秋声赋读后感

　　秋声赋读后感1

　　《秋声赋》作于嘉佑四年(1059)，欧阳修时年53岁，是他继《醉翁亭记》后的又一名篇。它骈散结合，铺陈渲染，词采讲究，是宋代文赋的典范。

　　读罢全文，唯其肃杀，却见清明，即悟未悟，将以何种心境应和这秋声。感秋之悲犹如体验死亡，不知归于消极还是坦然面对人生，更增添了明白与勇气。秋声自然，叶落如归，人又有何不同，随其荣发，终归沉寂，散失如尘。既然任谁不过如此，何须有悲。“念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声!”此句有前文为证，凡伤皆因心，启人无争。而我却体会到另一种真，那就是于肃然中看到清明，常怀一颗平常心，少一些名利计较，多一些涉世的勇气。自然，淡然，坦然。

　　“商，伤也;物既老而悲伤。夷，戮也;物过盛而当杀。”这是自然规律，于人如何呢。

　　读欧阳修的《秋声赋》正值乍暖还寒的时节。虽不是秋日，但和着欧阳子叹息般的呓语，我仍然依稀从扑面而来的暖风中辨认出肃杀的气息。让我试试聆听我自己的秋声。

　　秋声赋读后感2

　　最先响起的是琵琶，玉珠般错落而出的声响，悄悄地以共鸣的方式拨动了我的心弦，节奏清脆简短，却又如思念般悠长，它彻彻的落寞，在无形中感染着它的听众，如孤独的飞禽在旷野呼喊一般的声音从我的耳朵进去，如麻药般哽咽了我的喉咙。接下来，有笛声从遥远的天边传来，与琵琶的低语错杂交织在一起，带着弥漫起荒沙的征人之思来到我的身边。它的声音似乎是忧伤的化身，它淡然地环绕着我，从未靠近，也从未离开，它拂过的时候，不带有丝毫的踪迹，但它离去的时候，却会发现它已改变了一切。不经意间，箫声从笛声之中傲然脱出，开始了独奏，水面回荡开来它的回声，如传说般落寞，如月光般冰冷。它浸染了被时间擦干的`泪水，它包容了有爱恨交织的回忆;它拾起了让过往遗弃的忧伤，它揭示了被繁盛遮盖的空荡;它收拢了如细网交织的思绪，它错乱了如梦般朦胧的音符;它焚烧了记载着往事的丘陵，它冻结了曾经炙热着的感情。它如同黄昏的余晖，在晚风未吹拂到的地方，默默地将秋思埋葬，只余下一个孤独的墓碑，上面空无一字。于是乐章从低谷涌向了高-潮，如繁星般在一瞬间将我的思绪闪烁成了一片空白，被遗忘的记忆就此复苏，将我的心残酷地撕开，在光影交织中将我的灵魂映成了透明的形体，我无从躲避这来自内心的审判，任凭亘古未变的悲哀，将我心底的微震扩大成风中响亮的呼喊，直到这乐声消逝。

　　《秋声赋》仍如同刚才一样放在桌上，它旁边的时钟还在嘀嗒地走，丝毫没有注意到之前到来的时光与心灵交错碰撞。我自己都不知道我会存留有那些记忆，也许是这篇《秋声赋》把它们唤醒的吧。我明明听见了，隔着书页穿越千年的吟诵正与我心里盛大而落寞的乐章交织成辉煌的交响。但是，秋声注定是寂寞的，它不孤独，但它寂寞。

　　秋声赋读后感3

　　近读欧阳文忠的散文，尤为喜爱这一篇《秋声赋》。虽然我们耳熟能详的《醉翁亭记》、《伶官传序》似乎也是脍炙人口的篇章，然而现今我独爱此一篇，就如周敦颐独爱莲之出淤泥而不染，刘禹锡独爱其陋室之安宁一般。

　　纵观全文，欧阳修由秋风扫过之声而悲秋，而悲人，最后笔锋一转，道出秋声之悲不过是自然之声，何苦来“亦何恨乎秋声”！我以为这与道家的思想有有一些相承的因素。道家讲求无为，事物自有其规律，有意为之往往会适得其反。然而我们看他慢慢说来，便可渐渐看出“体物言志”的特点。

　　欧阳修夜读书，忽闻风吹草动， 于是叫童子出去看看。童子回报星汉灿烂，天上银河高挂，并无人迹，声音乃是由树林中传出。由此欧阳修长叹一声，感秋之意油然而生。第二段分为三层来写；第一层写秋之“为状”，从色、容，气、意四个角度来写，渲染秋之萧条，惨淡；第二层写秋之“为声”，写秋对于草木的摧残之力；第三写秋之“为心”，这是从物到人的递进，把秋比作刑官，兵象，商声，夷则之律，种种物事都是主凶事的，醉翁意在进一步说明秋风之摧残力。正是“秋风无力百花残”，在秋风面前，万物均要凋蔽。

　　文章最末，作者说完，童子早就昏昏睡下，独有鸣虫作伴。倒也有些意境，童子纵是醒着，又怎么能理解作者所论何义。恐怕作者只有如《醉翁亭记》里那种“人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也”那番心境罢了。