皆大欢喜读后感范文

　　莎士比亚的《皆大欢喜》是他早期创作的著名喜剧，与《无事生非》、《第十二夜》并称为三大欢庆喜剧。此剧创作于1599年，主要剧情描述被流放的公爵的女儿罗瑟琳到森林寻父和她的爱情故事。正如剧名所表现的那样，剧中被压迫受害的人纷纷得到好报，而恶人则受到感化，最后所有的爱情都得到美满的结局，反映了莎士比亚戏剧中的以善胜恶的理想境界。

　　这部喜剧在语言，人物，线索，主题意义方面都具有其独特的创作方式。

　　从语言上来说，这部喜剧的语言丰富活泼、具有生命力。一方面，作品中的语言广泛运用书面语和口语，这是作品中的主要组成部分;另一方面，也广泛采用了民间谚语和俚语，两者互相结合，莎士比亚甚至自己创造新词，使其增添了不少的新鲜感。他丰富的语言往往能够随着人物性格、身份、地位的不同来深刻的表现人物的性格特征。

　　最重要的是，这部剧中许多的语言都已成为英国乃至全世界语言的精华，既生动活泼又耐人寻味。如“美貌比金银更容易引起盗心”、“ 心里尽管隐藏着女人家的胆怯，俺要在外表上装出一副雄赳赳气昂昂的样子来，正像那些冒充好汉的懦夫一般”、“ 现在我们是满心的欢畅，去找寻自由，不是流亡。”、“假如你记不得你为了爱情而作出来的一件最琐细的傻事，你就不算真的恋爱过。假如你不曾像我现在这样坐着絮絮讲你的姑娘的好处，使听的人不耐烦，你就不算真的恋爱过。假如你不曾突然离开你的同伴，像我的热情现在驱使着我一样，你也不算真的恋爱过。”、“假如你们用你们所没有的东西起誓，你们便不算是发的假誓。”、“给我穿一件彩衣，准许我说我心里的话;我一定会痛痛快快地把这染病的世界的丑恶的身体清洗个干净，假如他们肯耐心接受我的药方。”等等，都具有深刻的意味和哲理，既是对当时贵族上流社会罪恶丑行的'揭露批判，同时也表达了莎士比亚对于理想社会的强烈渴望。而最具代表性的，便是莎士比亚借杰奎斯这个角色所提出来的“人生七个阶段”的感想：“全世界是一个舞台，所有的男男女女不过是一些演员;他们都有下场的时候，也都有上场的时候。一个人的一生中扮演着好几个角色，他的表演可以分为七个时期。最初是婴孩，在保姆的怀中啼哭呕吐。然后是背着书包、满脸红光的学童，像蜗牛一样慢腾腾地拖着脚步，不情愿地呜咽着上学堂。然后是情人，像炉灶一样叹着气，写了一首悲哀的诗歌咏着他恋人的眉毛。然后是一个军人，满口发着古怪的誓，胡须长得像豹子一样，爱惜著名誉，动不动就要打架，在炮口上寻求着泡沫一样的荣名。然后是法官，胖胖圆圆的肚子塞满了阉鸡，凛然的眼光，整洁的胡须，满嘴都是格言和老生常谈;他这样扮了他的一个角色。第六个时期变成了精瘦的趿着拖鞋的龙锺老叟，鼻子上架着眼镜，腰边悬着钱袋;他那年轻时候节省下来的长袜子套在他皱瘪的小腿上显得宽大异常;他那朗朗的男子的口音又变成了孩子似的尖声，像是吹着风笛和哨子。终结着这段古怪的多事的历史的最后一场，是孩提时代的再现，全然的遗忘，没有牙齿，没有眼睛，没有口味，没有一切。”这短短的一段话概括得既准确又精简，十分让人赞同。

　　人物上，剧中的每个角色都具有独特的性格特征，奥兰多对罗瑟琳的真诚爱情与和兄长奥列弗的手足之情，西莉亚与罗瑟琳的姐妹情深和最后与奥列弗的一见钟情，老公爵的宽容大方与其弟篡位的阴险狡诈，试金石和亚当的忠心跟随，希尔维斯的痴情与非瑟最终的接受，共同构成了这部喜剧的美满结局，增添了一抹又一抹的喜剧色彩。

　　在这部剧中，个性鲜明，光彩夺目的罗瑟琳更是格外突出，她天生丽质、年轻、善良、聪明，更突出的是活泼开朗，而且又蕴含着某种调皮狡黠，这一个性是在进入亚登森林后才显露出来的，罗瑟琳在得知心上人奥兰多也来到亚登森林时，她兴奋连忙询问西莉亚：“嗳哟!我这一身大衫短裤该怎么办呢?你看见他的时候他在作些什么?他说些什么?他瞧上去怎样?他穿着些什么?他为什么到这儿来?他问起我吗?他住在哪儿?他怎样跟你分别的?你什么时候再去看他?用一个字回答我。”这么多的问题，却要别人用一个字回答，分明是不让西莉亚回答，只是想把自己的兴奋之情表现得更露骨些罢了，她的活泼可爱正是在这一幕中得到了淋漓尽致的体现，当她看到奥兰多时，她并没有换上女儿装，仍然披着大衫短裤，提出了要奥兰多把她当作心上人，每天到草屋前向她求爱，以治疗他的“相思病”，最后，她不仅促成了自己与奥兰多的爱情，还让父亲与自己的女儿重聚，让希尔维斯与非瑟终成眷属。她的聪明、活泼、甚至有点狡黠的性格展露无遗，因此，罗瑟琳也成为了莎翁笔下最迷人的女性形象之一。

　　另外，这部戏剧有三条主要线索：公爵被弟弟篡夺爵位;公爵之女罗瑟琳和僭主之女西莉娅被放逐;青年奥兰多被哥哥夺去产业。三条线索里的正面人物都会合在亚登森林里，最后恶人悔改，公爵复位，情人结为终身伴侣。是典型的大团圆结局。

　　最后，这部喜剧显示出莎士比亚的人文主义思想。莎士比亚的人文主义思想人文主义一词最早出现在古罗马作家西塞罗和格利乌斯的著作中，意思是指“人性”和“万物之灵”。古希腊，古罗马哲学注重对人的根本的思考，经苏格拉底，柏拉图和亚里士多德的理论发展，初步奠定了人文主义的传统。人本主义作为一种较系统的思想状态是和14-16世纪欧洲文艺复兴运动联系在一起的。人文主义是文艺复兴的主旋律和灵魂，它反对封建专制的统治与基督教神学的禁锢，大力赞美和宣扬人的伟大，尊严，自由，平等和个性解放。在这场“最伟大的，最进步的变革”运动中，涌现了许多“巨人”，莎士比亚就是这批“巨人”中的一位。莎士比亚的戏剧从主题到人物刻画和细节描写，处处反映出了他的反封建，反神权的强烈思想。《皆大欢喜》通过对照资本主义社会中个人利益为上，篡权，谋害等人类丑恶现象与牧歌社会中无忧无虑，互敬互助的人际关系，最终表现出了文艺复兴时期人文主义思想家对于平等，自由，幸福的田园生活的向往。在第一幕第一场中摔跤师查理告诉奥列佛说老公爵“已经在阿尔登森林中，许多快乐的人们和他在一起;在那里他们像古时候英国的罗宾汉一样生活着;听说每天都有许多青年贵族们成群地去依附他，他们无忧无虑的打发岁月，像人类在黄金时代那样。”这里，阿尔登森林被描绘成一个牧歌式的社会。在这样的一个静谧祥和之地，这群被放逐的人过着天真、纯朴的田园生活，拥有没有界石的广阔平原，这里没有私有制，没有剥削。在阿尔登森林中，人们呼吸着自然、纯朴、幸福和平和的空气，真正体现了文艺复兴时期人文主义思想家对田园生活的理想和愿望。《皆大欢喜》主人公之—奥兰多受尽兄长奥列佛的虐待和陷害，选择逃往森林。由于对罗瑟琳一见钟情，奥兰多在林中树上到处刻写情诗，以抒发对罗瑟琳的相思之苦。在林中，当发现正面临来自蛇和老虎双重危险的熟睡人是苛待他的亲哥哥奥列佛时，手足之情和善良天性促使他不顾自己的生命危险把哥哥解救出来。这样一个勇于追求自己幸福，善良的人正是莎翁笔下“真、善、美”的体现。在剧中，这样的人最终抱得美人归，与罗瑟琳这对有情人终成眷属。另外，故事中两个“反面”人物—弗莱德里克和奥列佛痛改前非，由“恶”到“善”的转变也反映了作者希望人类的善良和慷慨能化解邪恶，最终人类能和谐相处的一种美好愿望。剧中弗莱德里克贪慕权势，篡夺了自己亲哥哥的爵位，自己当上了新公爵，把老公爵放逐到亚登森林里。罗兰爵士的大儿子奥列佛部遵亡父的遗志，不但不好生教养弟弟奥兰多，反而视他为仇敌。先是挑唆拳师查尔斯在角斗中摔死他，继而又准备放火烧死他。奥兰多被迫于老仆亚当一起逃进亚登森林。老公爵的亲女儿罗瑟琳原来一直居住在宫廷中，弗莱德里克唯恐她的好名声掩盖了自己女儿西莉亚的贤德，把她从宫中驱逐出来，西莉亚随同她一道也投奔了亚登森林。作品情节生动丰富，富于生活气息，思想也更加成熟，既宣扬了人文主义的生活理想，又嘲笑了封建教会的禁欲主义。在作品中，小丑试金石就用及其通俗的语言，把这个意思清楚的表达出来，他对杰奎斯说：“先生，牛有轭，马有勒，猎鹰腿上挂金铃，人非木石岂无情?鸽子也要亲个嘴;女大当嫁，男大当婚。”(第三幕第三场)这种崭新的爱情观与宗教禁欲主义和封建婚姻制度截然对立，是资产阶级反封建反教会的锐利武器。剧中(第一幕第二场)罗瑟琳和西莉亚谈论命运女神，觉得她的“赏赐老是不公平”，尤其是她在给女人赏赐的时候，尤其乱来。还有把“造物”取笑为傻瓜。作品通过两位公爵的具有初步人文主义智慧的女儿的消遣对话，反映出了人文主义对上帝绝对权威的质疑。

　　通过《皆大欢喜》这一喜剧，我们可以看到，人文主义思想在欧洲文艺复兴时期是一种进步的思想，在反封建反教会的斗争中具有积极的意义，但是，它毕竟有时代和阶级的局限，没有能从阶级斗争的高度去认识社会现象，社会斗争的一方—“善”的一方在面临个人生命、权力和领土受到不公正的待遇，甚至是无情的掠夺后，而不是积极地去迎战，去争取属于自己的东西和利益，而是选择了逃避，逃到了所谓的世外桃源：森林中。再有，从最后的大团圆结局来看，也是有些牵强。两个 “反面”人物的弃恶从善，改过自新虽说是最完美的结局，但却有些突然，让人读起来不禁哑然失笑，感觉有些不可思议。在此剧中，莎士比亚揭示了篡权、谋害等反映当时社会的丑恶现象，但却没能从根本上发掘出这些现象之后的本质—产生“恶”的社会根源，因而只能在喜剧中想出道德感化和宗教教化的办法。这无疑是莎士比亚的局限，也是那个时代人文主义者的局限。但我们应从历史唯物主义出发，不能简单地用“虚伪性”、 “不真实”等结论去否定它的历史进步意义，相反，甚至我们可以说，莎士比亚的伟大就是在于在扼杀人性的封建社会里，他发现了人性。

　　《皆大欢喜》虽然只是一部小小的剧本，其中也有作者过于理想化的一面，但从里面折射出来的人文主义的光辉却发出了万丈光芒，激励了当时许多的具有初步人文主义思想的青年男女。