《我的职业是小说家》读后感范文

　　《我的职业是小说家》读后感1

　　比起《挪威的森林》、《海边的卡夫卡》、《且听风吟》等著作，《我的职业是小说家》这部自传体作品，在村上春树所有的作品里算不上代表作，然而写这本书，村上春树用时六年。这本是一本写给自己书，关于村上春树35年的创作历程，是他敞开心扉谈自己的文字，是读者与村上春树的直接对话，更是他与自己的灵魂对话。

　　一个不想当小说家的写作者不是好的写作者。

　　在所有文学体裁里，最受欢迎、也最难驾驭的文学体裁应当就是小说了，无论是对情节的把控，主题的推进，人物形象的勾勒，写作技巧的运用都是要求最高的。

　　很多人急于求成，会报速成班，模仿大咖，学写作上的一些“套路”，但是单独拿出他写的东西，可能是一篇还不错的文章，却算不上一个好的文章，即使有很多剖析人性和灵魂的文章，其本身却毫无灵魂可言。

　　一个作家并非为出版，而只是写给自己的六年的文字，不就是这个作家最真诚也最快乐的一段时光么？没有谁生来就会写出好的作品，每个优秀的人，都注定要走一段孤独的旅程。

　　从村上春树的人生哲学，探讨作为一个写作者的初心。

　　和大多数平凡的普通人一样，村上春树说如果他没有写小说，大概就不会受到关注，会极为普通地度过极为普通的一生。这多么符合每一个放弃梦想、流放于平凡的人。

　　“不过机缘巧合，偏巧有一点写小说的资质，又得到幸运眷顾，再加上几分顽固（往好里说是持之以恒），就这么作为一介职业小说家，一写便是三十五年有余。”他用最质朴的语言，最接地气的表达，说出自己作为一个职业小说家的历程。

　　村上春树最让人感动的地方在于，无论他写出多么优秀的作品，无论他受到多少争议，他都能在混沌的现实世界里清醒地保护自己的初心。

　　文人多多少少有些傲气，又多多少少有些自负。让人欣慰的是，村上春树的傲气和自负都只对自己和自己的作品，别人学不来也做不到。

　　当他拿了一些奖项后，仍然能保持谦卑，追寻自我写作的高度，而非以一己之见去评判他人作品。他认为人人皆需要修炼，他怕自己哪怕是当评委万一一句话打碎别的写作者的梦想。

　　以敬畏的心对待每一位写作者，以空杯心态对待写作，以最大的善意捍卫每一个人的信念。他是一个小说家，别人也是同样的小说家，这不仅是一种小说家之间的包容，更是一个人格对其他人格的尊重。

　　故事来源于生活中的每一个细节，故事家一定是一个生活家，阅读和生活是最好的素材。

　　读村上春树的作品，就像听一条小河缓缓流过山林里，听一支轻音乐轻轻包裹夜。他用极其细腻的文字，把生活中司空见惯的场景，写得极尽诗意。

　　一个好的故事，除了起承转合、大起大落，能滋润到读者的，仍然是那些最淳朴动人的语言。村上春树是一个十分爱阅读的人，他认为这也是要写小说至关重要、不可或缺的训练，甚至连收集积累素材都是排在其后的。一个人只有先感知美，才能发现与观察美，才能琢磨与美有关的一切，写小说也是如此。

　　他不为什么而写，前两部作品《且听风吟》和《1973年的弹子球》都是在业余的厨房写的，不过是有非写不可的念头，便一直坚持下去。心里出现的东西，用自己的语言进行记录、组合，变得立体。在生活中用心感受一切，在平凡琐碎里打磨出诗意的光，把那些最朴素的日常，用自己的文字变成了不起的作品，是一个写作者要毕生修炼的“魔法。”

　　村上春树的作品非常有个人风格，可能与他的“特立独行”有跟大关系。在这本《我的职业是小说家》里，他讲述了自己开始走上作家之路时，因为没有过专门系统的学习，也没有去研究过别的小说家的写作风格和手法，只是跟随内心的想法，一写不可收拾。

　　在他的创作之初受到很多质疑和嘲讽，甚至连他的熟人读了他的小说后也不屑一顾地说，这样的东西都能称之为小说的话，那他也写得出。

　　在同样的一个大环境下，每个人的经历和精神是有限的，能让有限的东西在无限的思绪里发挥最大的价值，并让它们通过文字显示出来，让人跟着主人公跋山涉水，最后得出自己的思考，那就是一部好的作品。

　　在村上春树看来，人人都可以是小说家。他认为写一部小说，甚至是一部上乘的小说，并不是难以企及的事情。反之，要持之以恒地一直写下去才并非人人都能做到的事情，这是真正的难上加难。想写，并且不写不快，就已经走在了成为小说家的路上。

　　文学作品是无形的，奖项是具体的，过于关注形态，反而是本末倒置。

　　村上春树的文学造诣和文学成果无可否认，他的作品广受全世界不同国籍读者喜爱，连续7年被视是为诺贝尔文学奖热门人选，遗憾的说是均没能获奖，他也因此别笑称为诺贝尔奖届“小李子”。提起诺贝尔文学奖， 是许多村上迷的心头痛，更痛的是每一次评奖落选，村上春树都要遭受一波莫名其妙的“关心”。

　　村上春树是一个想写好自己的故事的，安安静静的耕耘者，在《我的职业是小说家》里，他说文学作品的实质是无形之物，而奖项和奖章是具体之物。其实过于关注奖章便为文学挂上了形式主义，不仅让读者心里不安，甚至社会都跟着浮躁起来。

　　“最重要的是有好的读者”，奖项不会流芳百世，而作品能。无论什么奖项，无论得不得奖，他都是最好的村上春树，他带来的一系列作品是人类文学的一大宝库。而这就是最重要的意义，能阅读到这么优秀的著作，能通过作品与这样一位举头望月、两袖清风的小说家进行对话，就是作为一个读者最幸运的'事情。

　　《我的职业是小说家》，是远远超出期待的一本书，有什么是比过来人的肺腑之言更有价值的干货呢？在这样一本书里，不仅可以读到村上的创作历程，他的所思所想，他如何拂去那些晨露与星光，一直做一个纯粹的写作者。对于每个创作者而言，都是莫大的财富。

　　因为有这样的机遇，被别人赋予了小说家的“资格”，并仍然为写作喜悦。这不仅是村上春树的初心，更是每个写作者的追求。能读到村上春树的小说，是时代的幸运。能读到《我的。职业是小说家》，认识小说家村上春树，是读者的幸运。·

　　写作是注定孤独的旅程，而在成为更好的写作者的路上，从来都不是孤独的。

　　《我的职业是小说家》读后感2

　　这本书的作者是村上春树，当老师第一次介绍这位作家时，我那狭隘的爱国热情油然而生，所以当时对这本书也并不感兴趣。第一次读是老师在寒假布置的作业，也就试着读了读。因为这本书很晚才到，所以也就没有读完。但《我的职业是小说家》这本书读起来也不是很难理解的，更像是一名记者在做采访一样，而村上春树就是那位被采访者，他向我们娓娓道来他的写作经历，生活经历。

　　小说就像把一件简单的事情从发生到结果复杂化的编写，着重描写事情发生的过程。村上春树说：“小说家属于脑袋不太好使的那一类，倘若不亲自爬上山顶探究竟，便理解不了富士山究竟是怎么回事。”小说家也是挺有挑战的一个职业，如果你没有那持之以恒的精神，是写不出一本好的作品的。村上春树在第一章的最后片段也提到了，小说家的的共同优秀品质：“那是非写小说不可的内在驱动力，以及支撑长期孤独劳作的强韧忍耐力”。

　　在我看来，这位名家成为作者的原因有点……忽然被彩蛋砸中，就如那些什么玄幻小说，灵魂附体一般：在看着自己喜欢的棒球赛的时候，忽然冒出一个毫无征兆的念头“对了，没准我能写小说！”，然后就抓住那一瞬间的灵感，在每天关店之后，利用深夜的时候去写，完全凭借着自己的感觉，没有太多的写作技巧，水到渠成，地写出了人生的第一部小说《且听风吟》。村上春树的写作习惯，具他自己描述，喜欢用外语写，然后再翻译成自己的母语——日语，所以他的小说，一直有人说有一股翻译腔在里面。这种写作方法的确挺好的，但对于我们这些外语不好的来说，这恐怕是件难事了。村上春树，是在自己有工作可以养家糊口的时候，才偶尔抓住自己的灵感成为小说家的，在他自己预测的人生轨迹里面，并没有说要成为小说家。

　　在读第三章时，我们能深刻感受到村上春树对于文学奖这件事情其实并不是很感兴趣，他对这些所谓的“荣耀”，倒是看得很轻。大概正是抱着拿不拿奖都无所谓的心态，村上春树对待文学奖这个问题有着独特的见解。在他看来，那些虚无奖项还不如买多几本书，提高销售量，来得实际。“当一个读者付出一千几百日元，甚至几千日元买一本书是，他绝不可能别有用心，（大概）只有一个坦率的想法：‘我想买这本书！’”。村上春树，还为自己找到了同样不爱文学奖的美国作家纳尔逊。艾格林，他故意醉酒错过了美国艺术暨文学学会成就奖。

　　村上春树成名已久，但是每次有人请他担任文学奖评选的时候，他总是拒绝的。“因为我觉得自己不够格担任文学奖的评审委员”，他认为，带着自己的思维角度去别人的作品非常不好。“作家最重大的义务就是为读者不断的写出更高质量的作品”。