毛姆月亮与六便士读后感命题作文

毛姆在《月亮与六便士》小说中深入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。小说所揭示的逃避现实的主题，与西方许多人的追求相吻合，成为20世纪的流行小说。这里给大家分享一些关于月刘昂与六便士的读后感，希望能帮到各位。

月亮和六便士读后感1

《月亮与六便士》中“月亮”指的是诗和远方的田野，是理想;而“六便士”指的是眼前的苟且，是现实。而当你面对这一选择，你会如何抉择呢?书中的主人公斯特里克兰德，他又是如何选择的呢?

斯特里克兰德原本有一个平凡的生活，有妻子，有自己的孩子，可他觉得前半生度的如此空虚，他决定抛弃自己的妻儿，放弃荣华富贵，放弃物质享受去追求艺术穷困潦倒，书中说他“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”

毛姆是这本书的作者，他用现实中的保罗?高更的形象去塑造斯特里克兰德，塑造了一个生前被世人唾弃，但死后却被受推崇的画家形象。

斯特里克兰德抛弃现实而勇赴理想，像主人公那样的人也有许多，如贝多芬，为了理想到最后听力渐渐无法忍受;还有梵高，最后穷得一文钱都没有，自杀了。

也许你会羡慕斯特里克兰德那样，如脱缰了的野马那样奔放洒脱，可谁又能够得到真正的自由呢?亲情和友情难道就可以抛弃吗?规则和秩序难道可以无视吗?只有约束下的自由，才是真正的自由。

斯特里克兰德确实是才华横溢，但他也有冷酷无情的一面。在妻儿方面上不闻不问，为了追求艺术，而没有与妻子联系，一幅无所谓的样子，真令人作呕。

斯特里克兰德也是许多艺术家的典范，为了艺术而且沉浸在自己的世界里。书中也有一个正好与之相反的人，他选择了六便士，选择了现实，他就是斯特略夫。

他有极高的道德情操，先后救出了自己的妻子和斯特里克兰德，可斯特里克兰德却恩将仇报，夺走他亲爱的妻子，所以他选择了委曲求全，我想你们应该会觉得他很蠢吧!但他却无条件支持了艺术，是斯特里克兰德的反面，他虽然选择了六便士，但却散发着人性的光辉。

不管他们怎么选择?作者毛姆都是最清楚的，无论是理想还是现实，都会是伴随着美好与伤害。正如书中所说“我想这取决于你如何看待生活的意义，取决你认为应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么样的要求?”我觉得不管是哪种选择，重要的是找到自己的价值。

月亮和六便士读后感2

六便士是英国价值最低的货币，代表显示与卑微，月亮是这世上遥不可及的事物，可远观而不可亵玩，代表了无数人心中崇高的理想。

这是一本讲述关于理想和现实的书，正如书中的毛姆所说，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会看抬头看天。

主人公斯特里克兰在人到中年的时候，放弃了稳定体面的工作和温馨舒适的家庭生活，疯魔一般地踏上了学画之路，从衣冠楚楚地证券经纪人开始流浪，而当现在的生活越背离原来安逸的生活环境，他就离自己的理想越近，灵感也不断涌现。

当然彻底抛弃自己的肉身时，他精神中最有艺术气质的一面终于通过他留在塔希提小岛上的画凸显出来。

斯特里克兰在塔希提岛上贫病交加悲惨死去的一幕令人震惊，这和其留下的惊世名作被毁一样让人惋惜却又无奈。

斯特里克兰的行为让一般人难以捉摸，仿佛一直有一股冥冥中的力量让他着了魔般走上作画之路。

正如作家刘瑜所说“被梦想俘虏的人就是在追逐自己的厄运，”在斯特里克兰的眼中，他的人生价值仿佛就是不顾一切代价，舍弃一切欲望，追求自己的梦想，这无疑是在他自己的人生中绽放了一场盛大的烟火。

在我读这本书的时候，我是感到骇然并且敬畏的。

也许看完这部作品有许多人对于人生的选择会有不同的看法，也许在一些人眼中，斯特里克兰的所作所为是完全自私自利的，不负责任的，也许在另一些人眼里，斯特里克兰的行为是值得我们崇拜的;我想这些都无可厚非。

月亮和六便士读后感3

“他们的愚昧比我们的学识更可贵。让我们学会沉默，偏安于仅可容身的小角落，像他们那样驯服而温和吧。这才是生活的智慧。”

我同情斯特罗夫，他像一个小丑，滑稽而热烈地追求着他所认为的美，终因遭人嘲笑输掉了手上的所有彩球。

“我跟你说过我必须画画。我控制不住自己。假如有人掉进水里，那么他游泳的本事高明也好，差劲也好，都是无关紧要的：他要么挣扎地爬出来，要么就被淹死。”

我同情斯特里克兰，他被梦想操控，尽管他在历经磨难后从这个混乱的世界中提炼出了“美”，他的归宿也只是以可怖的面容死在了一个荒无人烟的岛上。

表面罢了。

他们没有收获世俗的幸福结局，但过程中那股击中他们的未知力量足以让我们每一个人感到羞愧。

这股力量叫对美的追求。

我不想把《月亮与六便士》的主题局限在梦想，因为书中的许多人物都在用不同的方式表现他们追求美的欲望。这些方式或体面，或不堪，但都能够通向世俗或崇高的伟大。这一主题被布鲁诺船长所揭示：

“从某种意义上来说，我也算是艺术家。我和斯特里兰克是两个完全不同的人，但是我们有对美的共同追求。他表达欲望的方式是绘画，而我的是生活。”

艺术家?这个似乎只适用于小部分人群的称谓在他的诠释下变得大众皆宜。

我和书中的“我”、船长、斯特罗夫等人一样，同情斯特里克兰被那种创造美的激情所虏获，并为此毁掉自己的生活，但我们都应意识到，我们其实都一样，只不过的方式更为极端而已。

“美是一种玄幻而奇异的东西。”它是客观的，也是主观的。斯特里克兰从这个角度来看是极其幸运的。因为他追求的美，从他一个人的主观，逐步扩大，变为一群人的主观，最终在他死后，成为了世界的客观。客观与主观的随意性和残酷性也让有的人到死也只能陷在他一个人的美中。而不可否认的是，他的信仰和执着必然能给他带去安详与幸福。

“他愿意接受死亡，因为他已经实现了他的目标。”书接近末尾，作者这句平淡的话语给了这本书一个最好的总结。我想，这或许就是追求美的真正意义吧。

月亮和六便士读后感4

这本书我花了整整三个月的时间去看完，不过我在前两个月加三星期都在划水，在最后一个星期的时候才静下心把这书看完。不得不承认自己在阅读前期有一种朦朦胧胧的感觉，也许是因为自己真的不懂什么英国幽默又或者自己思维层次还不够深，无法将书里面两种甚至多种的价值观有很好的区分，导致前期后期出现了一种云里雾里的感觉。不过在知乎里面也有看很多人对于这本书的分析，勉勉强强也能梳理一点东西。

关于爱情，我就不提斯特克里兰这个无情的人了，即使他在我下面文字中会有些许描述，但是在语言镜头中，下面的主角不是他。斯特克利兰一生大概有三位女子，三段情，而在我看来前两位爱的并不是斯特克里兰这一个人，她们爱的更多是自己。特别是第一任，爱的就是她的幻想，一旦轨道偏移，就想着去改变真人，这是一件特别可笑的事情。爱一个人更多的是包容，不仅能包容好的也能包容坏的，像是爱塔一样，不去过多打扰，给足了彼此空间，让爱的那个人活得更像他自己。在看知乎的时候看到了这样一句话，觉得特别有道理：

感情易在日久生情，难在小心经营。

有感觉无感情，最终不过是，开始时，适逢其会，分开时，天各一方。(第一任)

有感情无感觉，最终不过是，在一起时心意难平，分开时又决议难定。(第二任)

有的人想一生顺顺遂遂，偏安一隅而知足常乐;有的人想突破自我，渴望直面生活的崎岖。两种生活，两种不同的价值观，是两种不同的选择，无好无坏。做自己想做的人，过自己想过的生活，无人能去评判是非。

生活有许许多多的意难平，如果自己能在20岁前、(30岁40岁都没有问题)明白自己想要什么，想要过怎么样的生活，想要成为怎么样的人，能像斯特克里兰那样洒脱其实真的就够了。与其碌碌终身，不如活着像他一样明明白白。当然不是所有人都能成为他，这也是他的伟大之处。

他的勇气，“包含着对自己一直道德体系的抛弃，包含对他们责任的否定，包含对别人伤害不屑(这是我不喜欢他的一点)，这种内心的纠结，远远大于了物质的贫瘠。”

这读书笔记还真是草草收笔，只能说自己真的很弱，无法将心里面想要表达的说出来。其实这本书是我打完辩论后看完的，最后一场我是替别人上的，只有两天时间准备，关于梦想的。现在就挺后悔当初没有提早看完这本书吧，始终意难平，不过现在也挺好继续加油吧。

月亮和六便士读后感5

主人公斯特里克兰是个股票经纪人，生活富裕美满，有—儿一女。四十余岁的他却突然抛弃已经结婚十七年的妻子，前去巴黎，只为了画画!他穷困潦倒，生病时被一个善良的画家德克罗夫帮助，却勾引了画家的老婆布兰琪。后来斯特里克兰又和布兰琪发生了矛盾，最终导致布兰琪的自杀。看到这儿，大家可能都会觉得斯特里克兰是一个不可救药的人渣，但也能看出他对绘画的执着，对其他一切非议、爱情、事業、贫穷都不在意，他坚强得像一个魔鬼，只为绘画。追求理想的人很多，但是为了理想而完全抛弃现实的人却少之又少。

“月亮”代表着追逐理想，“六便士”代表安于现实。理想和现实向来是如此矛盾，但又息息相关。也许现实就是你的理想，而逐梦也许只是为了现实。但追逐梦想的人仍然是少数，因为多数人无法摆脱现实的羁绊。月亮只有一个，六便士却满地都是，这些逐梦者注定了孤独。他们必须承担失败的风险，甚至是妻离子散的痛苦。

正如作者所言，“有时候，人们把面具佩戴得天衣无缝，连他们自己都以为在佩戴面具的过程中自己实际上就成了和面具一样的人了”。所以当人受到了某种刺激，这些压抑已久的部分就会被疯狂地倾泻出来，人自己都无法控制，就像斯特里克兰的离家出走。

世界上循规蹈矩的人太多，哪怕一点创新也是可贵的;世界上执着的人太少，坚持下来定能胜利。斯特里克兰特立独行、坚持作画的后半生最终为他得到了“著名画家”的称号，可这一切已经和他没有关系了。当然，他依旧不在意，因为他画画只是为了孤芳自赏。大多数人看画，只是跟风，画里真正的东西，到头来只有画家自己能懂，又何必给人看呢?最伟大的天才起初大多都不被世人看好。正因为如此，斯特里克兰作画却不卖画，也不与他人看，只是赠送少许给他认为善良的人。绘画已经发展了几千年，但描画美、作为心灵的依托和理想与真实之间的媒介的初衷早已变成了赚钱的工具、讨好权势的手段。大部分画家都屈服于世俗，绘画难有质的飞跃，依旧是宗教画、权贵肖像画，干人一面。直到19世纪，绘画开始革新，涌现出莫奈、梵·高、高更等印象派画家，绘画逐渐“看不懂了”，逐渐成为表达个人情感(将抽象的感情用画表现出来)、表达思想的工具。但依然有些最具才华的艺术家不被人理解，贫苦潦倒地过了一生，死后才被他的伯乐发现，诸如梵·高、高更(书中斯特里克兰的原型)，真是可悲可叹。