高二悲惨世界读后感最新

高二悲惨世界读后感最新1

　　初读《悲惨世界》，我便立刻被深深的感动和震撼了。芳汀只是一位普通甚至是有些卑贱的女工，她穿的衣服永远是打补丁的，而她女儿穿的，却是上等的衣服。为了让女儿过上快乐的日子，芳汀将女儿托付给德纳第夫妇，并接受了高额的抚养费。离开时，她已哭成一个泪人了，她实在舍不得女儿，但自己现在的条件，女儿……她下定决心，一定要攒足够的钱，让女儿重新回到自己身边。以后的日子里，她努力攒钱，并不时寄信给德纳第夫妇，对自己的女儿问长问短。后来听说女儿没衣服穿了，这伟大的母亲毅然剪下了自己美丽的长发，用来给女儿买衣服……当得知女儿得了重病，她疯了似得找东西卖钱，但她已一无所有了，她跑了整整一天，找到了一个牙医，她，卖掉了自己的门牙。回来时，她从一个美丽的女人变成了一个瘪嘴老太婆……

　　噢！！它如一把大雨伞，为自己的孩子遮风挡雨；又如一根支柱，为自己的孩子撑起一片蓝天！它是如此伟大，如此震撼人心啊！

　　而这伟大的母爱，又何时不在我们身边守护着我们、照顾着我们呢？连饭桌上，都留有爱的温暖。吃饭时，我总会看见那一盆盆可口的美食摆在我面前，而我的碗中，总会装满浓浓的爱。妈妈的爱细致入微，她为了让我多吃那些富含营养的菜，从书店买来烹饪的书，不时变着花样烧菜给我吃。

　　无论春夏还是秋冬，母亲的手总会出现在夜晚。当我坠入梦乡时，妈妈总是小心地走进房间，轻轻地将被子盖在我的身上。我从以前体弱多病的哮喘病患者变成了现在活泼健康的孩子，而妈妈却由于长期睡眠不足而变得疲惫不堪，和以前判若两人。

　　母爱有时只是那么细小的一瞬间，有时，却是伟大的牺牲。汶川大地震时，房屋倒塌，一位母亲带着孩子冲出楼房，当楼房要倒下来的那一刻，这位母亲蜷起身子，将孩子紧紧护在身下……救援队发现这位母亲时，她已经死了，是被塌下来的房子压死的，她双膝跪地，整个上身向前匍匐着，双手撑地。救援队用砖敲敲石头，对她身下喊了几声，没人应答，他们正准备离去时，队长又将他们招呼过来，只见那位母亲身下有一个三四个月的婴儿！他们将婴儿抱出来，只见裹着婴儿的被子中还塞着一只手机，下意识打开来，只见手机上有一条写好的信：孩子，如果你能幸存，你要记住，妈妈是爱你的！

　　为了自己的孩子，宁愿牺牲自己，这便是母爱，母爱不求回报，母爱默默献出！

　　母爱！多么震撼人心！母爱，又是多么得无微不至，又是多么伟大！

　　《悲惨世界》中的芳汀，她拥有伟大的母爱，自己过得那么苦，为了女儿，她宁愿放弃一切，就为了让女儿过得快活些，幸福些。伟大的母亲啊！使人心头一震的母爱啊！多么伟大！

　　可当我们沉浸在母爱的幸福之中，当我躲在母爱的庇护之下，我们是否想过它的意义？也许，许多孩子都会说：“这是应该的！”但是，你仔细去品味你的母亲对你的爱吧！大声赞美那永远爱你的母亲与那母爱吧！仔细去体会生活中母爱的点点滴滴，细细捉摸母爱的真理，你会发现，这平凡的母爱，竟是如此震撼人心，竟是如此伟大！！它会给予你许多启发！

　　《悲惨世界》——爱的交响曲，母爱使人震撼，母爱使人惊叹，母爱使人赞美。母爱是平凡的，又是伟大的，母爱能创造奇迹！

高二悲惨世界读后感最新2

　　先说20xx年夏天的一场旧事。那一年音乐剧《悲惨世界》引进到了中国。当年还在读书的我从生活费中拿出了100块，跟朋友一起买了最后一场最后一排的票。在上海大剧院看一场音乐剧，对于当时还是穷学生一个的我，绝对算得上是个有些仪式感的事件。

　　三个小时之后，观众们全都自觉起立鼓掌，完全不是客套的，象征性的，而是被音乐，被演唱，被思想彻底征服的。掌声一直持续着，在演员们反复谢幕之后，仍然一浪高过一浪，长达半小时之久。这对于当时还是纯粹女吊丝一个的我，绝对也算得上是个启蒙性的事件。

　　别的感受暂且不提，当时有一个念头最为直接——“这绝对是我这辈子花得最值的一百块！”

　　怎么说呢，除非身临其境的感受它的魅力，任何企图描绘它如何震撼的语言都显得无力。最好你有悲天悯人的情怀，不然把故事说给你听也是对牛弹琴，最好你爱音乐，懂英语，不然就算坐在第一排也是暴殄天物。我在这里好像有点尖酸刻薄了，但是没办法，对心头好，我就是不自觉的有些保护欲。雨果的原著本就被称为“现实的浪漫主义杰作”，法国音乐家的原创加上英国音乐剧“沙皇”麦肯托西的改编，再由极具天分的音乐剧名伶们演唱出来，就像三星米其林餐厅里的大厨用最好的原料精心烹饪的招牌大餐，不好吃不太可能吧。

　　后来，市面上出现了《悲惨世界》十周年纪念演唱会的碟片，立刻搜罗了过来，视为珍宝。隔段时间都要拿出来给学生们显摆显摆。再后来，专门寻到伦敦西区《悲惨世界》演出的剧院朝拜，拍照，再再后来，得知它从十周年纪念演出又升级到了二十五周年纪念演出。一部连续演出25年的音乐剧，堪称史上唯一。再再再后来，它终于被翻拍成了电影。这个，我是无论如何也要去看。

　　从剧场走向大银幕，对音乐剧《悲惨世界》来说是个跨越。跨越来自于它突破了音乐剧所受到的地理位置，观众人数，场景道具的诸多限制，让全世界的观众都能在家门口欣赏这部杰作。而且电影能用更丰富的演绎手法，烘托气氛，刻画情感，这都是电影版的《悲惨世界》值得一看的地方。

　　我也不得不随大流的夸一夸安妮海瑟薇的表演。没有自恃美女的做作，大得比例有些失调的眼睛里，满是憔悴惶恐，剪短的头发茬，凹陷的脸颊，当她唱着“I dreamed a dream”，这个沦落绝望的方汀算是够力了。休杰克曼的冉阿然，演得不错，唱得稍欠，当然不能这么苛刻的拿电影演员跟音乐剧演员比较。较为遗憾的是：罗素克劳出演的的沙威，演得平平，唱得也真的不怎么样，特别是《Star》这样的经典曲目，声音太哑，气息无力，可惜啊可惜！导演一定要现场收声吗？难道不能幕后配唱吗？

　　反正就是这样的一部电影，不喜欢的有人中途退场，有人忍无可忍的冒出一句“就不能好好说句话吗？”（这都是我在电影院亲眼所见）；而我同事在松江大学城的电影院看完评价“观影过程中，鸦雀无声，我想吃片薯片都怕嘎吱的声音打搅别人。结束了还有好多人鼓掌诶。”我只能欣慰的说“到底还是大学城的观众素质高啊《悲惨世界》 —— flora。feng —— We love each other”

　　再好的演出也有结束的时候，就让电影版的《悲惨世界》作为它暂时的休止符，在观众心里慢慢沉淀；让经典成为传奇吧。

高二悲惨世界读后感最新3

　　我曾独自爬过高山，我曾独自欣赏湖水，我曾独自骑行看山花浪漫，我曾……我曾独自在书海中畅游。只不过走走停停、看看忘忘，已记不清山是哪座山、湖是哪片湖，花是哪朵花，书是哪本书……

　　当年的山是那样的夜色朦胧，我站在漆黑的半山腰上，看不到山的尽头，也看不清山的轮廓，于是我只有往前走：当年的湖水是那样的清澈，我站在湖水畔，看不到水在微笑，也看不清它的嶙峋波纹，于是我只有掉头走去；当年的砀山梨花盛开，我站在百亩的梨花园中，看不到梨花纷飞，也看不清百亩梨园的恢弘气势，于是我走了上来。

　　在半山腰上，我径直朝着前方走去，终究还是站在山顶，看到了万丈金光从云海中激射而出，也看清了山的模样轮廓，于是我笑了笑；在湖水畔处，我掉头走去，走上高高的拱桥，看到了湖水荡漾，那是它在微笑，所以我也笑了；在梨花园处，我走了上来，站在斜斜的高坡上，我看到了梨花飞舞盘旋，它的`样子真美，我只能这样说。

　　这些我都走了上来，看到了它们最美的模样。但对于这把“登天的梯子”书籍来说，我始终走不出来，走不出来就代表我从未走进去。

　　忽然之间，我遇到了生命中的”圣经”，我想这便是“遇见未知的自己”。圣经当然是指《悲惨世界》，遇见未知的自己，当然说的是遇到了未来的自己、遇到了未来自己心目中的自己。

　　一个人遇到另外一个人，这就是遇见；一个人遇见一本书，这就是遇着；但很幸运的是，我遇着了。

　　我依旧记得第一次翻开《悲惨世界》时候的场景，那是在华豫学院的图书馆里面。从二楼走进去，然后左拐走到尽头的最后一个书架上，它被人束之高阁，而我却伸手取了下来，它的旁边便是《巴黎圣母院》。

　　学校里面的那本很旧，然后字体也非常小，只记得它的开头几行密密麻麻的小字，类似于圣经，我当时并没有坚持看下去。

　　就在这恍惚之间，已经过去了两三年的时光，我又想起了自己的这块碎片种子，我决定将它认真呵护成长，现在它终于在我的心中生根发芽了。

　　未来的自己，也就是书中的冉阿让的样子。他真挚而热烈，虽然他很木讷；他无比善良又无比让人珍惜，虽然他以前是苦役犯；他执着而坚定，虽然他曾在深渊和天堂之间犹豫徘徊；他终究活成了他，虽然他（主教）看不到他了，但是他坚信他能在天上看到他，于是他就活成了他，也活成了我心中的自己。

　　无数的夜晚相伴，它已经不仅仅是一本书了，而冉阿让也不仅仅是一个虚构的人物了；

　　虚构的？

　　NO！

　　它就是一个世界，可以让我看到未来自己的模样；我不太相信什么”天不生仲尼，万古长如夜”的词调，但我相信”天不生果果，万古长如夜”。

　　这本书让我明白，所有的苦难终究会过去，所有的正义终究会战胜邪恶，所有善良的人终究会得到好报，所有作恶的人终究会接受上帝的审判；正如肖申克的救赎里面，审判长头顶高悬的那张审判图，却是没有想到最终还是审判了他自己；人当然是善良的，所以它就是善良的。

　　读完这本书，就像自己也随着经历了冉阿让的起伏生活，提前给自己的未来走了一遍，然后在真实的生活中去规避书中冉阿让的错误，去接受他性格中的那些光辉灿烂的特质……

高二悲惨世界读后感最新4

　　少年不识愁滋味的幼时，幸福像衣上的纽扣易于掌握，如滔滔碧江水连绵不断，一束阳光，一粒粉尘都有了向往。

　　那时我爱去奶奶居住的小小乡村，呆呆地望着澄澈的蓝天，绵软的云是姿态万千的梦我，摘取一朵怀着它痴想，天马行空地遨游，不时嘴角勾出一个傻呵呵的弧度，奶奶总会在这时端来一碗银耳雪梨汤，我捧着碗凝望菜畦，甜汁沁入心脾，当时只觉得世上最好的汤汁莫过于此了。

　　与公鸡赛跑是我们的另一大爱好，每次看到那趾高气扬、恃强凌弱的大公鸡都会感到被蔑视了权威，于是一边张牙舞爪地拉扯鬼脸，一边踏着坑洼的土地深一脚浅一脚地飞奔，一副不抓到公鸡誓不休的执着摸样，东奔西突，前扑后闪，虽然我精心策划的战略都不值一晒，却仍倔强地不服输，直到精疲力尽地倒在地上，扬起一片尘土，唯觉得单纯的快乐。

　　角逐的路途十分坎坷，难免会摔倒。但这里面可有学问哩，装着小小心思的我独自一人便是钢铁战士刀枪不入，女儿独自一人时有泪绝不轻弹。但我却秉承着“遇人就哭”的原则，万一跌倒时碰上奶奶可不得了，干涸的眼眶马上闪射出朦胧的泪光，鬼哭狼嚎，恨不能倾倒出所有的委屈愤懑，但其实心里却是偷笑的。

　　自以为是的懵懂“成熟”后，幸福变得氤氲无所，好像隐匿到最严密的罅隙中去了，要斩荆斫棘方可观。似乎定要有丰碑伟业，传颂千古才可坐拥幸福，但对那些传奇人物只能在字里行间远远仰望。幸福仿佛很大很大，大到只属于那天之骄子，命运定盘，我们注定不受眷顾。

　　我束缚在自己编织的桎梏里不肯露出卑微的自我，像被遗弃的孤童，飘摇的浮萍，天地都黯淡了色泽，再不像从前的明净。奶奶为照顾我来到了宜昌，在多少个挑灯夜战的夜晚，奶奶同样灯火阑珊人未眠，看在眼里急在心，又怕我嫌恶她的叨扰，只能悄悄端来一碗银耳雪梨，又你人地敛声屏气地离开。而融在我舌尖的汤汁总觉腻而紧，滋味也大不如前了。

　　那天几个好友围坐在一起促膝长谈，我趁此机会大倒苦水。末了，一个我认为较我而言更优秀的同学冷不丁的道：“真羡慕你那么多人宠着，身在福中不知福哟！”波澜不惊的心湖中骤然风起云涌，激荡了情怀。原来我是幸福的，不必名贯古今，不必生死攸关，平凡的我拥有的是小小的烦恼，满满的幸福啊，只是这幸福却都在别人眼里。

　　原来如此，幸福并未躲藏，它就伫立在面前，只是闭塞了心房的我感受不到它的气息。它挥舞双手，靠近我，拥抱我，那一碗甜汤，一声亲昵问候都是它的味道，我却在肆意挥霍着幸福的同时埋怨它的吝啬和飘忽。

　　如今，幸福不再虚无缥缈，也不再取之不竭，虽然它无处不在，无孔不入，但我总觉得每个人的幸福正如一碗朴素的汤汁，甜入心脾，却只有那么多，喝一口消耗一口，总有见底之日，我不愿直至那时才恍然泪流，又典当那些回忆来喂养寂寥，现只有甜蜜地沉浸在汤汁中感恩，感动。

　　奶奶悄无声息地照例端来银耳雪梨，我觉得该说些什么，“奶奶——”待奶奶诧异的转身，我竟然无语凝噎，只好绽去一个大大的笑脸，奶奶却莫名其妙的嘟囔看几句，可我分明看到那双漾起一汪笑意的眼，甜甜的银耳雪梨滋润心灵，世上怕是再没有如此好的汤汁了。

高二悲惨世界读后感最新5

　　昨天晚上看完《悲惨世界》后回到家很轻松地写完了第一篇观后感，上床后却辗转反侧难以入睡，又想了很多，所以早晨到公司上网后贴上论坛时把标题后面加了个“之一”，还有些话我还想再说说，算是观后感之二。

　　先从我的一位乐友说起，这位先生是我所敬重的一位长辈，亦是多年的古典音乐痴迷者，CD的收藏自不必说，从前没有VCD、DVD的时候，就收藏了大量的LD碟片，除了一些音乐会的现场录像以外，以歌剧为主，基本上重要的古典歌剧作品都收齐了。我也曾在他那里流连忘返，还把很多节目用立体声录像机翻录下来，堆了一大堆，只不过这么多年过去，也都该发霉了。我曾彼此献宝地将《悲惨世界》的原版CD送给他听，过了一些时候再登门问及对其的看法，不料淡淡地说了一句“没怎么听”然后加上一句“百老汇音乐剧嘛，再怎么样也不能和歌剧相比”。

　　说实在的，我当时就对这句话有点不以为然，现在看了《悲惨世界》的原版演出，更加是觉得如鲠在喉，不吐不快。

　　我自己也是个极喜欢传统西洋歌剧的人，不仅熟悉大部分的重要作品，个人收藏中甚至也有不少偏门货色，如瓦格纳的《帕西发尔》我都有全剧的LD大影碟，全剧近五个小时三张大碟，是当年工资只有二百多一个月的时候花上750元购得。但是我同样对《悲惨世界》如此倾倒，为什么呢？

　　不错，与一些大歌剧相比，你可以说《悲惨世界》的音乐语言不够丰富，对演员声乐技巧的要求不算很高，乐队织体不很复杂，还有呢？还能列举出什么呢？场面不够宏大铺张？拉倒吧。最后憋了半天，恶狠狠地说“反正大歌剧就是高雅，音乐剧就是通俗”。

　　我想广大乐友里面抱着这种想法的人一定不在少数，恐怕还包括一些专业音乐业内人士吧。可是真的是这样吗？想想那些经典歌剧的创作年代，那时候，没有电影，没有电视，没有卡拉OK，歌剧是什么？歌剧一开始是王公贵族宫庭里消遣的节目，到后来是“广大人民群众喜闻乐见的”大众化的娱乐，想想威尔弟的《弄臣》首演次日满大街都是哼唱《女人善变》的情景。恐怕威尔弟普契尼的每一部新作从罗马传到巴黎的时候，也就跟我们现在“又是一部大—片就要上映了”的感觉差不多吧。

　　又有朋友说：“我不喜欢音乐剧的唱法，还是觉得歌剧的唱法好听。”那只能说罗卜青菜各有所爱，而不能说歌剧的唱法就是高雅，而音乐剧的唱法就是通俗。应该说，音乐语言的发展是紧紧跟随着时代的发展、大众的审美观的发展而发展的，威尔弟的时代的人们不会想象得到我们现在是在怎么唱歌，正如同莫扎特的时代沉醉在《费加罗的婚礼》中《伯爵如果你想跳舞》绕来绕去夸张做作的费话罗嗦中的人们怎么也无法想像普契尼的《冰凉的小手》或是《今夜无人入睡》的唱法一样。比才的《卡门》虽说是出悲剧，但就其体裁来说其实还是归入“喜歌剧”。如果当年有位酷喜莫扎特罗西尼的老兄自命为高雅而把《卡门》斥之为“通俗”，今天看起来一定觉得好笑。

　　所以，我觉得与其说《悲惨世界》等是音乐剧，不如说是现代歌剧，而且是真正“继承和发展了”古典歌剧“优秀传统”的现代歌剧，只不过与诸如谭盾创作的《茶》这样的“先锋前卫”的作品不可归为一类