《藏戏》读后感范文（精选8篇）

　　《藏戏》读后感 篇1

　　有人跟我说，一听到藏戏，尤其是身在他乡，就仿佛又回到在辽阔的草原上，感受着高原的蓝天白云。这话并不夸张。藏戏的声音悠远而铿锵，象冰川汩汩的流水，它是唱者全身气力的投入，它的感情充沛而丰富，曲调跳动而激越，带点悲伤，带点忧郁，更包含沧桑；藏戏是高原的艺术，自然融入的高原的气魄与雄浑。一顿一扬，忽高忽低之间，贯穿消融了人生的喜怒哀乐，因此听藏戏实际也是在感悟和体会，一曲一调，一章一节也许正应和了你心灵深处的真性情，所以有人在听时便边舞边合，这便是藏戏唱功的神奇了。 藏戏的形式也大有可说之处，仅面具就多样而且表意丰富，这有点象京剧，借助脸谱能够反映人物的性格形象，不过前者的色彩不是直接勾勒在人脸上，藏戏佩带的面具造型粗犷、抽象。从形状上分，藏戏面具有直板式的，也有形象立体的，而质地则多为皮革、绒布，也可以泥塑而成。至于颜色的表意：黑色代表阴险，红色代表权力，黄色代表智慧……

　　传统悠久，博大精深，这就是藏戏得以传世的根本所在了。 有着千年悠久历史的藏戏艺术，在经历了一次又一次的风雨洗礼之后，时至今日，犹如一朵盛开在西藏高原上的雪莲花，深深地扎根在西藏人民的心灵深处。藏族人民通过它歌颂生活的真、善、美，鞭笞现实中的假、恶、丑。可以说，她是藏族群众衡量生活的一把尺度，是高原儿女创造的一个艺术奇珍。

　　《藏戏》读后感 篇2

　　我们这几天讲了《藏戏》这篇课文，让我学到了关于其他民族的知识，我受益匪浅。

　　这篇课文首先运用了三个反问句，写出了藏戏的三个特点：带着面具演出，演出时没有舞台，一部戏可以演三五天还没完，我十分好奇因为没一部戏曲，都是化妆，把脸画的白的，黑的，绿的，红的……而它们却戴面具。

　　原来是因为，藏戏的创世人，唐东杰布那时候看见人们坐船过桥，都被大水冲走了，于心不忍，下定决心要建一座桥，但是那时候唐东杰布一无所有受周围的人哈哈大笑，都认为这是一个笑话。唐东杰布为了证明自己，他偶然遇到七位婀娜多姿的姑娘，他们一起说唱，跳舞，就这样组成了第一个藏戏戏班子。人们都喜欢看他们表演，有的施舍点钱，有的给点铁，有的出人力……

　　我从这个故事里悟出了一些道理：只要有决心，就一定能成功。

　　有一次，我在学跳绳的时候，一直跳不过，我只能跳一个，跳不了几个。后来，我下定决心，再加上妈妈的鼓励，我终于学会了跳绳，还会一些杂技。

　　《藏戏》读后感 篇3

　　前几天，我读了《藏戏》，本来是觉得很无聊，没有什么事情做，于是就翻了一下语文书，无意间翻到了《藏戏》这篇课文，刚开始我想：切！这作者真无聊，戏有什么好写的啊，河南频道晚上《梨园春》栏目不是天天播么？但是我看到了前几句后，我才知道，“藏戏”，不是普通的戏剧。

　　文章开头写了：世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢？世界上还有几个剧种在演出时是没有舞台的呢？世界上还有几个剧种一部戏可以演出三五天还没有结束的呢？只从这几句话中，我就可以理解到“藏戏”与“豫剧”、“京剧”、“黄梅戏”······相比来说，是比较另类的，因为我想：“藏戏”竟然带着面具演出，而且还没有舞台，更不可思议的是一部戏竟然演三五天还不结束演员们真厉害啊！

　　这就要从西藏高僧唐东杰布的传奇故事讲起了。相传在雅鲁藏布江上没有桥梁，但是有许多人们试图想过河，都被咆哮的江水吞噬了，唐东杰布为了架起桥梁让人们过河，就许下宏远发誓架桥，但当时的塘东杰布一无所有，招来的只有一阵阵哄堂大笑，唐东杰布在山南琼结，认识了七位能歌善舞的姑娘，组成了第一个戏班子，用歌舞说唱的形式，演宗教故事，历史传说，劝人行善积德，后来人们被塘东杰布感动了，就开始支持塘东杰布，有的出钱，有的捐出铁块，有的人跟随塘东杰布出力帮忙架桥，就这样，唐东杰布在雅鲁藏布江上架起了58座铁锁桥，同时，人们也爱上了“藏戏”，当人们被姑娘们俊俏的容貌，婀娜的'舞姿所陶醉的时候，不禁发出感叹：莫不是“阿吉拉姆”下凡跳舞了吧，后来，人们就把藏戏称为“阿吉拉姆”唐东杰布成为了藏戏的开山鼻祖。

　　看过这篇课文后，我明白了，只要敢于去做，没有什么事情不可能，我想到了我自己，平时改作业时，我总是喜欢问别人，很少自己思考写出来，现在我知道了，只要自己思考也能做出来的。

　　《藏戏》读后感 篇4

　　今天我们预学了第十五课《藏戏》。《藏戏》这篇课文，它的作者是著名作家马晨明。下面我先来给大家介绍一下我的预习方法。

　　我从这边课文中找出它的优美词语，句段欣赏，和读书感想写在了预习本上。首先我摘抄了课文的优美词语。有：哄堂大笑 能歌善舞 吃喝玩耍 毫不嘻嘻 随心所欲 毫无倦意。

　　我认为比较美的句子是：被掀翻在野马脱缰般的激流中被咆哮的江水吞噬，藏戏的种子随之洒遍了雪域高原，雪山江河作背景草原大地作呗做背景。 藏戏的艺人们席地而唱不要幕布不要灯光不要道具只要一鼓一钹为其伴奏，别无需求，只要有观众就行，不同的人物用不同的腔调来唱不同的情绪有不同的舞蹈动作来表达，不同的流派不同的戏班更是有各种风格的表演形式。

　　最后我坐在桌前认真的翻阅藏戏这篇课文。品味着他的思想，我的读后感受是：唐东杰布是心地善良的人，在他人的嘲笑与不解中不言放弃，发誓架桥，最后架桥成功。他永不向困难低头。我收敛了随心所欲的心情，虔诚的坐在桌前，我激情澎湃，热血沸腾，为了我的梦想，我要展开翅膀，我要永不止步的前行。

　　《藏戏》读后感 篇5

　　藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。

　　藏戏的藏语名叫阿吉拉姆，意为仙女姐妹。据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。

　　演出一般分为三个部分，第一部分为顿，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为雄，主要表演正戏传奇；第三部分称为扎西，意为祝福迎祥。藏戏的传统剧目相传有十三大本，经常上演的是，即《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》等八大藏戏，此外还有《日琼娃》《云乘王子》《敬巴钦保》《德巴登巴》《绥白旺曲》等，各剧多含有佛教内容。藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化妆，主要是戴面具表演。藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。

　　《藏戏》读后感 篇6

　　今天，我在课本上读了一篇文章，名字叫《藏戏》，这篇文章说的是藏戏是我国最有特色的戏曲之一，首先它是戴着面具演出的，其次，它的时间很长，一部戏演三五天都演不完，而且它演戏的时候没有舞台。

　　我觉得应该把它传承下来，因为它和我们的国粹——京剧一样，都是我们中国人值得骄傲的戏曲。它都在我们中国传承了五百多年了，也算是大半个国粹了吧，不应该在我们这一代失传。

　　总之，我们要保护我们中国的宝贝，不能让它消失！

　　《藏戏》读后感 篇7

　　主要内容：先用三个排比句概括介绍藏戏主要特点：戴着面具演出演出时没有舞台一部戏可以演出三五天。

　　接下来详细写开山鼻祖唐东杰布开创藏戏的传奇故事，许下宏愿，发誓架桥组成西藏的第一个藏戏班子在雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥，同时，成为藏戏的开山鼻祖。

　　紧接着介绍藏戏的重要特征面具的特点及作用。

　　然后简略地说明其他特色：舞台简朴;剧情靠解说、说唱来描述;开场、正戏、结尾固定的程式;唱腔、动作丰富多彩;演出时间长等。

　　最后用一句话总结全文，点明藏戏这一民族戏剧艺术靠师传身授传承和发展。

　　这篇课文的作者以生动传神的语言，具体描写了有着悠久历史的藏戏形成过程以及鲜明的特色。表现了藏戏强烈、鲜明的民族特点，和不可抗拒的艺术魅力。

　　《藏戏》读后感 篇8

　　藏戏，藏语叫阿吉拉姆，是藏族地区普遍流行、在祖国百花艺苑中独具特色的一个剧种。

　　关于藏戏的起源问题，有人竟与八世纪时莲花生在桑耶寺开创的跳神联系在一起。其实，两者是风马牛不相及的。

　　八世纪，赤松德赞执政时期，桑耶寺落成之后，从天竺请来的高僧莲花生，根据佛祖释迦牟尼关于佛教密宗四部(事部、行部、瑜伽部、无上瑜伽部)学说中的瑜伽部、无上瑜伽部里金刚舞一节，组织跳神法会，驱鬼酬神，为寺院开光。莲花生的传记中说：译经师在桑耶寺‘慈氏洲’译经完后，由长老手持经绕‘务孜’殿三周，排成行列，戴上假面具，击鼓跳舞，为所译经典开光。从此沿袭至今。这是西藏各寺院跳神的来历。

　　藏戏恰恰相反，是以民间歌舞形式，表现故事内容的综合性表演艺术。从十五世纪起，噶举教派僧人唐东杰布立志在雪域各条江河建造桥梁，为众生谋利。他煞费苦心，募筹造桥经费，虽然三年多的努力，尚未成功。后来，他发现虔诚信徒中有生得俊俏聪明、能歌善舞的七姊妹，便召来组成戏班子，以佛教故事为内容，自编自导成具有简单故事情节的歌舞剧，到各地演出，以化导人众、募集经费。这就是藏戏的雏形。为此，人们把唐东杰布视为藏戏的祖师;又因藏戏最初由美貌出众的、仙女般的七姊妹演出，人们又把藏戏叫做阿吉拉姆。阿吉，藏语意为大姐或女性;拉姆，意为仙女。当然，经过很多民间艺人的加工、充实、丰富和提高，藏戏早已不是最初的模样了。但是，藏戏真正形成自己的一套艺术形式，恐怕也是十七世纪以后的事情。

　　西藏民间藏戏剧团是十分普遍的。随时随地可以见到农村的广场上，或搭大帐篷，或扯大帆布，甚至没有什么遮盖(更不用说什么布景和台幕了)，藏戏班子就地演出，周围方圆十里的群众都会来观看，常常是围的水泄不通。在近代历史上，由于各地业余的、自发剧团的演出很多，慢慢形成各自的特点和风格，从而形成不同的流派。解放前西藏著名的藏戏剧团有：江孜的江嘎尔、南木林的香巴、拉萨的觉木隆和昂仁的迥巴。现在，藏戏业余剧团十分普遍，有的地方几乎每个社队都组织了一个戏班子，象拉萨郊区的墨竹工卡县，就有二十来个业余藏戏队。