喜剧之王电影观后感作文范文

看完《新喜剧之王》，感谢这么多年努力奋斗从未选择放弃的自己，感谢追梦路上默默陪伴着我们的父母。这里给大家分享一些关于喜剧之王，供大家参考。

关于喜剧之王电影观后感作文1

正月初一，和家人一起观了场片子《新喜剧之王》。影片保持了周星驰惯有的搞笑作风，相较客岁的《美人鱼》，少了些低俗的无厘头，多了些深条理的喜剧元素。

影片讲述的是一个励志故事。“丑小鸭”如梦想当一名演员，尽管不乏表演能力，却因长相丑陋，只能耐久低声下气在片场跑龙套，饱受辱骂挖苦和击打，但凭借对表演的酷爱最终成名梦想成真。如梦的阅历或许是许多名演员的真实写照。故事情节对照老套，题材与《我是路人甲》相似，但艺术后果和细节照样很到位的。观完片子，有些感触整理如下：

人生照样要有梦想，哪怕梦想观起来不切实际。追逐梦想的历程有时会让你失望到狐疑人生和否定本身。但有梦的人是幸福的。有梦想同时坚持梦想并为之尽力的人生是宝贵的。

有些梦想并不是你尽力就必然能实现的。如果实现不了，远远地观着它，也很美好。如果做一个普通人更得当本身，又何必迷失在别人的胜利和励志故事里。

梦想一时不能实现要学会转弯，把梦想雪藏，积贮力量，毕竟生存才是第一位的。如果连生存都成问题，又何谈梦想和远方。

人生阅历一些痛苦并不都是坏事，有时恰恰是这些阅历成绩了你。所以你不必怨恨。如果没有阅历那场痛彻心扉的情感欺骗，如梦表演的《一个骗子》又怎能打动评委得到晋级的机会，赢来命运的转机?

还要感谢那些以各类方法默默支持和勉励你的人。有些人只是不期而遇，却乐意不计得失伸出援手拉你一把，这些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人观似冷酷甚至绝情，却在居心血和生命阴郁为你遮风挡雨。

人生如戏，端赖演技。路人也好，主角也好，居心演绎好各自的角色就好。在以貌取人的观脸时代，长得欠好身材欠好的人注定要靠实力上位。

小人物的胜利之路，观似励志，实则是一条艰辛波折充溢悲剧色彩的泣血之路。周星驰说，我拍了那么多悲剧，看众却都说是喜剧。

人生如梦，别太在意，更要珍惜。如梦最终站在最佳女主角的颁奖舞台，舞台大屏幕播放她成名前的种种镜头，无论是她，她的父母，照样现场看众，以及看影者，想必都是百感交集，这不正是对人生最好的诠释么?在别人的故事里观到本身的影子，认清生活的样子，吸取生命的养料，从而引发感情的共鸣，正是所有好的片子作品的共性。

关于喜剧之王电影观后感作文2

电影“喜剧之王”相信大家一定不会陌生了，而且这部作品是值得反复重温的电影，这是星爷的经典代表作，单听名字，其实很容易让人联想到“土”这个字眼，但这种土，却是一种加分项，星爷没有呈现华丽的视觉盛宴，也不像往常一样，特别“装”的去演戏，而是真正的“演”，这种演，是由内而外的，是具有散发性的，同时与他总是捧着的那本《演员的自我修养》达成一个融合，演绎一个接地气的故事，比较真实的自己。

了解他的人都知道，他其实是在演自己，演曾经不被看重的自己，他从小就有一个演员梦，当时梁朝伟跟他一起去的培训班，结果戏剧性的一幕发生，梁朝伟中选，他却没有。但星爷没有退缩，反而越挫越勇，他从一个龙套开始，一步步的逆袭成了喜剧大师，其实这就是自己的故事，只是剧中穿插了爱情，让电影变得更加有艺术感。在跑龙套时的一些经历，星爷也一并带进了电影中去，比如演死尸，一只蟑螂爬到了他的身上，他却仍然纹丝不动，比如演神父时，调皮的星爷一直演内心戏，所以，这是剧情片，也是纪录片。

影片很简单，包含了尹天仇绝大部分励志和对舞女柳飘飘的爱情。励志方面，电影一开场，我们看到尹天仇穿着廉价的西服，在大海前呐喊，努力!奋斗!他是一个有才华的人，但他并不是拥有着绝对的才华，比如他在剧组怎么死都死不了，其实他只是一个小龙套而已，强加的剧情会让导演感到愤怒，也牺牲着剧组的血汗。他需要不断地磨练自己，才能发挥出真正的价值。成龙曾客串了一个被枪打死的人，在试镜时做得很到位，他问成龙怎么做到的，成龙说，只要用点心就好了。这很大程度上激励了尹天仇，也让他更加勤奋地研究演技。这似乎深层次的在传递给我们一种观点，没有什么绝对的天才，只要肯努力，只要用功，就一定能做的很棒。

那个年代的鸡汤不像如今这般泛滥，他们表达的每一句感想，都是真心话，所以他们遵循着这些原理，最终达到成功，那是个真挚的年代，所有人都是通过不断努力，才有了辉煌的成就，真的很好。

不过星爷也善于运用讽刺手法，纵观他的每部剧，都把嘲笑、落魄、孤独最大化的呈现在观众面前，在这部作品中，导演侮辱他，场务侮辱他，甚至连舞女柳飘飘都骂他死跑龙套的。不过大家有没有发现，尹天仇一直在强调，自己是一名演员。这句话在外人看来平平淡淡，在尹天仇的心里，这是一句信仰。他把自身定义为演员，而不是死跑龙套的，他深知自己在做着演员该做的事情，也是对理想的一次次呐喊。观众看到了一个落魄的尹天仇，然而每个人的心中，可能都有一个尹天仇，不被理解，不被接受，这是夸张，也是真实。

在我看来，星爷演技最爆炸的桥段在于，莫文蔚饰演的杜娟儿启用他做剧中的男一号，却因为突发状况临时替换了他，他在会议室跟导演抢夺剧本时，他用尽了全部的力气，最终瘫软在了椅子上。所有看过那个桥段的观众心里都会油然一阵酸痛吧!如果没有那一幕，失望带来的恐惧，或许根本得不到完美的展现，他是恐惧失望的，就像是“英雄本色”里的一句话，三年的时间，我只是在等一个机会。小马哥在说这句话时，他的眼睛里放射着光芒，那种光芒吞噬了一切、卧薪尝胆多年，一个机会，把人鲜活的生命全部给衬托了起来，我们看到了星爷的万分不甘。你还以为星爷在演喜剧吗?他是在演悲剧罢了，只是那一丝无奈，一丝感伤，用笑声掩盖了。

当然，星爷电影里的元素包罗万象，不单单是喜与悲，还有对美好的向往。在“功夫”中，星爷艰难的在地面上画了一个棒棒糖，后来又童心未泯的开了家棒棒糖店，都包含了他内心的善良，他虽然曾经入过斧头帮，心底里却仍然是个好人，不然他也不会帮助“神雕侠侣”夫妇，他其实是正义的，心里也渴望着世界能够美好。而本片中，这种美好也直观的阐述了出来，柳飘飘面对大海时，说什么都看不见，但尹天仇却很乐观的说，天亮以后会很美。在星爷的心里，他一直保留着一寸净土，毫无污染，充满美好，甚至是童真。

然而被大家乐道的一句“我养你啊”，一度成为了女孩们心中的爱情圣言，如果男孩子能说一句这样的话，女孩一定会很开心。在电影中确实是这样的，尹天仇知道柳飘飘是坐台小姐，但他真的爱上了柳飘飘，他也愿意为爱牺牲一切，我养你，其实就是，我会照顾你一生。这种爱情让星爷拿捏的非常突出，赚足了观众的眼泪。爱情在生命里是不可或缺的，尹天仇是一个很认真的人，对待戏是如此，对待感情也是真挚，同时又能看出，他并不平凡，敢跟舞女在一起，已经冲破了世俗的枷锁。

总之，从各个方面去解答，这个作品都非常成功，但也不是神作，比如结尾处是否显得潦草了一些呢?总觉得一个很好的收尾会让电影呈现的更加饱满一些。不过剧中所有的演员演技都是非常在线的，甚至是老婆婆、不穿裤子的小孩都能体现的出来，另外尹天仇配合达叔参演了真实的“警匪片”，全程没有NG，一气呵成，让我们感受到戏中戏的真实。

周星驰对待每一部作品都很认真，他用心的表达出了世道的艰难，又给我们足够的空间去想象风雨过后的彩虹，这是九九年的作品，放在现在依然值得回味，这部电影一直在激励着无数青年成长，正面作用很大，确实佳作。

关于喜剧之王电影观后感作文3

　　“弹开啦，死茄哩啡”

　　粤语版没有丝毫不适，农夫配音好有港味，星爷好识搞喊人又整翻笑你，女主父母是笑点之一，整部戏都系港女主追梦放弃后被一句“没有投降，就是胜利”重拾梦想，父亲典型的刀子嘴豆腐心，粤语配音真系好好笑，好多梗。还有就是李洋!他捂脸那一下真的超级神似星爷，我仿佛看到了年轻时的尹天仇。李洋是我在这部剧认为的闪光点。

　　不好的地方，广告太硬了，观众会反感的，还有那个拍手掌的配角感觉星爷是想像帮罗志祥撒花的阿姨一样出乎意料的笑点，但是观众貌似并不买账这个笑点，这个点有点不尽人意8，可能是我看粤语版的原因。

　　很多人说星爷老了，只会拍商业片，拍不出以前那种片子，我认为不是，星爷想表达的还是表达了。我也不会说欠谁一张电影票去看，喜欢就是喜欢，相信就是相信，即使有不足，但是星爷还是星爷啊，继续加油啊!

　　今年的电影两部都是讲梦想的，心灵不断被触动，做人到底是为了什么?为一个不确定的未来去奋斗，值得吗!值得!

关于喜剧之王电影观后感作文4

虽然出生的时候已经是九十年代，并没有经历那个为小虎队疯狂的年代，也没有因为李小龙的武术，开始痴迷上拳击或是中国功夫。却依旧可以耳熟能详的哼唱着《爱》，时不时的还跳着舞，想象着小虎队的动作，也可以在看到中国功夫时，想起爸爸说过的以前有个特别厉害的功夫达人叫做李小龙，就像，我们至今也还是会去欣赏周星驰主演的喜剧电影。经典之所以称之为经典，是因为它有着不会褪色的回忆，也能使人们随着年龄增长，不断有新的感悟。

就像长大之后再回过头去看周星驰自导自演的这部《喜剧之王》，早已经是不一样的感触。不得不说，那时候的张柏芝真的是美得让人惊艳，是那种不加修饰，也不带任何科技感的自然纯真的美。想必看过影片，很多男生都会忍不住想说，也要娶一个像飘飘那样的姑娘回家，那么美丽，还有着她自己独特的个性。

印象最深的，大概是周星驰站在一个很高的台子上，很无奈的在跟飘飘告别。

“真的要走吗?”

“对啊，去工作啊”

“可不可以不走啊

“不走的话，你养我啊?”

听起来像是缓解气氛的玩笑话，却又是现实的直戳人心，以至于要过好多年以后，在经历了一些人事变迁之后才能真的看懂这部片子，这些台词的真正含义。

“我养你啊”，星爷最终还是说出了这句话，可是依旧没能够留住飘飘，飘飘在车里嚎啕大哭的场景真的让人心疼，有多少人的爱情是输给了现实，又有多少人能够在现实面前，依旧坚持着?

关于喜剧之王电影观后感作文5

前些天，我重新看了一次喜剧之王。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，从本科时代到现在。有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力向前，不管动机怎样，每一次都会被感动到热泪盈眶。想起它1999年的世纪末在全港影院惨淡收场的情景，仍然叫人有些嗟叹，从那时到现在已经快七年了，看着星星脸上的皱纹越来越多，他的眼睛还是那样的亮。电影诞生也已经百年了，我坚信，喜剧之王必将随着时间的流逝而名垂青史。

事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己，比如姜文和阳光灿烂的日子，比如北野武和坏孩子的天空，比如侯孝贤和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。这些就是活生生的例子。

周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。

很多人看星星，都是从大话开始，或者有些人是从苏乞儿开始，有些人是从唐伯虎开始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多数人都会选择喜剧之王作为他们最珍惜的电影。在星星诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中，突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧，当时都没有人能接受，但是日子久了，星迷们就都开始竞相膜拜了。

打动人心的力量，是星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实。

粤语版看了很多遍，国语版倒是只看了一次，比较了一下，虽然石斑鱼的配音尽出神采，但星星自己的原配音轨反而更能打动人。这实际上和电影本身的写实风格也是搭调的：石斑鱼的声音特质显然比周本人要夸张得多。所以到现在，我都还是会背诵很多粤语台词。

在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力!奋斗!”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。

就好像我们中的许多人，并没有良好的出身，也未必得到过硬的教育，他们从邻里街坊中走出来，抓紧小孩们在街坊活动室打乒乓球的功夫看书，三句台词也会紧抓剧本不放，没有人来看也照样摆齐了番茄酱演雷雨，即使爱上的人是个三陪女郎，只要两个人在一起，什么都可以不介意。

很多人最感动的大概是尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊!”，这一瞬间我常常会想起大一的时候喜欢的女生，她和我一样都热爱喜剧之王。那时候第一次接吻之前，她就很狡猾的问我：“要不要涂点唇膏?”

电影的音乐虽然不多，但我却把旋律记在了心里。柳飘飘第一次出场的时候，尹天仇对柳飘飘许下一生承诺的时候，他和莫文蔚翩翩起舞的时候，那些音乐的调子我都没有忘记。记得刚开始看大话和唐伯虎的时候，是怀着一颗孩子的心去崇拜周星星的，但自喜剧之王之后，我对这个死跑龙套的不由得肃然起敬。

看了这么多遍，早已不像刚看头几次时看到哭鼻子了，但看到任何一处被打动的桥段，以及事后每每想起那些眼神和表情，心里仍然感动到酸楚。最让我难过的一段是，尹天仇和柳飘飘缠绵一夜后，早上醒来打电话问当下小姐的行情，然后把所有的纸票、硬币恭恭敬敬的捋平，放在飘飘的衣服上，顺便再押上一块手表。

这个男人的窘迫和尊严，怎么看怎么心酸。

至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。