电影《重返二十岁》的观后感1000字五篇

《重返20岁》讲述了一位年近70的老奶奶不可思议地变身为20岁妙龄少女后,以新身份回到日常生活,引发的一系列啼笑皆非的故事。看完重返20岁，大家都有哪些感悟呢?这里给大家分享一些电影《重返二十岁》的观后感，希望对大家有所帮助。

电影《重返二十岁》的观后感1

《重返20岁》是值得每一个人坐下来认真看的电影。

我本是抱着看鹿晗的心走进影院的。可当我真的坐下来认真看这部电影的时候，我发现，值得我去看的有更多更多。

我是一个爱胡思乱想的人。每一次看电影都能让我想到很多。因为我觉得每一部电影的价值不仅仅体现在它的票房，它的上座率，它的演员阵容等等。我觉得一部电影要带给观众的是反思，是领悟，是理解，是一种正能量亦或者是情感和想法。这部电影给我的触动很深。

“老年歧视”其实是现在的社会话题。很多中年人都觉得老人是家里的累赘，而不管不顾冷言冷语。“婆媳关系”更是很久以前就有的问题。

老人在不断地和你说着他(她)的回忆或者在叮咛你的时候，你有几次认真的听过呢?有几次平下心来愿意陪陪老人呢?你有几次能对待老人多一份耐心呢?片中开片就给我一个警醒。每个老人都需要去关怀，去被爱。而有一天，你也会变成老人，你希望别人对你冷言冷语么?

对老人的不耐烦，对老人的不满，可你能学着有耐心和忍耐么。项前进是爱奶奶的。有人说项前进是因为只有奶奶支持他才在和爸爸姐姐讨论要不要把奶奶送到养老院时喊着：“怎么能送奶奶去那种地方!”可在我看来并不是。奶奶支持项前进是一方面。但更重要的是，项前进懂得孝顺。

片子的最后那个总和奶奶拌嘴的要去美国的老奶奶死了。你不知道他们的生命会在什么时候走向尽头，所以珍惜他们在你身边的时候吧。

片尾奶奶还是给项前进献了血。那在我看来并不是一场梦，发夹就是最好的证明。祖孙两人的感情是全片的暗线。无论如何，那份熟悉的感觉都不会变，关切的心都不会变。

我想这部片子给我第一个提示同样也是你要好好坐下看完这部电影的第一个理由：要学会做个孝顺的人，因为老人能陪你的时间是在倒计时。

电影《重返二十岁》的观后感2

贺岁档性价比最高的电影，有笑点、有泪点，笑中带泪值回票价。韩国版里有的《重返20岁》里都有，却比韩国版更接地气、更有人情味，更符合中国人的脾气秉性，杨子姗演技大爆发。鹿晗绝不是花瓶。

不知道陈正道导演是不是和我一样，对韩国电影甩国产片几条街一直心有不甘，面对此等差距，吾辈除了愤愤不平更多是一种无奈。莫谈题材和禁忌，同样的投资公司，同样的剧本，韩国导演和中国导演各拍一版，你猜谁会拍的更好?如果两部同时在院线上映，你会先看哪一个?沈恩京还是杨子姗、韩国无名小鲜肉还是鹿晗?

面临这样的选择，理智会告诉你韩国版的质量可能会更高一点儿，因为此时经验主义占了上风，但还有一句话叫“经验主义害死人”。这就是我看完《重返20岁》之后的最大感受，这电影和韩国版一样，有笑点、有泪点、还有最让人喜欢的笑中带泪。不同的是韩国版情感泛滥略显矫情做作，容易让人抽离。而国产版情感内敛，笑料本土化、情绪累积清新自然，更接地气，也更打动人心。

两版都看过之后，我更加喜欢中国版，值得庆幸的是两个版本我都看过，而并没有因为经验主义错过《重返20岁》。更让人值得高兴的是第一次觉得国产电影可以比韩国电影好看。唯一让人感到遗憾的是，这个故事是韩国编剧写的，事实证明，中国也有好导演，可惜好故事太少。

同样的故事内容，陈正道很好的对其进行了本土化的处理，而且事实证明，这种处理是相当成功的，相比较韩国版而言，陈导演的版本对于情感的刻画更加深刻内敛，这符合中国人对待情感的习惯，无论是亲情、友情还是爱情，中国人讲究的是一个“收”，越是浓烈的情感就藏的越深，彼此都不善于表达就成了造成故事矛盾冲突主要原因。而解决这个冲突的唯一办法就是要“和解”，《重返20岁》就是一个关于和解的故事。家人之间的和解、爱人之间的和解、情敌之间的和解、自己和梦想的和解、自己和自己的和解，这些所有的一切都依靠返老还童这一带有奇幻色彩的故事得以完成，如果给你一次重来的机会，你会不会给自己一个和自己和解的机会，更加努力的去爱、去生活，这是这电影提出的命题。而当电影的最后母亲对自己的儿子说，如果再来一次我还会这么做，因为我是你的母亲，爱成为了解决所有问题的答案。正是由于这种含蓄的情感的积累才让结局部分儿子和母亲之间的告白显得那么打动人心。

虽然韩国版里医院里母子告白一场也挺感人的，但不至于掉泪，但中国版则让人没有办法不动容，甚至达到了情感难以自制的程度，泪水夺眶而出。如果说韩国版的故事走向是戏谑加狗血加煽情，那么中国版的故事走向则是搞笑加温情加情绪的自然流露。当韩国版在用叙事技巧任意放肆的宣泄情绪情感，中国版则采用了一种润物细无声的处理的方法来诠释中国式亲情、友情、爱情。印象最深刻的一场，情敌大妈在医院孤独的死去，韩国版里是一幕葬礼的场面，亲人们围坐在一起吃喝，中国版则是大夫告诉李俊和大爷“情敌大妈”的手机里只有他们两个人的电话。同样都让人动容，显然中国版的情绪处理更加细腻。

还有一个细节让人印象深刻，当丽君变身为少女之后的一场戏，一个20岁的少女在公交车上刷卡，提示音却依然是“老年卡”，全场哄笑。像这样的笑料在电影中无处不在，比如吵架的时候，电视里正放着《还珠格格》的经典片段电视里狗血剧情和电影中人物形成了一种互动，这样的处理方式不仅让笑料加倍，更让剧中的人物显得十分亲切，瞬间让观众有了极强的代入感。

杨子姗演技大爆发是《重返20岁》最大亮点。这样的角色是极难诠释的，沈恩京的表演方式是在学习老年演员动作语气的基础上加入自己特有的有点儿“二”的表演方式。而杨子姗的面临的第一个难题是，韩国版的老太太语言和动作都很有特点，细节很容易抓，而归亚蕾版的老太太基本上没有太多可以学习和借鉴的细节，不好模仿。杨子姗的做法是在尽可能学习归亚蕾的动作语气的同时，还借鉴了其它老人的动作和语言，同时在此基础上临摹沈恩京的表演方式，让这个角色特别生动有趣，一点儿都不输给沈恩京。更重要的是杨子姗比沈恩京好看太多太多太多了，电影里她完全脱离了以往“女汉子”的形象，活脱脱就是一个女神，没有一个男生不为她散发出的魅力所折服。

对于我来说，好电影的标准是值得一看再看，比如在心情抑郁之时看《喜剧之王》，在怀念青春时看《心动》，圣诞节时看《真爱至上》，孤独落寞时看《月亮上的男人》，爱上某个姑娘的时候看《恋恋笔记本》，为情所困时看《蓝色·情人节》……如果说哪部电影能够让我用来思念母亲，那么我第一个想到的就是《重返20岁》，尤其是母亲和儿子在医院里的对话。从未对母亲说过任何感激的话语，特别想带她去看这部电影，等到电影演到母子对话这一段时悄悄转头对她说：“妈，这些话，也是儿子想说给你听的。”

电影《重返二十岁》的观后感3

拼着一个中午没睡午觉，看了一部电影《重返二十岁》。看的下午上班哈欠连天，却依旧免不了心潮澎湃。

沈梦辰，一个年约70岁的老太太，人老脾气冲，逮谁怼谁。打麻将跟老伙计吵吵，公交车上花样逼人让座，在家里跟孙女拌嘴唠叨儿媳妇。直到儿媳妇受刺激心脏病住院，儿子无奈要送她去住养老院。她跟儿子吃完告别餐，心情低落的在街上走，无意中看见了一家照相馆，名叫“青春照相馆”，她走进去，想拍一张照片，拍的美美的，等她百年之后，可以放在骨灰盒上供家人悼念。摄影师叫她笑一下，她坐在幕布前，五味杂陈，却始终无法一笑。摄影师轻轻的提醒她想一下自己最美的时候。她说了一句：“我最美的时候，我自己都错过了。”沈梦辰念起了自己最美的二十岁，莞尔一笑，留下一张照片。

她年轻守寡，独自带大一岁的儿子，吃尽人间苦楚，二十岁时是什么样子?是背着儿子做工?还是抱着儿子做家务?还是独自照顾体弱生病的儿子?儿子，生活，儿子……她最美丽的二十岁，确实是自己都错过了。

等她从照相馆出门，无意中发现自己竟然变成了二十岁时候的样子，二十岁的脸蛋，二十岁的身材。起初的一日，她惊慌失措，也不敢回家，在外面露宿一夜后发现依旧是二十岁的状态，她由慌乱转为镇定继而欣喜若狂，开始换发型换行头，继而租住在老伙计李大海的家里。她加入了孙子的乐队，成了音乐节上的主唱，并跟欣赏她才华的又帅气多金唱片公司谭总监互生情愫，重新活一次的她无惧一切，活的大胆而痛快。正当一切顺风顺水的时候，她的孙子却因意外住院，特殊血型只有她能提供。面对重新活一次的机会和立即挽回孙子生命却必须恢复七十岁的抉择，她没有犹豫，毅然选择了后者。这个结局写的相当套路化，故事结束的也稍显仓促，但是看着七十岁的沈梦辰笑眯眯的坐在家人之间看着电视里的孙子孙女，发间隐现谭总监送她的发卡，我还是有些感动。安安稳稳过完这一世，偷来的二十岁，就当时做了个美梦吧。

如果能重返二十岁，我会做什么呢?虽然只差了十岁，虽然我自己已经说服自己岁数似乎只是身份证上的一个数字而已，但若真能重返二十岁，我们是不是都会活的大胆干脆一些，痛快地生活，痛快地做任何决定，而不是像现在，做什么都瞻前顾后，拖泥带水?

电影《重返二十岁》的观后感4

被《重返20岁》笑中带泪的效果给击中了。电影看得多了，就容易有些麻木，但是《重返20岁》这样一部轻松的电影则会让人觉得年轻了几岁(年少观众就除外吧)。本身作为一部奇幻喜剧的《重返20岁》就是讲述恢复青春的故事，这样的题材也并不鲜见，关键在于影片抓住了养老和青年人奋斗的两个主题，一下子就把观众和电影拉的很近，即所谓的接地气。

“老奶奶”杨子姗让电影焕发青春

《重返20岁》的导演是陈正道，主演杨子姗、鹿晗、归亚蕾、王德顺、陈柏霖等，一眼便可以看出，这是一个新老演员搭配的阵容。杨子姗饰演归亚蕾的年轻版，归亚蕾在片中饰演鹿晗的奶奶，因为一次偶然的机遇，奶奶恢复到了20岁的青春，变成了杨子姗，这下子奶奶和她周围人的生活就起了巨大的变化。

前面提到过，《重返20岁》是聚焦于养老和青年人奋斗的两个主题，有关养老这个问题，电影用非常客观的角度表现出现代老年人面临的家庭问题。一方面是老年人不能真正体会到儿媳妇的辛劳，另一方面也是家庭成员对于老年人的疏离。

同时影片还展现了老年人的群像，大多数老年人的生活都是比较单调的，大家无非就是聚在一起跳广场舞和下棋聊天，他们与年轻人的生活观有越来越大的差异，生活在一起的矛盾是难免的。

归亚蕾在奶奶老年这个阶段演的非常到位，一个絮絮叨叨而且心思缜密的婆婆形象，让周围的人都感觉很累，但喜剧效果很明显。这同时也给奶奶“失踪”埋下伏笔，让人反感的奶奶失踪了，大家并不是特别着急，这也让奶奶重新认识了自己的过失。

但影片真正的精彩高潮还是要等到杨子姗登场，奶奶变年轻了，20岁的外表，但实际上还是60岁的内心，这样强烈的反差，以及她对当代社会的重新融入，这些桥段都非常吸引人。杨子姗必须还要把握住老年心态，让观众相信她就是在演绎一个60岁心理的老奶奶，这样的差异成就了很好的幽默效果。杨子姗的精准表演，让整部电影的的氛围也变得更加年轻和活跃。

影片中色彩斑斓的画面风格

《重返20岁》这部电影非常养眼，除了青春靓丽的杨子姗和鹿晗，电影中的美术设计也很独特。片中人物的衣服、道具、布景都是走视觉系，就连鹿晗的一头金发色彩都不会让人感觉扎眼。影片画面的调色是一种暖色调，而且导演拍摄时应该是可以选取了大多是阳光明媚的时间，所以影片的整体画面风格非常温暖，再加上搭配用心的多重色彩布景，《重返20岁》画面值得点赞。

导演陈正道之前凭借《101次求婚》、《催眠大师》被内地观众所熟悉，这次的《重返20岁》也算是一部奇幻青春片，他前后两部作品的风格反差很大，似乎要把各种类型片都尝试一遍才甘心。但是他显然能够驾驭悬疑、奇幻、喜剧、爱情这样多重的类型片，《重返20岁》这样一部养眼又温暖的喜剧片在贺岁档上映是再合适不过的了，前面2014年12月底的贺岁档不温不火，这部2015年1月8日上映的《重返20岁》显然会重新唤起观众对于国产片的喜爱。

电影《重返二十岁》的观后感5

“一个人走到终点，不小心回到起点。” --题记

斜阳。芳草。笑颜。绝妙的景色。

《重返20岁》是个离奇的故事，梦境一般。一个年近60的老人怀揣着对过往的回忆，对现实的无奈重返到自己最美的模样。一个人撑着一把孤寂的伞，穿行于繁忙街市，面对无比熟悉的现代生活，她以自己20岁的心脏重新拾起曾经遗失的青春，演绎出不同的精彩人生。

不知怎的，每每提及这部作品，心中总泛滥着无法言语的空虚与无奈。

我不知道现实生活中是否有那个神奇的青春照相馆，我也不知道时光会不会倒流，那是一种对青春美好的追忆，可望而不可及。

五年后，我20岁。

也许，20岁时，我也是最美的模样。

不敢想象时间这双大手会将我这个满是棱角的少年打磨成什么模样，也许，我充满着对未来的无限向往，做着透着青稚味道的梦，和那颗未成熟的心脏。

听陌生的歌，遇见陌生的人，走陌生的路，看陌生的风景…

白驹过隙，几十年后，60岁的我。

那时的我已是经历过汹涌波涛的小船，悠适的漂泊--在洒满美丽残光的波面，渴望平淡。不知自己是否也怀揣着对过往的追忆，踏上一条重返青春的路，活完不平凡的一生。

踏一路风景，满脑子的回忆。

一切未知。

时光，匆匆而已。

“此刻我才发现，时间没有绝对。”--后记