奥斯卡电影宵禁观后感五篇

奥斯卡电影宵禁观后感1

好久都没有认真的写点什么了，觉得自己现在文采烂到爆已经不能正常表达自己的想法了。今天看了一个微电影，想写写影评，因为是专业学习导演，包括写故事，所以想用学习过的知识来认真的看一部电影，顺便就当巩固和练习自己专业了。这 篇影评只表达我自己的想法和观念，不喜勿喷，但是我保证以后一定多读书好好打字好好说话。。。(注：在看影评之前，请一定要先看一遍影片，不然你无法知道我啰啰嗦嗦的在说啥。)

看完第一遍，我心里想的是“卧槽这就拿了奥斯卡?”(原谅我不仅智商硬伤而且没有什么生活阅历导致我真的没看懂)，后来我在网上找了一下别人的影评看了看，然后又结合电影，终于明白了电影到底表达了个什么。

一个正在自杀的人被电话铃声所打扰。打电话的是自己的妹妹。妹妹希望自己的哥哥能来照顾一下自己的女儿，但是听语气可以知道兄妹关系并不好，妹妹万不得已才找哥哥帮忙。这时哥哥停止自杀，给自己的手臂包扎好去见自己的外甥女。

注意这一张，男子手臂有针孔，镜头在这里有一个特写。(原谅我自己第一遍看时看到了这个镜头但是不明白这是啥意思，因为我从来没有见过吸毒的针眼，也没有见过吸毒的。。我真是图样图森破)这个时候导演已经暗示了，男子长期吸毒。整个故事发生的一切都是男主的幻觉。

我觉得这里应该是男主与女主(自己的外甥女)第一次见面，应为后面男主自我介绍“我是你舅舅”。但是小女孩下楼第一次找他就这么顺利的找到了妈妈说的那个回来照顾自己的人，他就不怕认错?这一点有点太顺理成章了吧。(也可能是因为我想太多)。女孩拿出了纸条，只有上面写的地方自己才可以去。纸条上写的是保龄球馆，这是男主经常吸毒消遣的地方，(再一次提示观众，这是一切都是男主的幻觉，不然妹妹怎么会让自己的女儿去那种地方，只是男主潜意识想去)

男主和小女孩聊天的时候，聊到小女孩的名字，小女孩叫SOPHIA。而男主在童年画过手翻书，画中有一个小女孩也叫SOPHIA，那个卡通角色SOPHIA怎么都不会死。男主说“估计你妈妈是看了我的手翻书才给你起这个名字吧，你妈妈觉得我画的非常好玩。“

这时男主看到了一个男大叔，手里好像拿了毒品，男主告诉那个小女孩，自己要去拿个东西马上就回来。小女孩很生气，以为男主要去吸毒，气呼呼的跑走了，男主从房间出来拿了他的手翻书，原来那个吸毒的地方是男主以前住的地方，那里放着自己曾近的漫画。

男主向小女孩展示自己当初做的手翻书。

整个片子就是个救赎片，男主手足无措的向小女孩解释自己刚才没有去吸毒，只是想给你看这个手翻书，也像是表明了自己的心意，老子从良了老子不吸了。这时就展示了男主内心最善良没有被污染的地方。

女孩有问道，“为什么妈妈不让我见你”

男主后来有告诉小女孩，都是自己的错，在你还是个婴儿的时候，我不小心把你给摔地上了。你妈妈很生气，我自己都给我自己吓坏了。

但是小女孩却笑了“哈哈哈哈哈哈你真傻”。注意!这一!切!都是男主的幻觉男主在心灵自我救赎!小女孩在他婴儿时确实被男主失手摔了，但是却摔死了，男主这一切的幻觉都是自我救赎，自己心里最后悔最惭愧的事情，被小女孩轻松谅解,在男主的幻想世界里，被摔死的侄女已经变成了一个可爱鬼马的少女，并且原谅了他。

然后就是最可爱的地方，小女孩听到了自己喜欢的歌，然后开始跳舞，在保龄球道上跳。。

超级可爱有没有!

注意海报上面的字!GRILS ALIVE ,PARADDK ALIVE.

最屌的是全场的人都跟着跳了起来!连男主都觉得不可思议。。

有的时候电影会加入歌剧的成分，比如印度电影，迪斯尼的动画电影，人物演着演着就跳了起来或者唱了起来。但是这不是个歌剧，这一切，都是男主的幻觉。

这时，小女孩邀请男主一起跳舞，还扯了他的手臂，男主因为自杀未遂手上还有伤疤，当男主感觉到疼痛的时候，环顾四周，所有人也都是该干嘛干嘛的样子，没有刚刚跳舞的迹象。(刚刚的都是幻觉，伤口痛把男主拉回了现实)。

最后男主按时在十点半把女主送回家，并且向自己的妹妹表达自己的情感和道歉，请求理解(灵魂救赎ing)。

妹妹现在应该被自己的丈夫家暴，你看看脸上的伤。因为男主的过失，让妹妹的家庭生活过得悲催，这是男主内心一直想要被救赎的地方。

最后男主回家了，他又开始自杀了。。

这时，她接到了妹妹的电话，“能不能在有空的时候照顾一下外甥女?”男主回答ok，灵魂自我救赎成功，他拥有了活在世界上的意义，自己是一个被需要的人，他需要原谅，也需要温暖。短片结束了。

这个短片从一开始接到妹妹电话来照顾外甥女， 到后来的再被请求有空照顾，这一切都是男主的幻觉，但是幻觉和现实导演并没有区分的太明显，在另一部电影《sliding doors》中，“现实”和“假设”被区分的很开。而这部片子，主要是强调在救赎和导演想表达的世界观。“我们是因为被需要所以活着”。(也可能导演不这么想，这其实是我觉得导演是这么想的。。)

我知道很多人觉得活着是为了自己，但是我却感觉到影片想表达的是“我活着是因为被需要，也是为了被温暖”。影片中小女孩也对男主说了“你有女朋友吗”“吸烟危害健康”“我觉得你身体不健康”这样的话，其实也就是被关心和关爱。现在的这个社会，越来越强调“本心”，我活着就是为了我自己之类的，我也有这样的想法，但是我也发现，就算我一个可以活着，但是我需要被温暖和被需要，才能活着。如果我一生都是为自己，但是却无依无靠，无真爱，无所顾，无所想，无所念，就算我是独立的活着，但是这样很痛苦。就像男主，他可以独自的活，但是他选择了自杀，直到接通了那个他被需要的电话。

所以我想成为一个能被别人需要的人。

我也知道现在一个人在外面读书上学，自己包括身边的人都很独立，不想成为别人的累赘，也怕成为别人的负担，怕被嫌弃，所以在与人交往和交际中保持那个度。 不敢成为太温暖的人，也不怎么得到别人的温暖。还记得我高中的时候在班里跟大家说“虽然我不是最漂亮的人，但是我觉得我可以成为世界上最温暖的人”但是现在我也不知道为什么我不敢去爱了。

我感觉我扯好远啊，，女生嘛总是会想很多，我会保持本心好好做人的~影评先就这么写了啊。。。上面只是我的看法啊欢迎交流!

奥斯卡电影宵禁观后感2

我们知道很多伟大导演的电影之路都是从短片开始的，我想是因为短片不像长片那样需要有大量的剧情和足够的细节去支撑至少90分钟的时间，以使其看起来不会无聊或者骨感。短片的简单之处就在于，你只需要讲好一个故事。但是越简单越困难，最重要的是讲故事也得有天分，当然还有其他困难，如没有足够空间塑造人物性格，对片段设计要尽短却得更加吸引人。因此有时候拍一部短片，并不容易。

本片获得了奥斯卡的认可，也可称得上一部短片佳作，特以此为例谈点浅见。

命题：一个好电影短片=三四个不应有交集的人物+发生了不应发生的故事+一两个待解之谜+一个精彩的片段+紧凑的对白+感动。

1. 三四个不应有交集的人物：短片限于成本和篇幅，不太可能设计太多的角色，因此两三个人之间的故事是最合适不过的。本片的主要角色说起来就是三个，索菲亚，索菲亚她妈和索菲亚她舅。她舅和她妈因为一场事故彻底断绝了关系，她舅长期生活不顺利，正在意欲草结残生，正常来说三个人可能不会再发生交集了，这就为故事搭起一个有趣的人物基础。

2. 发生了不应发生的故事：这本应该再无往来的人发生的一般都是不应发生的事情了。她妈实在找不到人照看索菲亚，只好求助她舅，这是不应之一;她舅本是决心赴死之人了，不应再理会这些烂事了，但是还是没有拒绝他妹的请求，这是不应之二。种种不应之事的发生，为故事提供一个精彩的故事架构。

3. 一两个待解之谜：大家时间都很忙，就是一个几分钟的故事也未必会有时间去耐心的看，这样的话有一点引导就很重要了。好奇心这个毁灭一切的好东西会成为看下去的一个绝佳的理由。但是千万不能卖弄什么大架构的谜团，这里没有那么多的时间渲染铺垫，一两个简单不愿示人的隐私可能更为合适，比如，她舅当年到底犯了什么错误。

OK，到这里基本可以拍出一部不错的短片了，但仅仅是不错而已。要想更进一步，就要增加更多的元素了。

4. 一个精彩的片段：我们没有时间展示多个精彩的瞬间，但我们有时间展示一个无可替代的片段。比如索菲亚在保龄球厅舞蹈的那个超级美丽的片段。只要有一个这样的瞬间，让观众震撼，失措，疯狂，难忘，就够了。

5. 紧凑的对白：还是那句，这不是长片，你只能反复删减台词。避免不必要的对话，用画面去表达更多的信息。好的剧本最好能有如索菲亚第一次见她舅的那种简练而智慧的对话，同时还得有在女士洗手间门口那类大量重复却力道十足的性格展示型表达。这种本子对于一个往往没钱请人再专门修炼剧本的导演来说是多么的难得。

做到以上这些，基本就是一个很好的片子了。但仅仅是很好而已。下面的才是涉及灵魂内容的问题。

6. 感动：导演是那个通过电影表现个人心声的艺术工作者。像其他的艺术形式如书法，绘画，摄影，音乐等等都是通过感动对象表达心声的。只不过导演的使用的是更具象化的方式。亲情，友情，爱情，基情。。都是很不错的载体，甚至悲伤，仇恨，嫉妒，同情等不太阳光的情绪也能有效的打动观众。但是有一点是最重要的，导演自己首先要有所触动。要时刻牢记观众体会到的应该是导演所理解并传递的感情，而不是随意滥觞的矫情。

这就是一段关于如何拍好短片的指南，如果你按照这个拍摄出了好的短片，那么恭喜你理解了我的想法;如果你按照这个指南拍出了烂片，我只能说，趁来得及赶紧改行吧。哈哈

奥斯卡电影宵禁观后感3

电影《宵禁》是由导演肖恩·克里斯汀森2012年上映的奥斯卡最佳短片。故事讲述了在浴室割腕自杀的里奇突然接到关系疏远的姐姐玛姬的电话，恳求他去照顾九岁的侄女索菲娅几个小时。在里奇生命的最低谷，本来想放弃生命的他还是勉为其难的答应了。洗掉身上的血渍，包扎好伤口，里奇开始了照看索菲娅的任务。几天的相处，索菲娅慢慢接纳了叔叔里奇并依赖上了他。当里奇再次准备割腕自杀的时候，电话又一次响起……

电影先以画外音的电话铃声暖色调表不安开场，红色的地板和电话，背景是大片的黑色，红色这里意指血 生命 暴力，黑色意指神秘 死亡 悲观 音乐是朦胧压抑女歌唱的合奏。

特写有烟被扭皱的镜头，意指他男权在生活中没有得到尊重，后是俯拍体现人物渺小无力，切换电话后面的人 一个剪影效果，去给予这个女性角色神秘感，他拖动电话线说明他重视这个电话后面的人是他的妹妹，当ok说出来音乐变成弦乐轻快女歌声，他在等小女孩的楼梯时是一个框架，但是是半封闭区域 意指他尝试继续接受社会，人物构图多以黄金比例放置人体头部，使用动感音乐和紧凑的保龄球画面剪切 意指到达新地点，小女孩的手机为蓝色 表冷漠 理智 悲苦 。

他们谈话时有条线将他们隔开 意指感情上有隔阂。

奥斯卡电影宵禁观后感4

亲情如同海风，吹着人生那摇摆的，曲折的小舟，平稳地度过了时间的海。不经意间，它便为我们建造了一座逃避人生中几乎所有不幸的避难所。《宵禁》时分，绝望的夜晚燃起新生的希望。电影讲述了一个关于亲情与救赎的故事。它的剧情很简单，讲述的故事发生在一天之内，而短暂的时光却在镜头里被无限拉长。在导演把控自如的叙事节奏中，主题，即亲情的力量，在这部短小精悍的电影中得以极好的诠释，令人动容。所谓亲情，即人间烟火升腾时自然流露出的人情味，是岁月里的美好温存，在《宵禁》的夜晚，亲情带来的温暖，布满了整片夜空。

出色的画面造型往往能形成丰富的表意性，不但能给人视觉上的美感，而且自身也成为抒情表意的视觉载体。而《宵禁》的画面，正是如此。在整部电影中，导演对画面的设计都颇为独具匠心，体现出导演的独特个性。例如，影片伊始，暗红的色调中，电话、刀片、烟卷以及浴缸里的鲜血的特写逐一出现于观众视野。电影运用俯视的视角拍摄男人自杀的情景，狰狞可怖的氛围如暗夜袭来。而在女孩与舅舅相处的情景中，电影使用了亮调。画面均衡，明亮。因此，纵使在电影开始时两人的关系生疏，亲情的暖意却在画面中暗涌，孕育。属于女孩的保龄球馆，热闹而鲜活，体现出女孩的纯真与生气。属于舅舅的旧居小室，清冷且阴暗，暗示出舅舅生活不顺，人生失意的自杀倾向。看似对立的两人，却成完美组合，刚柔并济，交相辉映，两人关系随着充满戏剧性的剧情展开而推进，在电影里用力写下浓墨重彩的一笔。两人共处的细碎场景中，亲情轻似风，淡如水，荡漾起温暖人心的点点波纹。而在主人公三人的生活情景中，亲情却浓如油，烈如酒，激扬着扣人心弦的生活激情。亲情的力量，正是岁月深处，生活中最有力的一部分。而这一主题，通过电影画面得以清晰体现。

电影中的声音能通过耳朵直接渗透到心灵的深处，引起灵魂的同情与共鸣。而声音之美正是《宵禁》的一大特点。影片中背景音乐的使用，为电影增色不少。如影片最初男人自杀的场景中，背景音乐为凄婉的美声女高音，辅之以电铃的机械音响，奠定全片情感基调，压抑感悄然流露。而在电影最后的一个场景，依然是这个逼仄的浴室。女声依旧，凄凉却被温情替代，男人被亲情救赎。小小一室，故事中关于亲情的主题在温情暗流中得以升华。此外，在电影中，当女孩最爱的音乐响起，当女孩在保龄球馆起舞时，细碎轻扬的舞步，向观众展现出女孩特有的迷人可爱，女孩的舞蹈不仅感染了场内所有人，使众人随之起舞，灯光昏黄里，纷攘不绝。这更给观众带来了巨大的视听冲击。电影里和谐的声画关系，使电影极富吸引力与感染力，使之活泼泼地来牵每一位观众，走到《宵禁》当中去。

细节是电影的血肉，在电影中发挥着不可替代的巨大作用。《宵禁》不乏不动声色而耐人寻味的细节设计。女孩孩童式富有激情活力与真挚情感的舞蹈，正是整部电影剧情的关键转折点之一，她最终还是走近了舅舅的内心世界，这为电影最终关于亲情的主题升华做了铺垫，在全片起到剧情缓冲的作用，使电影节奏缓中有变，电影情节摇曳生姿，此外，也使女孩的形象丰满可爱，生动起来。从最初柔和的顺光下的两张面无表情的“冷淡脸”，到女孩主动问起舅舅出生往事，到最终临别时两人相拥，正是这一处处女孩情感转变的细节，串联起整个故事线索，使电影剧情推进自然流畅，直接引导着电影主题的表达：亲情，与救赎。亲情主题的升温看似一气呵成，细细看来，皆在一处处有机结合的细节当中，令人不禁为之惊艳。

在电影中，女孩不仅是线索人物，更是舅舅与妈妈的情感纽带。在电影的尾声，从女人脸上的伤和桌上的法案可以看出女人曾遭受家暴并对男人极其不信任。而女孩对舅舅的态度转变直接促使了兄妹俩的沟通、和解。在影片最后，兄妹俩的对白“你还是这个世界上最酷的妹妹”是舅舅让妈妈获得解脱。“我需要帮忙，你明白吗?”是妈妈让舅舅重生希望。“索菲亚”，不仅是两人小时喜爱的卡通人物，更成了两人的情感羁绊。三者关系的逐渐融合，联系着电影叙事的发展，从而升华了亲情与救赎的主题。

《宵禁》这类以情动人的亲情电影，其实并不罕见。可它以淡淡的叙事，体现出细碎平静的日常生活深处潜伏的暗流与潮涌，凝练而善于留白的对白，充满深意的镜头中，是至纯的醍醐味，因而电影充满令人惊异的光景。

夜色深处见亲情，更见得不期而遇的幸福，与生生不息的希望。

奥斯卡电影宵禁观后感5

这是一个互相救赎的故事。可能源于亲情，也可能源于生命。

当里奇躺在浴缸里的时候，红色的地板，红色的刀片，红色的浴缸水，还有布满红色血丝的眼球，不断地冲击着观众的视线，让你把一切目光都聚集到这个可怜的人身上。他那呆滞的目光似乎是对生活已经失去了热爱，可是，一个电话响起，却让故事的转折就这样开始。

一个小女孩就这样出现在了这个似乎绝望的男人的世界里，可是小女孩的出场却并不是如一般这个年纪的孩子那么阳光活泼。当索菲娅从扭曲可怖的石梯上走下来的时候，里奇眼中的却仿佛是另一个自己。呆滞，面无表情，半张脸向一旁耷拉着。那是只有对平常的日子失去了兴趣并充满了不屑的人才有的神态。小女孩见到里奇的样子之后，立即与他约法三章，“否则你就有麻烦了”“我是你舅舅”“我不在乎”。

虽然里奇人生失意，但是小女孩的出现却让他暂时找回了存在的价值，于是他照着女孩交给她的清单带她去了保龄球馆。在保龄球馆里，里奇开始和索菲娅聊起了他的过去。他以前喜欢画翻页漫画，他的妹妹，也就是索菲娅的妈妈，也非常喜欢看他画的漫画，他记得有一个角色的名字就叫作索菲娅，说不定她妈妈就是用这个给她起的名字。里奇还不断地询问小女孩，问她的妈妈是否提到过自己。“被动难缠”，在不断地追问下，里奇只得到了这个答案。无奈的里奇环顾四周，突然停滞在了一个地方。我不知道里奇当时在思考些什么，导演似乎并没有想要把编剧未说的话说出来的意思。但是，一些悄然的变化就从里奇这短暂的凝视开始了。索菲娅被里奇的过去所代表的一些事物所惊吓，但是在听了里奇的解释之后又恢复了，这个时候，小女孩该有的天真的笑容终于出现在了索菲娅的脸上。这个场景想必已是酝酿了很久了的。

之后，索菲娅的活泼也慢慢唤起了里奇那腐朽的内心，他甚至都出现了幻觉。世界在他眼前舞动了起来。他不敢相信眼前所发生的事情。直到索菲娅发现了他要自杀的秘密，一下子就把他拉回到了残酷的现实当中。

当镜头跟着美国大城市的银色铁皮车厢来到了索菲娅的家中的时候。关于这个故事的一切答案正在被慢慢揭开：玛姬和索菲娅说我不会再离开你了;里奇述说着小时候玛姬帮他打架的旧事;玛姬问起里奇，索菲娅是否形容她是一个保守、严格、无趣的人;里奇在桌上看到了法院的禁止侵略性骚扰的制止令;玛姬脸上的淤青;他们聊天时候落地窗透视出去的城市夜景和警笛声。我突然明白过来了为什么电影的名字叫做《宵禁》。这不只是因为小女孩告诉她的怪舅舅一定要在十点半以前送她回家，而是小女孩一直受到她妈妈的拒绝和一切男人接触的近乎变态的教育!因为她妈妈受到了家庭暴力，所以她不希望自己的孩子也遭受那样的痛苦，于是便采用了这样的方法来“保护”自己的孩子!

于是，我明白了，这是一场关乎生命的，以亲情来互相拯救的三个人之间的故事。自杀的哥哥，绝望的妹妹，无辜的女孩。但是，你仍旧是这个世界上最棒的妹妹，索菲娅是那么的聪明，而这一切都因为她有一个好妈妈，有些事情永远也不会改变。

故事的最后几分钟，里奇还是走向了那个染了血的浴缸，可是他最终还是不能拒绝那个不断响起的电话铃声。满怀期待的我也终于等来了那最后的一个结局——救赎。