春晚观后感七百字

春晚观后感七百字1

__春晚，注定是春晚历史上的里程碑，也将是春晚历史上的分水岭。

我看到对春晚的大量吐槽，其实并没有搞清楚一个基本问题，那就是：春晚是什么?

如同赵老太爷家年夜饭是满汉全席，你闻见味儿就絮叨说你只爱吃辣条，然后还骂赵家的厨师不懂做菜。你没弄明白的是，人家爱吃什么和你爱吃什么，其实没有任何关系，因为那厨师知道你并不姓赵。

春晚曾经是一档文艺联欢会，在娱乐和文化的蛮荒年代，它横空出世，独领风骚。

作为国家媒体、党的喉舌的央视，尽管春晚从一开始就未必单纯，但我相信那时候的央视还是很有诚意地想做出观众喜爱的节目。也正因此，春晚能俨然成为一个新民俗，成为年夜饭、守岁、零点跨年的背景和内容。

那时候的春晚，立意是为民众服务的，导演组希望春晚被全国人民喜闻乐见。

如果你在微博拥有十几万粉丝，或者你的微信号有十几万的订户，无论你是用什么样的浑身解数做到的，但到了这个时候，难免不会有夹带私货的想法，时髦的说法这叫做粉丝经济、流量变现。

何况春晚的粉丝比任何大V的粉丝都多得多，宣传部门对自己手中成长起来的超级媒体，不可能不去利用。

中国的媒体，一方面是官方的宣传工具，另一方面它居然能以民意代表的名义出现。他确实是官方豢养的厨子，但我们的口号是：这个厨子为人民做大餐。

所以，春晚的政治任务就非常巧妙地实现了，春晚一方面代表官方赞扬党的政策好，另一方面代表民意交口称赞且表示感谢。颂德和感恩，在春晚并体而毫无违和感。

春晚从一篇知识点很多的科普文章，变成了有目的性的软文。

软文比硬广更需要费心思。你既要让读者感受到你传播知识的诚意，并读后大有收获，还要自然地导入你的产品。看在知识性的面子上，读者容忍你的广告，甚至为你的巧思妙想点赞。

微博和公众号，甚至知乎，都有大批这样的软文，很多读者会心一笑，并不掩饰称赞的热情而慷慨转发。

也有一些软文做得比较生硬，甚至不能被称为软文。比如一篇正经文章的末尾，突然夹带出硬广告来，而广告与文章并无任何关系。

过去街头常有打把势卖艺的，声势浩大卖力气表演硬功夫，聚集人气博得好感后掏出大力丸、狗皮膏药来趁机兜售，即属此类。

我们可以嘲笑其方法的笨拙，但我们并不能因此而漠视表演者的诚意。

很难想象，一个买狗皮膏药的打完场子直接上膏药，还要把自己伪装成卖艺人，而能够获得尊重和成功。这已经不是笨拙，而是愚蠢。

春晚从巧妙的软文，走过夹带硬广，在20__年彻底演变成为粗暴的宣传和伪装的晚会。

央视人才济济，拥有全国顶尖艺术资源，无论如何我们不能怀疑他们能做出一台真正的晚会的能力。表现出来的手法的笨拙，绝对不能用愚蠢来概括，实际上是一种不屑的蛮横。

春晚观后感七百字2

除夕之夜，我的女儿一家三口陪我过年。只见他们三人都在忙着“抢红包”，我问抢一个包能得多少钱?答曰：几毛钱。我不理解，心想，为了那几毛钱值得你们那么叫真吗。我心无旁顾，照样看我的春晚。女儿、女婿有时还看两眼，外孙女这一晚上从未来到电视机前。

说心里话，往年春晚我只是多少看一点，并不太感兴趣，不知为什么，今年的春晚对我有那么大的吸引力，除了上厨房和卫生间之外，我都是坐在电视机前。当时对节目挺满意，但是并不想在这里说几句“赞扬”的话。这几天，从网络上，微信和朋友圈里看到很多人的吐槽，批评甚至发起了对总导演吕逸涛的鞭挞和讨伐，认为吕逸涛的这届春晚是三十年来最差的一次，对他不请赵家班，德云社和六小龄童很不满意。而吕逸涛本人在评价本届春晚时，给自己打出了100分的好成绩，这一下更激怒了网友，纷纷质问他，还要不要脸了，还有更难听的话，......。

事情所以闹到这种严重地步，我猜想，吕逸涛自己已经为春晚奉献了全部的心血和汗水，他认为对得起全国人民了;一部分观众认为今年春晚确实不如往年，典型的说法是：这四个半小时都是在“说教”，是拖长版的新闻联播。这个现实，说明了我们的民族缺乏统一的文化认同感，也折射出我们的民族存在某种信仰危机。这个问题太复杂了，本人说不清楚。还是来说说我对这台春晚节目的感受。

我觉得，导演组不约请赵家班是对的。赵本山先生的演艺水平如何本人不敢妄言，但他靠春晚发了大财是人人皆知的，二十多年来春晚培养了很多暴发户，加剧了财富向少数人集聚的速度，赵本人在演出中经常流露出的低级趣味，对社会的影响也是不容低估的。德云社的郭德纲，经常传出聚众斗殴等负面新闻，他的相声我没听过，但他品行不端我还略知一二，这样的人不上春晚，多数观众是赞成的。

牛年春晚节目本身也有很多亮点，比如，东西南北中普天同庆的总体设计，满足了不同地区观众的口味。具有民族特色的地方曲艺都请到了最著名的演员来表演，而且我觉得演唱水平都很高，听他们演唱，真的很享受。广州分会场的“冲向巅峰”，由五百名机器人伴舞，能做出整齐划一的动作，有的还是高难动作，彰显了中国正在走创新发展的道路，中国正在创新中走向辉煌。

李童表演的杂技节目“直挂云帆”，画面洁净、唯美，展现了中国人民勇攀高峰的精神风貌，动作的难度也是世界首屈一指的。由侯勇、句号等人表演的小品“将军与士兵”更是让人荡气回肠，细致入微的表现了当代军人保家卫国的伟大情怀。由赵薇演唱的歌曲“六尺巷”，从民间典故里提取素材，每一句唱词都引起观众内心的强烈震撼。

我个人感觉，有一些节目，特别是语言类节目档次不高，故事情节编排脱离实际，生拉硬拽，令人厌烦。还有，就是寓教于乐做得不是很到位，“寓教于乐”就是在“乐”的过程中把“教”的功能藏起来，有的节目“说教”的意味过于明显，有些观众对于被别人的“说教”从来就不感冒。节目编排也有待改进，比如开场的几个节目对观众缺乏吸引力，观众看了几眼就没了兴趣，开始玩别的东西了，有的人就再也不回来了，后面的节目再好他也不看了。

我是小人物，说错了请原谅。

春晚观后感七百字3

如今，各种跨年晚会渐渐演变为纯粹的演唱会。春晚这锅著名的大杂烩，也将自己的语言类节目一删再删。除了复出又不复出又说大不了复出的赵本山，封杀又不封杀但相当于封杀的郭德纲，在春节前的这一个月预热期里，相声小品们连一点娱情上的浪花都无法掀起。

在春晚这样一台总体模式相对固定的巨大的晚会上，唱歌无疑是最保险的业务。它最坏的结果就是让观众没有印象，而即使观众没有印象，歌手们日后接其它业务时，也可以用自己登过春晚的履历来做筹。语言类节目已衰落，舞蹈很难凸显个人，魔术在这里则有先天的插曲属性——所以，怎能让大家不拼命唱歌?哪怕唱歌本不是某些人的主业。

春晚30年来，捧红了大量歌手，比如就让人记住一首歌的张明敏(1984)，比如一度红透中国的费翔(1987)，附带一句 ，前些年，费翔也被称为过“不老的”代言人，只是当时尚未有“逆生长”这样无下限的商业修饰。比如毛阿敏(1988)，比如后来上错客船的毛宁(1993)……这个舞台上还唱火了《爱的奉献》(1989)、《鲁冰花》(1991)、《再回首》(1991)、《同桌的你》(1995)、《忘情水》(1995)、《常回家看看》(1999)等歌，也让刘德华、那英、王菲等明星得到了更广范围的认同。

但滑稽的是，在同台竞争对手水准严重下滑的近年，春晚的歌曲似乎也失去了生命力。推不出歌，捧不红人。刘谦和小沈阳们能在争议和话题中走红，能通过春晚歌曲给人留下印象的却太少。在我印象中，也就有20__年的《吉祥三宝》和20__年的《春天里》热闹了一阵子。

春晚的歌曲表演事实上变成了——让体制内歌手露个脸以及让港台明星歌手站个台的展示会。谢霆锋和王力宏们拥有海量粉丝，但这些粉丝当中有几个会到KTV点唱他们春晚带来的口水歌?热情的粉丝会继续对他们买账，但也与其春晚的表演没有任何关系。

我相信，即使将谢霆锋这样的偶像派、周杰伦这样的实力派、王力宏这样的偶像派+实力派遣返到90年代初期，若只唱些什么《今生共相伴》、《十二生肖》之类歌曲，他们也无法仅凭自己翩翩的外形、劲爆的动作、无处施展的音乐才华来赢得类似于当年费翔式的成功。

春晚是个大舞台，大舞台需要主流。那么，在春晚这个层面，什么是主流呢?年长的观众需要温情、年轻的观众需要活力，而大家共同的需要是人性的体现与互动。事实上，虽然过去的春晚曾给我们留下一定程度的美好印象，并且这个印象还随着时间的流逝而逐渐加深。但前文已经提到，春晚歌手最糟糕的结局就是没给人留下印象。在往年，总有出众的节目从一群“没印象”中脱颖而出，其中特别出色的，就能为一届春晚定下成功的调子。但如今，没印象的越来越多，有话题的无非就是“民工歌手”、“找力宏”之类操作感强烈的花边。偶像歌手们也达到无法给人留下任何印象的程度时，他们登春晚的行为，也就完成了从长脸到丢脸的转变。

春晚观后感七百字4

每一年的春晚都有很多争议，不同的人看到的春晚都有不一样的感觉。

一、传统创新混搭全民“致青春”

刘欢携手苏菲玛索的《玫瑰人生》;李敏镐庾澄庆的《情非得已》;冯小刚擅长“中外混搭”、老少通吃。宣扬中国传统文化的《剑心书韵》;“英雄组曲”的磅礴气势，更是博走了已成爷字辈的“50后”民众的满堂彩，在集体“致青春”的2013年，马年春晚，让人在怀旧中带着感动，在回顾经历的风雨中，清点着一年的收获。

二、草根成主角抓“粉”保收视

没有了赵本山的春晚，你会期待谁?没有了宋祖英的歌喉，你会关注谁?李敏镐还是华晨宇?姚贝娜还是霍尊?尽管每人都仅有1分多钟的站台，但对于马年春晚再没有“标配”演员，少了许多“钉子户”。李琦、王铮亮恰恰成为了本届春晚的中坚力量，有忠实的粉丝团做后盾，收视率得到了保证，也让人感觉到一缕新“气象”。

三、小品相声大缩水蔡明冯巩当“绿叶”

语言类节目一向是春晚上的重头戏，但今年语言类节目只保留了五个。很多网友戏称“不像春晚，倒像一场演唱会。”“求精不求多”是冯导的原话， “毒舌”蔡明甘为大鹏、华少、做绿叶的《扰民了你》;冯巩尺度大开，给人留下深刻的印象，面对网友的吐槽，冯小刚说，只要快乐，吐槽就吐槽!

四、回归经典规格最高

马年春晚从筹备初期就备受关注，外聘大导演，规格由央视“台长工程”升格为“国家项目”(规格等同于奥运会开幕式)，可见全国上下对这台晚会的重视。张明敏的《我的中国梦》;李谷一重唱《难忘今宵》，经典的回归，春晚30多年后主体形式的回归与展示，让人们找到了春晚的真正意义——回家过年。

五、大年三十春晚成冯氏“舞台剧”

今年春晚，电影打头阵，小片贯穿始终，先导片中葛优来了，范伟也来了;《魔幻三兄弟》创意感强，连黄渤的首秀歌曲也是边走边唱，十足孟京辉话剧《活着》的重演。用镜头叙事，戏感完全，大年三十的春晚，更像是一部冯氏舞台剧。

六、朴实温情、亲民真诚

张国立的加入，终于让人们感觉到央视主持人不是在背台词，而是在唠嗑;满场的灯笼、彩旗，终于让我们理解舞台的主角是演员，而非绚烂的3D背景;巨型的蛋糕式年糕的分切，让我们在了解中国传统民俗的同时，多了点年味，多了更多合家团圆的激动，真诚、亲民、朴实、温暖，春节，就是合家团圆。

七、主持人卖萌、当托两不误

与往年不同的是，央视主持人从由原来的串场、报幕到现场表演，变化很大，毕福剑开嗓唱了歌，张国立打起了快板，李思思流行语送祝福，董卿猜上了灯谜，浓浓的年味儿，厚厚的喜气。

春晚观后感七百字5

20__年的春晚虽然争议很多，但是我一直是春晚的忠实粉丝，今天，我有把春晚看了两遍。

《春晚是什么》，这是今年春晚的序幕。32年来首次以短片的形式取代大场面的开场歌舞，也算是有了进步。用电影导演执导文艺晚会，局部确实有了改变，但一台晚会的成功，最主要的是整体的艺术水平，并不是你换了个主持人就是有了新意、增加了一部开场短片就是改革创新。有了一个不错的开头，还要有一个宏大的主旋律，那就是，新春佳节，让百姓欢喜。

这届的春晚亮点较少，略显平淡。像这样一台晚会，在整体框架不能改变的情况下，节目的选取就显得至关重要。今年的歌舞类节目新人较多，但除了几首经典老歌外，那些原创歌曲估计很难唱红20__。我们提倡推新人，可也得有像韩红、宋祖英、谭晶这样的实力派歌星压阵，没有她们，最起码也得有首像样的作品，这样才能流传开来。

语言类节目今年较少，但既然少就要精。仅有的几个小品中除冯巩的那个还算有些笑点外，其余几个就是在那凑数。蔡明还是坐在轮椅上表演、郭冬临还是守着电话调侃，作品步去年的后尘，“包袱”和形式雷同，几乎没有新的创意。说实在的，春晚小品要是没有黄宏、潘长江、赵本山这样的台柱子， 整台晚会基本上就没有高潮，让人兴奋不起来。

今年的魔术节目是最失败的。法国华裔魔术师Yif的表演太稚嫩，纸币变成银行卡，这样的节目我们看过的太多，好不容易从袖口撸出个面包，晚会还没结束，便被网友指出穿帮，并用图片在网上揭秘。看来没有董卿当托还是不行的。在这么大的舞台，魔术演员不仅要展示你的技术，更主要的是还要表现你的表演才华。刘谦之所以深受观众的喜爱，除了他的专业技术过硬外，他的说口能抓住观众，见证奇迹的时刻，更能见证他的嘴上功夫。

另外今年的春晚，这边在表演，那边号称“小彩旗”的小演员在转圈，让人有些看不明白。连续转几个钟头，如果是为了挑战吉尼斯纪录，在这个时间，在这个地点，实在不太合适。这样毫无意义的节目，绝对是导演的失误，有画蛇添足之嫌。

其实春晚就是一场全民的大联欢，说白了春晚真的没有那么神秘那么难搞。中央电视台文艺中心人才济济，没必要聘请本台以外的导演参与其中。我们总说春晚不好看，实际上就是没有好看的节目。好的作品是一台晚会的灵魂，央视资金雄厚，号召力强，任何一位导演只要只要尊重艺术规律，在各地方台及全国范围内选出优秀的节目，组合到一起，那就是一台成功的春晚。昨晚看了北京卫视的春晚，觉得就很精彩。春晚很简单，节目选对了，春晚就成功了。

希望每一年的春晚越办越好，越办越成功。