学生，没有赏识也无这份底气。

　　后面有一集《未完成的画作》中讲的是梵高那幅连脸都没画完的海边男孩画作，再次提到了十八岁。陈丹青说，每年艺考那么多人，画的肖像都比梵高好多了，但他偏爱梵高这张初习作品。“我到现在说不出这幅画好在哪里，他就是一个小混蛋站在海边……我总是觉得这幅画有味道，说不出的喜欢，每次看到心里面都会叹气。”

　　所幸美，无年龄限制。因为从作者个体角度来讲，很难靠年龄积累下来，王希孟也就《千里江山图》这一幅画。另外从欣赏群体来讲，我们看二千多年前的作品再看现代的作品，很多都没法比。再从欣赏个人来看，虽然年龄大了欣赏经验会丰富，但每个年龄段欣赏的点是不一样的。就像十年前爱周杰伦，后来喜欢陈奕迅，现在喜欢张学友一样的道理。个人觉得，现在喜欢什么不妨多索求一些，多写点感悟，特别像赏美这类文艺东西，或许过了年龄段，就不是那个味了。