紫日电影观后感五篇

紫日描述了在看不见战火硝烟的美丽林区里，杨玉福、娜佳和秋叶子三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难的故事。这里给大家分享一些紫日电影观后感，希望对大家有所帮助。

紫日电影观后感1

没有超强的豪华明星阵容，没有过多的厮杀搏斗场面，有的只是二战时期来自不同国家的三个人(中国的农民杨玉福，苏联的女军医娜佳，日本的女学生秋叶子)偶然走到一起，为了走出那片无边无际的森林，而团结一致，全力以赴的求生故事。不是夸张的传奇，而是真实的历史。《紫日》让我明白了任何国家的人民都痛恨战争，渴望和平。

当战争袭来时，手无寸铁的普通人民不得不背井离乡，过着迭沛流离的的逃亡生活。这还算是很幸运的了，很多民众在逃亡前或逃亡途中被无情的战火所吞噬，弄得妻离子散，家破人亡，山河一片惨不忍睹的凄凉景象!所以，当盼望已久的战争结束时刻来临，人民欢声鼓舞，不分国籍，不分种族，不分肤色，为祝贺那可贵的和平时刻，幸福相拥。

剧中三个人的矛盾，在某种意义上代表了三个国家的矛盾。然而，当他们为了求生，而舍命互救时，他们完全忘记了对方的身份。因为他们知道，只有团结，大家才有生还的希望。于是，三个不同国籍的人，互相帮助，尽管他们语言不同(幸好日本女学生能说点汉语)，在求生的过程中，建立了良好的友谊，同时也化解了矛盾。因为他们都知道对方是无辜的，战争不是他们的错，对于战争他们也无能为力!他们都是善良的人，都珍爱生命、渴望和平!

《紫日》是一部成功的历史剧。它不仅让我对那段历史多了一份了解，更让我懂得了生命的可贵，人性的善良，和平的重要。我将更加珍爱生命，珍惜现在这安定和平的幸福生活!

紫日电影观后感2

打小我就爱看战争片,尤其是抗战的.最开始时是觉得"好玩",因为每次都是游击队胜,不但小鬼子丑态百出,而且游击队几乎是零伤亡.后来再看时觉得整体上发空.-----没有艰苦的环境,没有残酷的战斗,就很难把人物的内心世界给观众描绘的一清二楚，紫日并非一部具备史诗规模的影片，在冯小宁执导的“战争与和平”六部曲中，它也算不上扛鼎之作。但它值得我们去关注与讨论，因为它生当其时。

最震撼我的镜头就是杨和他奶奶被绑到柱子上，日本小队长张狂地指挥一个新兵杀死杨的奶奶那一幕：杨从莫名其妙到知道他们要杀死自己的亲人而歇斯底里地怒吼;日本新兵从害怕到被责打后丧失心智疯狂地把奶奶刺成筛子似的鬼哭狼嚎。这一幕深深地刺痛了我。而影片伟大之处就是接下来的处理：杨的奶奶被日本人用这样残酷的方式捅死了，他被抓去做了劳工却眼睁睁看着日本人把他的伙伴用汽油活活烧焦，最后他们还要被集体枪决——可以说他对日本人的恨达到了无以复加的极限，但是他和苏联女兵娜加面对把他们引进雷区的秋叶子仍然没有举起军刺;明知粮食只够俩人吃，却还是和娜加冒着被打死的危险救了陷入沼泽的秋叶子。——甚至他以一种农民的可爱在情感上莫名地和会说中国话的秋叶子站在一边而固执地同娜加持相反意见。

秋叶子是被他们俘获的，或者说是被他们救下的——毕竟是苏联男兵抢下了她打算吞下的毒丸。但她仍然把他们引入雷区。就是在他们仨已经培养起很深的感情后，她依然把他们带回了日本军营，最后还用枪对准了患难与共的朋友。当然这不是恩将仇报，仅仅是秋叶子简单幼稚地行为，最后她也为自己的单纯和可爱付出了生命的代价——当满捧的鲜花撒向天空，当可爱的八音盒无助地滚落山野，当秋叶子圆睁双眼中弹倒下时，她也许仍然不愿意相信，她会死在自己同胞的枪口下，竟然会死在已经从她口中亲耳听到国家战败的消息后却依然举枪的同胞手中!

杨和娜加是善良的，他们在没有粮食的情况下还放走了一头枪口前的麋鹿，当然更不会在仇恨的怒火下杀死一个无辜的日本少女。

秋叶子也是善良的，可是她却消失在狭隘的民族主义和残忍的军国主义情绪中。

这就是《紫日》的伟大!仅凭这一点，《紫日》就可以傲视中国一切抗日题材的影视作品，也可以傲视一切揭示人物性格的中国影视作品——这体现在作品对秋叶子的人物刻画：《紫日》对秋叶子这个日本人的刻画并不象以往的影视作品一样处理：先是冥顽不化，然后被俘，在我军或乡亲的感化之后化敌为友，立刻成为我方的军事力量—— 因为这不符合实际的人物性格，尤其是不符合长期受到军国主义教育的日本人的性格。

这种可怕的复杂的民族情感在我们这些曾经受过侵略的民族面前的确让我们感到气愤、可怕，但我们镇静下来想想，是否应该想到“耻辱”这个词?是不是应该想到 “敬佩”这个词?为自己的民族从1931.9.18-1945甚至至今对日本的暧昧态度感到耻辱，为日本民族的这种可怕的精神感到敬佩?虽然他们遵循的是狭隘的民族主义，而我们却连基本的民族尊严都没有保留呀!

若鲁迅先生在天有灵，知道他的一些后世子孙看到影片中日军刺杀中国百姓的场面而哄堂大笑时，一定愤恨难平。虽然电影中的场景是演戏，但在日本侵华的历史乃至整个中国近代史中，这样的外侮暴行很多，这样面对外侮而无动于衷甚至从中取乐的中国人始终不少。当年，鲁迅先生因愤恨少数同胞的不争而弃医从文，寄望以笔开启国人心智。今天，我们依然不能对此掉以轻心。

我们不要轻视冯小宁对“战争与和平”主题的苦心孤诣。他对国家和民族有一份深沉爱心，有一种责任感，更有一种危机感。

“人世难逢开口笑，上疆场彼此弯弓月。流遍了，郊原血。”即使“和平与发展”成为主题的今世，天下也并不太平。就在中国的家门口，总有那么几个鬼子鼓捣，所谓亡我之心不死，我们怎能继续沉醉于惰性之中、幻想着歌舞升平?

与我们形成鲜明对比的是美国。看一看好莱坞的主流电影，《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《U-571》、《珍珠港》……几乎每隔一段时间，他们便会捧出一部警世大作。他们一直念念不忘战争的阴影，而在我国，冯小宁却孤掌难鸣!

当今的中国电影缺乏一种主流精神。这种主流精神应当具有发自内心的爱国情感，也离不开开阔的世界视野和文化胸怀。对比好莱坞的主流电影，它们哪一部不是在强调所谓的美国精神，正因为如此，好莱坞主流电影才成为美国文化的象征。像冯小宁这样孜孜不倦于中国近代战乱的忧患历史，用发自内心的情感讲爱国主义、也具备开放视野的中国导演实在不多，而他的影片竟然受到嘲笑，这一定是我们在哪里出了问题!

任何一个国家、任何一个民族、任何一段历史都有着其主流精神与主流文化，好莱坞电影反复宣扬的“自由、爱国、勇敢、忠诚”主题就代表了美国的主流精神与主流文化。近代百多年来先贤们前仆后继、孜孜追求的强国梦理应成为我们最重要的精神支柱，它是以爱国主义、忧患意识和世界视野为基础的，在这方面，中国电影要承担起自己的责任来。不要忘记，“人必自侮然后人侮之”。

冯小宁的《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》既拍给中国人看，也要给世界上的人们看一看，给美国人、日本人看一看。对过去的历史，我们永远都不可以忘却，而13万万颗中国心如果能连在一起，是现实中任何一种强权都抗衡不了的。

电影不能强国，但确实可以开启民智。历史不会慷慨地给中国许多机会，让我们及早地从少数国人对《紫日》的嘲笑中警醒吧

紫日电影观后感3

这是发生在我国东北的故事。

杨玉富是日军抓来做射击训练的靶子，当日军把枪口瞄准他时，一辆苏联坦克破墙而入，救下了杨玉富。

当杨玉富随军车返回后勤部时，误入日本军营时，只有医生沙科夫、娜佳和杨玉富侥幸逃出。

在一间小木屋里，沙科夫发现了两个日本女学生，姐姐已经吓死了，沙科夫正要枪杀妹妹，娜佳拦住了他，要女学生带路。

女学生将他们带入地雷区，沙科夫误踩地雷，被炸成灰烬。极度愤怒的娜佳用枪驱赶女学生，引来了日本军，娜佳、杨玉富被迫带着女学生逃进了深山。

娜佳多次暗示他杀掉女学生，尽管怀着杀母之恨，但他不愿杀害一个无知少女。

命运将他们绑在了一起，女学生被他们的善良所感染了，开始怀疑自己所学的内容，感谢他们两次救了自己的命。

在一次火灾中，女学生用中文告诉他们逃生方法，逃过一劫，并且向他们说出了自己的名字：秋叶子。

杨玉富对娜佳的枪很感兴趣，但从不给秋叶子，同样，对秋叶子的八音盒也很好奇。

无意中，他们看到了日本自杀，他们还不知道日本已经投降。激动的秋叶子，不顾一切向军队喊道：“日本已经投降了，我们可以回家了!”

日本军官朝秋叶子开枪，秋叶子倒下去，手中的八音盒滚落，音乐响起。杨玉富和娜佳开着车，冲向法西斯军队。

八音盒的音乐旋律很简单，却深入人心，就是不看剧情，听一下音乐，就让人伤感，没有摇滚乐的张扬，没有一句歌词，但震撼每一个人。清脆的音调，却有那么奇伟磅礴的力量。

秋叶子说过一句话：“你看太阳，紫色的!”

明明红红的太阳，因为战争蒙上阴影，使人们见不到真实的世界，秋叶子因为战争，失去了年轻的生命，杨玉富失去了母亲，娜佳失去了战友。

但愿明天的紫日永远不要升起。

紫日电影观后感4

这个片子,我感觉重点在唤醒人们对和平的渴望.

在一望无际的森林里,3个人的心灵不断挣扎,不断受到着拷问.

从最开始的猜忌、防备、仇恨、曲解 ,到后来的融合、包容、平静、友爱.影片用了3个人的内心独白串联起来,从每个人视角阐述了自己对战争和人性的看法.

3个人的心境都不约而同地,由开始的愤怒、仇恨,慢慢归于平静.开始发现,不管什么颜色的人种,和谐的生活在世界里才是最开心的事情.

在浩瀚的林海里,无数的未知,艰险等待着3个不同民族不同语言并各自满腔悲愤的人.他们所能思考的唯一目标,不是报仇,不是痛恨,而是活下去,活着走出这森林.于是他们开始协作：寻找食物、放哨......

在漫漫旅途中,一切与外界隔绝,偶尔能看到天空飞过的战斗机.除此以外,一切都是静谧的.最原始的需求淘洗着他们的心灵.

最终这三个人,都得到了升华.

杨,这个东北粗汉,母亲被日本鬼子用刺刀挑死,在初次见到同为天涯沦落人的秋叶子时,殷红的双眼,喷薄的愤怒,都在催动着他的每根神经,撕扯着,要杀了她泄恨!然而他终究没有,面对这个还是孩子的少女,他的心情由最初的痛恨转变为了怜悯.

秋叶子,为了追随自己青梅竹马的小情人作为日本女子自遣队的队员来到中国.在滂沱大雨中,踉跄着跑去送他最后一面,手里小心翼翼的捧着八音盒娃娃.哀伤的旋律仿佛诉说着她年轻彷徨而苦痛的心.然而满身泥水的秋叶子最终看到的只是恋人远去的背影.本是一个心灵纯净的孩子,在来到中国后被BT的法西斯教育扭曲了.到底善良的本质没有改变.在看到疯狂的顽固分子要逼迫普通百姓自杀殉国的时候,她想也没想的冲了出去,高叫着：“战争停了～我们都可以回家了～不要死!我们一起回家!”这欢快的笑靥还未完全绽放便随着枪声嘎然而至,她被自己的同胞射杀.这个镜头,让我印象颇为深刻,中枪的瞬间,秋叶子将手里的花束高高的抛向天空,花朵徐徐在天幕下散开来,仿佛无声的饮泣,无言的讽刺.和平之花,被血泪染红.死后的秋叶子,圆圆的眼睛睁得大大的,望向大海的方向,向往着远方的故乡.孩子啊,才14岁的孩子啊.还记得她被杨揪住衣领,厉声责问的一幕：“你们凭什么跑到我们国家的土地上杀人?你们凭什么!现在和我说一切都过去了!!过去的了么!!”歇斯底里的杨声嘶力竭的喊道,无言的沉默,良心的强烈谴责,在这样艰难的拷问下,秋叶子失声痛哭.也许到这一刻,她才明白,自己心灵所受到的蒙蔽.我能听到,她虔诚的忏悔.

在影片的结尾,杨把秋叶子当年遗留下的那个八音娃娃,送回了那片林地.落叶缓缓落下,一片,两片,渐渐湮没了娃娃.也湮没了回忆.

太阳,还是紫得炫目.经过惨烈的战火之后,和平又回到了这个世界上,

无论白种人,黄种人还是黑种人,无论什么信仰,

本来都可以和平相处,建成一个新的世界,

在那个世界里,生命尊严将被所有人尊重,

任何野蛮的暴行和恐怖都被禁止,

任何侵略战争都不会再发生,

在那个世界里,地球上的每一个人都是朋友.

紫日电影观后感5

有格调的电影不多。《紫日》凄美，像一支愁肠百结的咏叹调，让人难以割舍。

冯小宁战争三部曲，《红河谷》声势有余，沉实不足;《黄河绝恋》浪漫可人，略显俗套;而《紫日》的故事完整，内蕴深沉浑厚，表达得收放自如。

文学作品中，常见白桦林的风姿摇曳，有玉树临风的君子之质，又有亭亭玉立的美人之态，而被电影人所遗忘的它，在《紫日》里成了镜头中反复出现、隆重登场的主角。还有那金黄的雏菊、紫红的苜蓿、洁白的百合铺陈在秋天的原野上，是在沉思，又像是表白。

导演冯小宁本人是这样说的，"我是主张唯美的";而他的影片也是这样表现的，哪怕是在生活的惨痛中也有"野火烧不尽"的春草似的美感倔强地生长。唯美，与其说是一种艺术主张，倒不如说是一种生活理想。

爱比仇恨更有力量，和平比战争更能持久。片中，当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日本少女秋叶子时，他脑子里闪现出被日本兵残杀的同胞，但却不忍伤害一个手无寸铁的敌国女孩。这种"不忍"之心，是古人所推崇的仁厚之心，也是现代人所赞许的爱心。爱心战胜了仇恨，在那生死瞬间，得到拯救的是日本少女，更是人类那颗不向野蛮与兽性屈服的良心。

良心能够焕发良知，日本少女秋叶子在闻听自己的国家战败投降的消息后，情绪波动，不能自持，她端起枪对着杨玉福和娜佳，但她无力扣动扳机，她的那颗被军国主义意识所熏染的心，终于有了些康复的迹象。在影片结尾，秋叶子为解救一个小弟弟而被她的同胞击毙，她是为爱而饮弹，并死不瞑目。