关于山水画作品展的发言稿

关于山水画作品展的发言稿

　　篇一：中国山水画学术展发言稿

　　谢谢主持人！今天我讲几个观点：一是今天的主题是东方精神,谈的不是理论，不是思想，而是精神。我对中国精神的理解就是中国文化的一种神韵，而这种神韵，强调的是这个人、这个作品要有精气神。按照道家说法，精可以化气，气可以化神，神可以上升为道，所以我觉得中国画以神法道，以形媚道，东方精神就是道。道不只是道家的道，而是儒佛道三家共同指向的那个道。儒家的道是和，道家的道是无,禅家的道是空，道无禅空，这就是我们中国人讲的道。我最近写了一本书《空船载月》，来自船子和尚的一首禅诗:“千尺丝纶直下垂,一波才动万波随，夜静水寒鱼不食,满船空载月明归”。东方文化的道是空灵的，中国文化的根子在这空中，空纳万境，所以中国文化不怕空。你的画面不管多厚重，你的笔触不管多复杂，都是空中来的，我觉得这就是道。我刚看了各位的大作，给我触动很大，我本来是比较喜欢写意的，留空很多的那种，但其实我认为即使笔触很浓郁，画面很厚重的，也有一种震撼的力量，因为它从空中来，无中生有。我觉得中国人讲“道”，说什么事情“我知道”，“我知道”肯定跟道家有关，“我明白”一定跟佛家有关，“我知道，我明白”，无处不是道，但百姓日用而不知。我们怎么把这个东西画出来，我觉得这是很有意思的。中国人讲有道无道，其实是一个很模糊的概念，说白了就是心中的一杆秤，说不清道不明，大家心中都有一杆秤，比方说一个人站在一幅画面前，我说不出为什么好，就是觉得好，这就是说不清道不明，这就是道。如果我们画家能够让大家觉得有一种说不出的好，这就是好画，这是我对东方精神的第一个理解。

　　第二个理解,我觉得书画是有能量的，因为它与道相关。道里面有什么呢？道里面有天地给你的能量、智慧和造化。一个人全靠吃饭和睡觉获取的能量是非常有限的，但在一部伟大的作品面前、在一种高峰体验当中,获得的能量空间是很大的。

　　第三个观点,简单的讲，我觉得这个时代正在呼唤一种精神，也就是在世俗化时代重返心灵生活。就算90后00后统统西化了,但是你的心还是中国的。刚才我想了几句话,不算诗:'红尘中空谷蝉鸣,欲海边渔村落照,高楼间月光凝脂,屏显前柳絮轻扬。”我的发言到此,谢谢大家！

　　篇二：水墨艺术展发言稿：尺度

　　尊敬的各位领导，各位嘉宾，女士们，先生们：

　　大家下午好！很高兴来到了周XX水墨艺术展，并讲几句话，首先，我想界定一下，本次的展览不是一般的画展，而是一个学术展，一个具有艺术探索精神的画家用他的生命，用他的感悟去对大自然，大山水，以致对宇宙，对道的一种永恒的探索，一个从开始的形和质，浅到深，由表象到神象的递进，树立了以个人艺术图式的品格的一个不以人同，不以画同的一个独创并且体现了创作者的意志，而最后给人以启示，依靠心灵的静观，依靠内心的感悟，去把握这个世界，他的作品画面融合了天道，地道，人道的象征性的符号。他的画展将带给我们一个耐人寻味的笔墨话题，更是一个发人深省的学术画题。 我认为，周XX作为一位画家，对客观的存在不单单作为描述的对象的认识，而是更注重画家心灵意念的显示，这种思维的方法，趋向于人的内心世界，是画家与大自然的契合点上，找到了表现自我的艺术天地，我理解为作为一个成功的画家：“得其形不如得其‘势’，得其势不如得其‘韵’，得其韵不如得其‘性’，所谓得其性其实是巧于心，寓与境，直参造化。”我欣喜的看到周XX尽管年轻，却能在高层次的精神领域中作出了超越时空的见解，画出了似与不似之间的山水造型，最终，艺术向高深发展的过程，必然向高层面的哲学延伸，以形取神中体现出他艺术的背后是哲学，黑白体现的是中国水墨画的内美，静美，体现的是精神价值，在艺术的审美上达到了黑白强烈，凝重，简洁，明快和那无限的空间，产生出了用色彩绘画无法代替的黑白世界，神秘又深奥，并具有一种中造式的和谐与纯净，让观众从烦躁的时空中感受到了寂静，在芸芸众生中感受到了我作为我的真我存在，周俊海的水墨山水是值得我们思考，值得我们珍视，值得我们收藏，未来一定是一个实至名归的山水画家。

　　一直以来，人们对水墨的角度，对焦墨的角度，对黑白的角度有个固定的看法，黑与白是极色，它能包容万物中的五光十色，玄之又玄，众妙之门即为道 ，道生一，一生二，二生三，三生万物，所以说，玄黑素白，博大精深，互根互生，相互转化，对立统一，从某种意义上说，它存在着众多的未知因素，所以，我在这里却选择后者，强调的是在水墨画中的黑白关系，黑白之间体现着光明与黑暗，我们希望看到的好画其实犹如人们奢求黑夜的刺激的同时也渴望白日的温暖，引发我如此联想，触动我对黑白联想的命题，是因为周俊海的水墨山水画体现出来的艺术上的黑白关系，周XX的水墨画有些人看得懂，有些人看不懂，甚至会误解为异类，容易产生误读，一种缺乏哲学常识的误读。一般画家在水墨山水中玩墨、玩水、玩黑白很难，尤其玩到周俊海的黑白极致更难，要读懂和解构周XX的水墨山水画，首先，要懂得黑白色彩的组合是一种哲学，黑色与白色这两种颜色是既神秘又充满无限的变数，如博大精深的周易，黑白生两极，两极生四象，四象生八卦，循环生万物，黑白相存，便万物相生，一黑一白、一正一反、一阴一阳、一乾一坤。“知白守黑，计白当黑”在水墨山水创作中有着强烈的象征意义和生命力，通俗的来说，与黑白山水有着异曲同工之妙的有，大家都非常熟悉的可以联想到钢琴键，以及熊猫，围棋，银环蛇，斑马，就举围棋作为例子，围棋是中国发明的，它蕴含着华夏古代哲学的丰富含义，意蕴深远，魅力无穷，变化多端，有千古无同局（就是说一千年的围棋没有一盘能相同的），不管执黑子或白子，执子的一方只要在棋盘中随便放下一个子，就决定了你一步赢，步步赢，一步输，步步输。我又举一个例，由于钢琴的黑白琴键，无论是多敲了黑键还是少敲了白键，都会破坏和谐的节奏，都会影响到整场音

　　乐会的遗憾，要画好一幅画，每一笔也不能大意，用墨更要惜墨如金，做到恰到好处，我看周XX的画作，思绪会时而铿锵有力的节奏，时而悠扬委婉的旋律，互相交集在一起，这就是黑白艺术带给我们的联想和带给我们的享受。

　　在现代快节奏的都市生活中早已让我们眼花缭乱，每天被泛滥成堆的各类生活琐事，各类信息的重复，各类烦心事的困扰，一般的画展未能解决我们视觉和心理上的疲劳，然而，周XX的水墨山水为山河立传，具有咫尺千里之妙，苍茫雄浑，清润空灵，极天地之大观，、通过黑白艺术的构成揭示山水的精神意向，和表现对象的特定性格，让我们尽情宣泄，尽情释放，尽情狂欢，我十分欣赏周俊海的艺术创意，艺术观念，艺术构成。我最后祝周俊海的画展取得圆满的成功！让大家分享到更多的美的喜悦，我的话讲到这里，谢谢大家！

　　篇三：五一节山水画展讲话稿

　　尊敬的各位领导，各位嘉宾，女士们，先生们：

　　大家上午好，首先祝大家五一节快乐！非常高兴参加已故画家安徽著名的山水画大家童乃寿书画艺术收藏展，这个展览很特殊，很有意义，通过艺术作品去对已故艺术大师的精彩的回顾和动情的纪念以及缅怀和追忆。让原中国美协会员，国家一级美术师，徽派书画院名誉院长，合肥市美术家协会副主席，同时为广东的艺术发展作出过杰出贡献并担任过广州岭南国画研究院导师，广州岭南书画院名誉院长的童乃寿老师的魂兮归来。

　　本次展览得到了安徽省收藏家协会以及广东省收藏家协会的大力支持，同时得到了安徽合肥勤利艺术馆以及广东省美术馆的鼎力帮助，让以黄山为题材的一系列山水艺术品壮丽奇观，在南粤大地得以顺利举办，这是当下安徽与广东两省收藏界文化交流与合作的首次携手，既是艺术界又是收藏界的盛事，又是庆祝五一节的异彩纷呈，值得庆贺同时又值得纪念，黄山的祥云飘到了广东，给广东下了一场文化的春雨，带给我们艺术的正能量，给我们带来了文化的大餐，让我们感受到了黄山的大爱和大爱的黄山，在这里，我代表广东省收藏家协会陈少湘主席以及本协会书画专业委员会表示衷心的感谢以及对大家的到来表示热烈的欢迎。

　　黄山——不仅是我国十大风景名胜，也是世界文化遗产，它有泰山的雄伟，华山的险峻，衡山的烟云，庐山瀑布，雁荡山的巧石，峨眉山的清凉，是我国艺术家争相描绘的景色。“黄山归来不看山”早已经把安徽黄山的山水地貌，人文环境概括的淋漓尽致，黄山的奇景以及黄山的烟云高深莫测，变幻万千，人们到了黄山犹如到了仙境一般，仿佛是海又不是海，如烟又不是烟，千百年来，不少的游客到此一游都发出来惊叹，更多的画家以及追求艺术最高境界的山水画家以朝圣般的热情来这里进行大自然的洗礼和美的熏陶，如何将完美的黄山万象之形概括于笔下，以童乃寿为代表的安徽画家表现的极为突出，极为鲜明，极为个性地创造出了以笔墨老辣、奔放、厚重、长于用水，以水运墨，以墨托水的独特和高超的技法，气势能够恢宏，意境阔远，笔墨精妙，或浓或淡，或干或湿，层层积墨，反复勾写，浩瀚轻渺，意境深穆，似动似静，变化多端，让我们在他的大幅作品面前如沐山风，如品山泉，如听天籁。

　　由于时间的关系，简单的几句话作为对黄山对安徽对艺术家对同行对观众对新闻界以及传媒，表示万分的感谢，祝两省的收藏家以及慕名而来的所有人说一声吉祥的话；祝大家羊年吉祥，身体健康，家庭幸福，祝五一节快乐！我的话讲到这里，谢谢大

　　家！

　　篇四：定稿—书画展领导讲话

　　尊敬的各位领导、各位来宾，同志们、朋友们： 大家早上好！

　　翰墨飘香，丹青溢彩。在这秋高气爽、硕果累累的季节，由庆阳书法院和华文轩画廊联合主办、庆阳华耘文化艺术传播有限责任公司承办的“共筑中国梦?魅力庆阳行”—全国书画名家作品展今天隆重开幕了。首先，请允许我代表本次活动的主办单位向莅临开幕式的各位领导、嘉宾以及各界朋友表示热烈的欢迎，并向本次全国书画名家展的开幕表示热烈的祝贺！

　　庆阳，是一个美丽而神奇的地方，历史悠久，文化灿烂，人杰地灵，资源富集。庆阳的文化艺术源远流长，民俗文化独树一帜，香包、刺绣、剪纸、道情皮影、陇东民歌闻名遐迩，“东汉的王符、傅介子，西晋的傅玄、傅咸，明代的李梦阳、米万钟都名垂青史，文华显彰；《咱们的领袖毛泽东》、《绣金

　　匾》、《军民大生产》三首民歌就是在这里诞生、唱响全国。

　　庆阳的书画根植这块厚土，有着深厚的文化积淀和广泛的群众基础，书画艺术氛围浓厚，名家辈出，有一大批在全省、全国著名的书画家，书画创造成果丰硕，作品先后在“兰亭奖”、“全国展”、各单项展等各类书画作品展中入选并获奖。庆阳书法院作为一个民办非企业单位，主要承担书法交流、收藏展览、教育培训、理论研讨、书法研究、开展采风及创作活动等职责，以书法普及教育为基础，以创作促进研究，以研究带动创作，团结全市书法家及书法爱好者，传承弘扬中华民族优秀传统书法艺术，进一步提升庆阳书法艺术创作水平，推动庆阳文化艺术事业大发展大繁荣。华文轩画廊作为陇东地区历史较长、规模较大、实力雄厚的书画艺术品收藏和研究交流机构，自成立以来始终坚持求真、求高、求美的艺术准则和诚实守信的经营方针，通过举办展览和提供收藏品，不断开拓、培育、发展书画市场，扩大文化艺术交流，为艺术家及收藏爱好者提供了书画交流、研究、鉴藏的平台。

　　这次由庆阳书法院和华文轩画廊共同主办的“共筑中国梦〃魅力庆阳行”—全国书画名家作品展，参展的书法作品有浑然古朴的篆隶，有工整隽秀的楷书，有挥洒自如的行草，

　　形式多样，异彩纷呈。绘画作品内容涉及人物、山水、花鸟等多种题材，笔墨淋漓，色彩斑斓，具有很强的观赏性和感染力，不但有很好的艺术价值，还极具视觉观赏性，可以说是全国书画艺术的一次大检阅。

　　借助这次“共筑中国梦〃魅力庆阳行”—全国书画名家作品展，让我们大家共聚“艺术名城”—庆阳，了解市井民俗的千姿百态，多种文化的融铸和传承，文化精英的高风亮节，以及胼手胝足的劳动大众为创造历史的默默奉献，了解庆阳文化，认识了庆阳书画艺术，阅览美丽庆阳的魅力，推动全国书画艺术的发展。

　　最后，祝本次全国书画名家作品展取得圆满成功。祝各位来宾身体健康、工作顺利、合家幸福、万事如意。

　　谢谢大家！

　　篇五：胡明军在李众斌水墨山水画研讨会上的发言

　　很高兴参加李众斌先生的水墨山水国画作品展，刚才看完画展我感觉很震撼，我和李众斌先生认识是缘于三年前在政协召开了一个年会，年会上有人把一本画册递到我的手上，让我看看里面的作品怎么样。我打开看了后，哎呦，突然眼前一亮，觉得这种画风和以往我们看到的那种不一样，他完全是一种新的面貌，新的气息，新的色彩和新的意境，让我感觉到陕西人杰地灵，很多埋在土里面的金子还没有被挖出来。从那以后，李众斌先生和我认识，一来二往，由浅到深，慢慢的有了了解，所以今天参加他这个水墨山水画展，我可以说，心里面由衷的高兴，再一个，感觉到，艰难困苦，雨露欲长，这个画展来自不易，它是李众斌先生艺术生命的结晶。是他多年来艺术心灵里程的再现，看了以后很为李众斌高兴。也衷心的祝愿这次画展取得圆满的成功。下面我想说三层意思。

　　首先，我感觉到这个画展具有特殊的意义，刚才开幕式上，大家都讲了，金秋是一个收获的季节，特别是全国文艺工作座谈会以后，我们迎来了文艺界，全面开放和文艺复兴的大好时期，在这个会上，主席同志对文艺工作做了全面的部署，对当前文艺工作的形势，从宏观到微观，做了详细的分析，部署了今后的任务，他讲到中国要实现两个100年，实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺具有不可替代的`作用。同时，他又讲文艺工作的根本方向是以人民为中心，文艺工作的历史使命又是弘扬中国精神，

　　文艺家的中心任务就是创作。文艺家的立身之本就是自己的作品，文艺具有引领作用。所以文艺是先觉者，先行者，先创者，我们国家要实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺工作大有可为。我认为今天的画展，就是在主席讲话之后我们见到这么一个执着于绘画，而且几十年奋斗不止的画家，拿出自己46幅精品力作来和大家见面，让我们看到一个画家，在这么长的艺术历程里面，他是怎么样形成的，他走过了多少路，有多少感悟，对祖国的山河是一种什么样的感情，我们一看画展，就很清楚了。所以，我觉得今天的展览无疑他是一次弘扬中国精神，以人民为中心，颂扬祖国，落实贯彻文艺工作座谈会精神的一次很有意义的活动。

　　其次，我想说一下李众斌先生的作品。展出作品我认真看了一遍，46副作品，基本上是山水布满了展厅，还有写生速写，从上述作品看，可以看出李众斌先生在绘画领域所走过的路，所经历的磨难，从作品的内容上看，基本上和他的经历是紧密联系在一起的，从地域看有西藏、新疆、青海、甘肃、陕西、既有雪域高原，也有秦岭巴山。在季节里面有春夏秋冬，可以说涵盖了他所经历的人物、景物、文物、动物和事物，看了后我只说大概念，整个付出了他几十年的心血，是他心血的结晶，我们从李众斌先生作品所反应的内容看，基本上是山水。我看过他原来的资料，他最初画过人物，人物里面有《捉鱼》、《红楼梦》、《牧曲》等70年代的作品。在70年代李众斌先生的作品在人物的造型、布局、意境、内容上就很严谨，色彩设色很协调，从这些作品上我们可以看到，李众斌先生那时不光是画山水，原来还画人物，后来由于军旅生涯，走遍了他所经历的地方，刚才雷涛先生在上面的致辞我觉得谈的很好，很多东西都说了。立柱先生也谈了很多我都赞同。

　　从作品中，一是我们看到了李众斌先生在创作中的艰辛。

　　二是我们看到了李众斌先生立足传统，善于创新，博采众长，可以说他在绘画中不光是向传统学习，我们看到很多传统的优秀地方，这些优秀地方就是中国山水画成熟于魏晋南北朝，独立于唐宋，在这中间出过很多大画家，形成过很过个人的风格和面貌，有很多技法，不管是写意还是写实的，还是工笔的还是小写意的都有。我们从李众斌先生的画里面，能看到优秀的传统技法，像在山水里面要解决透视上的高远，深远和平远问题，在这方面我们的先贤都已经提出这个问题了。凹的地方多皴，凸的地方少皴，解决明暗关系的问题，很多都是靠水墨关系，披麻皴，皴是山水的一个法，他用了多种皴法，我们能看到李众斌先生的对东晋时期顾恺之绘画技法的成熟运用，李众斌山水画同一副作品皴法多变，所以说他是立足传统，又师从方济众和蔡鹤汀先生，方济众先生他是一个田园画家，家在洋县，他经常到陕南画一些山水，画秦岭能够画到田园，我们从李众斌先生的画里面我们看到了他们的综合体，看到很眼熟的东西，把祖国的山水融为一体，表现了他自己对祖国山河的热爱，对人民爱的彻底，爱的认真，爱的持久，所以才出了这么多作品。有自己对山水的心灵感动，我在有关介绍他的文章里面看到，他有时看到祖国河山，激动的流泪，男人是很少流泪的，我感到一个画家如果不动真情，由于大自然感动了自己，赐予了自己，怎么样回报大自然，不全身心的投入创作，他自己那份心是平静不下来的，所以李众斌先生在创作中间，是立足传统，善于创新，他的画之所以能够达到现在这个高度，绝非一日之功。

　　李众斌先生是一个很勤奋，具有高尚人格魅力的人，他有一个平和的心态，什么是平和呢？他不争，低调处事做人，喜而不惊，悲而不泣，逆境不烦。李众斌先生出身于后稷故里陕西武功县，幼年在农村历经了农村社会的千变万化，历经了我国家的重大变革，他从小看到和经历的很多。他务过农、做过工、当过干部、当过兵。足迹遍及青藏、黄土高原，踏遍了祖国的山山水水写生，行万里路，不读万卷书，最终是一个游才，李众斌先生家中名著罗列，他都深入研究过，有很多历代画家的画谱，他都拼命的临摹，因为他一心酷爱国画艺术，不爱好是做不到的。由于爱好，才以苦为乐，任随外界变迁，他始终不放弃，他不追风逐流，具有西北汉子宁折不弯的精神品质，说了算，有义气，有个性，是一个具有独立人格的人，作为一个书画家来讲，首先要有独立的人格，他画画不是为了讨好别人，完全是表达自己心灵的感受，李众斌先生这么多年为什么锲而不舍，很多人现在都是靠炒作成名，靠炒作提价，靠炒作升职，而李众斌先生他不是这个样子，他对上述不正之风有看法，他认为画家，艺术家，搞学文的就应该好好画画，像说的，作品是书画家立身之本，我可以毫不夸张的说，李众斌先生是扬起了梦想的翅膀，

　　脚踏坚实的大地，他的展览是一个成功的展览，我祝愿李众斌先生能在这个起点上，继续发扬成绩，能够创作出更多新的作品，并且祝他健康长寿。