终结者观后感600字

终结者观后感600字一

《终结者5》终于在内地上映，虽然晚了国外将近2个月之久，但好在有捉大饼伴我们欢乐暑期档，给了我们三道丰盛的开胃大餐，在国产保护月的开胃菜下桌后，终于一部真正意义的大片《终结者5》上映了，这部承载着80后90后回忆的科幻电影首日便突破1亿票房大关，不得不承认还是外来的和尚会念经，虽然本集的恶评不少，但是真正的终结者阿诺回来了，又有什么理由不去看呢?下面就来看看那些隐藏在终结者5中的彩蛋，它们是否会唤起你曾经的激情回忆?(2015年8月26日中国娱乐网)

自上周五，施瓦辛格“神”一般的在《好声音4》一闪，就点燃了快睹《终结者5》的热情。看得出这位肌肉老男人依旧有票房号召力，当初人们的确是从《终结者》认识了施瓦辛格，也是从那时起，人们认识到男人健美不仅仅停留在雕塑中，原来人的肌肉真的可以长的这么夸张，在我们心中施瓦辛格就是世间无所不能的“大力神”。

从影院出来看到大伙的表情，我就知道自己这张脸有多难看。因为我从他们的交谈中听到了自己的心语。有人在说：“施瓦辛格做了几年公务员，怎么也变得这么市侩，拍出这样的烂片，真是晚节不保，看来真的可以终结了”此番议论我有同感，因为看了《终结者5》你才会知道对曾经的偶像失望是啥滋味，我们宁愿自己没看过《终结者5》因为只有这样自己才能找回从前的感觉，那么究竟什么原因让《终结者5》彻底沦为一部让人昏昏欲睡的“烂片”?简直就是狗尾续貂，观后感有四点。

第一，心酸

在我们影迷心目中施瓦辛格一定是标准的硬汉，健硕的胸肌外加八块腹肌，粗壮有力的手臂，就算只是在银幕上看着他，也能让众多女性粉丝徒增“安全感”，可惜英雄有迟暮、我们再看施瓦辛格已是满脸皱纹、白发苍苍，我们已经不再要求他的动作是否够惊险、希望老胳膊老腿的他给我们多一些的细腻的情感。但这个要求对施瓦辛格来说有些过分，因为这张面具脸是在少了些喜怒哀乐基本要素。

第二，混乱

《终结者》系列一直在表达美国式的正义战胜邪恶”。《终结者5》也不例外，美国人总想着改变世界，也想着改变未来，正是这种价值观，使整个影片的基调就是不停的穿越，追杀，救命;再穿越，再追杀，再救命，最终再来一场终极大战，爷爷杀死孙子，结束!混乱程度让人忍不住质疑编剧和导演有精神分裂，不然呢?

第三，粗糙

《终结者5》我们除了体会到导演刻意为之的“怀旧感”，以往的高精尖没了、取而代之的是粗制滥造。在剧情上毫无亮点就算了，事先我看到有网友说《终结者5》在技术上也像五毛钱做的特效，起初我还怀疑这种说法，看完之后我才意识到人家看得真准，因为李秉宪出演的液态金属机器人T-1000，和杰森·克拉克出演的终极Boss T-3000，比起以往的机器人并没有太多的差别，拥有的超强战斗力更是显得有些弱智。剧情更是有拼凑之感。

第四，捞金

这是脱离剧情的题外话，据悉《终结者5》本土总票房只有8900万美元，比照其1.55亿的制作成本，这样的市场表现当然只能说惨败，挑剔的美国人不会给《终结者5》什么好脸子，于是他们就瞄准了海外市场，而中国这个特殊的市场他们从来就没忽视过，因为这里可以消纳所有的垃圾，垃圾服装是这样，垃圾食品也是这样，垃圾电影同样如此，国人似乎从里到外对这些垃圾就来者不拒。美国所谓的大片到中国都有不枉此行的收获，尽管我们的经济也出现了问题，但他们一样可赚的盆满钵满。

最后要说，与其说《终结者5》狗尾续貂，不如说我们对美国“大片”好赖不分!花钱买不痛快，也是我们自找的!

终结者观后感600字二

1983年的一个午夜，詹姆斯?卡梅隆做了一个噩梦，梦里老詹被一个肌肉包裹着金属的机器人追杀，老詹一面跑一面想这是什么鬼玩意儿?梦醒时分，惊诧之余老爷子决定以梦铸剑，把噩梦拍成电影，实际上80年代已有不少机器人题材的电影，但鲜有人把机器人题材电影拍做惊悚片，一部份是《星球大战》里C-3PO那样的话痨小可爱，另一部分是诸如《机械战警》里那类除暴安良的正义战警，总之老詹决定拍点不一样的，他决定塑造一个披着人皮的机器人杀手。 自此影史上出现了最帅的机器人—T800。自此影史上出现了最硬汉的机器人扮演者—阿诺德?施瓦辛格。 《终结者1》上映后获得广泛好评，老爷子决定不再拍惊悚片，他摩拳擦掌决定大干一番，《终结者2》横空出世，老詹为终结者2的故事注入了一抹如日落夕阳般悲怆的铁汉柔情，故事的末尾，即将熔掉的州长对着观众了竖起大拇指，经典的bgm响起，约翰流泪了，观众的内心也被打动了，看到没有，老爷子为这个冰冷的机器人注入了火焰一般暖人的感情。

《终结者2》大获成功以后，老詹见好就收，这家伙寻思着拍一部讲铁达尼号沉掉的故事，这故事差点要了他的命，显然这是值得的，不久以后老爷子拿着小金人成了”世界之王”。 没有詹姆斯?卡梅隆的《终结者》又断断续续的出了几部好坏参半的续集，直到今年《黑暗命运》闪亮登场。《黑暗命运》走的是系列传统路线，有点终结者第三集的意思，詹姆斯?卡梅隆还做了这部电影的监制呢。 故事的伊始约翰?康纳利就死于另一台T800之手，未来的关键人物死在了现在，不知怎的“天网”还是玩完了，毁灭日并未如期而至。自从卡梅隆离开以后，终结者系列就出现了多种可能性未来，在大多数故事的未来里天网都以死灰复燃的剧情路数发展，而《黑暗命运》则另起炉灶，故事里天网玩完了，另一群自称“军团”超级机器人出现在了未来(总有机器人得出来造反吧)，它们中REV-9形机器人穿越到了过去试图改写未来。 REV-9是《终结者》系列的传统形反派，他面容整洁，身形瘦高，一头乌黑短发，身着各种制服出场，喜好把双手变成各种锋利的致命武器，属于超合成乌钢形液体机器人。这玩意儿最厉害的地方在于能够分离出一个可供驱使的骨架傀儡，但是无法造出热能武器依旧是其最大的弱点。

REV-9这台机器人大概在出厂的时候被写进了人类礼仪大全，鲁纳饰演的REV-9有着一双亮亮的眼眸子，那眼神总是透着些许夏日和煦的光芒，不同第二部以及第三部里的液体机器人总是一脸邪相，鲁纳总是彬彬有礼的朝遇到的路人打招呼，那嘴角的笑容简直能融化一切金属的冰冷。导演似乎也有意避开他肃杀路人的场景，这让他一点儿也不像一个冷血杀手，但到了必要场景他又能转换为那个冷血残忍的REV-9，总而言之鲁纳饰演的REB-9绝对是该片一大亮点。

这电影拍的可真不咋地，槽点一个巴掌数不过来，128分钟的电影真让我如坐针毯，开头掌镜的也不知道是不是磕了药，那晃来晃去无处稳定的镜头愣是看的我脑壳晕。电影加上反派出现了五个角色，这五个角色打乱了这部电影的框架，他们分别脱缓了这部电影的节奏。除去为主线剧情服务的反派，其它四个角色各自背负了一段人物剧情，女一号的故事为主线，但她的故事里竟然重点着色了她的哥哥，你敢信?我差点以为那小哥才是主角。女二号的故事里闪拍了未来的故事线，理应点到即止，后续关于女二号的成长线是多余的，过多描述分散了观众对于主线故事的集中力，康纳和州长的故事线本身是绑系在一起，这段线索让州长的出现更为合理有据，但这段剧情安排的即生硬又无趣，最大的问题是导演不甘心，所有他又拍了州长一家人的故事线，一部128分钟的电影竟然揉入了这么多故事线，导演试图把这些故事线拧在一起，这已经超过了一部128分钟电影的极限，被导演柠在一起的是一条满是毛边的电影，换作美剧这能拍出一季来，至此这部电影被这些旁枝末节的故事线彻底分割了，至少我是失去了对主线故事的向心力。其实《终结者》的故事除去科幻题材的外衣，实质上这就是一部追杀与被追杀的电影，观众需要的仅仅只是那种紧迫的喘不过气来的氛围，说白了就是杀杀杀跑跑跑炸炸炸了，当然詹姆斯?卡梅隆能在其中加入其它东西，但你看人家那节奏掌握的，第二集伊始就开始追杀，有公路追逐戏，有格林机关枪扫射戏，有鲜花里藏来福的枪斗戏，当然也有动人的小约翰教阿诺微笑的温情戏，这些戏一分不多半分不少，甚至一句“im black”都能让人看得热血沸腾。 有意思的是到了电影的末尾，导演似乎醒来了一样，从州长断着胳膊爬上栏杆开始(断臂致敬经典造型)，故事整体达到了一个高潮，实际上很多导演难以掌控平行群斗戏，大坝一场戏拳拳到肉，挥舞的榔锤，甩动的铁链，重武器上膛的声音，被铁链扯开脸嘴的REV-9，金属碰撞的火花以及摩擦声，直至被带进滚筒时的一段僵持戏，所有一切交织在一起一气呵成令人看的目不暇接，这特妈才是《终结者》啊!再说下去只怕得剧透全篇。

整部电影里我一直期待着州长出现，在电影第一幕追逐戏的时候，主角二人被REV-9驾驶的黄色大卡车追逐，那车又高又大，引擎的轰鸣声盖过了周遭一切声响，眼看主角二人就要被大卡车碾碎，这时候天晓得我多期盼州长骑着大哈雷，穿着皮夹克，甩着散弹枪出现，我想州长大概会朝着REV-9爆头一枪，并不忘来上一句“ I'm back!” 可惜，一直没有，骑着摩托的男人一直没有出现。我的期待就这样落了空，成了一个无声炸裂的荷尔蒙梦想。州长真正出现的时候已经是一个隐居避世的老人，岁月无情，偷走了这个硬汉身上所有锋芒，望着他一头白发，缓慢的给主角三人递上饮料，我不禁感慨廉颇老矣,尚能饭否?廉颇老矣，何以为战?这时我才意识到阿诺已经72岁了。 “70而随心所欲，不逾矩!” 这一次，镜子前，阿诺选择不戴墨镜，这寓意着角色本身已经不再是一个简单的机器人，他继承了第二集那台t800的角色灵魂，他需要人们看到他的眼神，通晓他的情感。 这一次，阿诺说“ I won’t be back.” 他似乎在向观众道别，指不定这真的就成了他最后一部终结者电影。 最后，他对着镜头说了一句“为了约翰!” 为了那戏路不顺的毒途少年，为了詹姆斯?卡梅隆最好的故事结局。同时也为了阿诺最好的年华时光。

终结者观后感600字三

说起《终结者》系列，相信不用过多介绍，大家对它都已经足够熟悉。

1984年，由詹姆斯·卡梅隆导演的《终结者》，在当年是一部席卷全球的开山之作。起初，这只是一部出自新人导演的科幻B级片，并没有很多人对它看好，却最终引发了观影狂潮，还被国内的观众奉为“史上最经典的引进片之一”、“科幻启蒙片”。

自此，卡梅隆开启了自己走向好莱坞一线大导演之路、主演施瓦辛格被推上了演艺事业的巅峰，而这个系列也成为好莱坞流行文化所不可或缺的经典。

可惜的是，《终结者》在前两部达到了相当高的影史地位之后，却从系列的第三部开始渐趋衰落。3/4/5的反响接连平平，最为人所诟病的便是它们单薄老套的剧情。

这一切源于卡梅隆最初的破釜沉舟之举，为了给第一部筹集资金，他以1美元将自己的剧本卖给制片人，条件是由他来当导演。而在《终结者2》之后，终结者系列的版权被多番转让，卡梅隆数次想要买回版权无果，也回绝了执导续集的邀约。

缺乏了灵魂人物，系列不可避免地陷入狗尾续貂的低潮之中，不仅口碑一般，甚至连摄制成本都无法收回。 当然，也正是因为续集们的失败，让流转在外的系列版权，最终转手给了梅根·埃里森与大卫·埃里森。卡梅隆再度进行商谈，终于拿下了2019年起的版权所有权。

时隔28周年之后，《终结者》的版权又回到了卡梅隆的手中。

也正是在这28周年之际，卡梅隆亲自参与编剧并监制《终结者：黑暗命运》，足见他的重视程度。这一次，才是《终结者2》之后，卡梅隆的第三部正统续集。

那么卡梅隆重磅回归之后，《终结者：黑暗命运》会有什么继承与创新呢?

目前看来，这部最新的重启电影，不仅在故事设定上直接承接第二部、抛弃了3/4/5的时间线与设定，而且最初两部的主角施瓦辛格和琳达·汉密尔顿也都双双回归，无疑会是一部带有浓厚情怀的承上启下之作。

从之前曝光的预告片和特辑中，我们可以看到施瓦辛格的几次出场，外形上雄风不减，在动作戏上也有宝刀未老的风范。虽然暂时不知道这次他的角色会是什么身份、会站在哪方阵营，但个人猜测他也许将以正派的面目融入到影片之中。

而莎拉·康纳(琳达·汉密尔顿饰)和其他女性角色，则会扛起整部电影的大旗。预告中，她带着一对年轻人抵挡来自终结者的追杀，手头的武器火速切换着——火箭筒、手榴弹、步枪，每样都得心应手，战斗力爆棚。

其实这一次，莎拉以如此彪悍、硬核的形象出场，还是非常令人惊喜的，这将我的记忆拉回到了当年《终结者》和《终结者2》时她的样貌。

卡梅隆之前曾说，“这一次将有更激烈的交火和对抗，而莎拉·康纳是影片的核心主角与灵魂角色”。

想必，相比之前的男性角色主导，《终结者：黑暗命运》或将成为系列中最具颠覆性的一部作品。

琳达·汉密尔顿在《终结者2》后，仅在《终结者4》里以声音形式有所出现。此次回归并担以重任，想必除了卡梅隆的昔日情分外(她是卡梅隆的第四任妻子)，也是对本片剧作的认可。

《终结者》系列的口碑差异，除了导演水平的天差地别外，卡梅隆强大的类型片编剧能力也是一个原因。纵横交错的时空结构、独具一格的人物形象与身份反转、繁复的矛盾冲突，这些都是《终结者》的前两部在剧作上的优秀之处。

这次，由卡梅隆的监制与操刀剧本，显然能让系列从3/4/5的歪路上重回正轨。施瓦辛格此前就曾透露过《终结者：黑暗命运》在剧作环节的优秀——

“这部新作中充满了各类情节转折与复杂的人物设置，即便是我都感到非常复杂，需要努力才能弄明白故事和时间线。这就是詹姆斯·卡梅隆的力量，他非常清楚的明白《终结者》系列电影的故事、创意和角色，包括各个人物的行为和责任、时间旅行的设计、回归角色的故事线、所谓的未来如若永不发生将会如何、新的未来又将是什么?”

至于电影在特效上的尝试与完成度，则是令人放心的。因为卡梅隆本人就是“技术前沿”的代名词——《终结者》、《深渊》、《泰坦尼克号》和《阿凡达》等作品，一次次地引领了几十年来好莱坞大片的技术革新。年初上映、同样由他监制的《阿丽塔：战斗天使》，更是当下把CG特效用到极致的科幻巨制。

《死侍》的导演蒂姆·米勒，此次接下导演大梁，同样有着令人期待的表现。毕竟，《死侍》就是整个好莱坞超级英雄电影的工业生产流水线中，最另辟蹊径、出人意料的存在之一。更何况，看过成片的卡梅隆自信地说道：“蒂姆·米勒真的拍出了该系列的原有风格，节奏很快，非常刺激，会是一部令人大呼过瘾的冒险”。

《终结者2》结束之时，莎拉在一条公路上独自飞驰，喃喃自语：“不可知的未来在我们面前展开，我头一次充满希望地面对它。”而《终结者：黑暗命运》作为系列重启三部曲的开端，直面未来，也将开启更宏大的篇章。目前还有两个月才能看到正片，由衷希望，它能带我们重温当年的激动与震撼。

终结者观后感600字四

一部经典电影，近30年后再出正统续集，那会是什么样子?

《银翼杀手2049》做出了一次良好的示范。丹尼斯·维伦纽瓦的主创团队找到了前作的一点缝隙，成功地拉开了的一个全新的空间。在新拓展的世界观外壳下，关于人的本质、记忆等核心问题得到了进一步的探讨延伸，加上唯美而宏大的视听效果，老版角色的回归，得到观众的认可合情合理。《终结者：黑暗命运》要复制《银翼杀手2049》在口碑上的成功，需要做的事情是类似的。

第一，找回主题内核;

第二，找到前作的“间隙”;

第三，老角色回归。

詹姆斯·卡梅隆亲自监制，是起到作用的。之前《终结者3》、《终结者：创世纪》丢失的内核，《黑暗命运》终于找了回来，并载入到角色身上。开场部分，詹姆斯·卡梅隆就兑现了承诺，少年John Conner和年轻的Sarah Connor一起出现。CGI“换脸特效”再次大显神通，使得故事可以紧接《终结者2》结局之后。对于终结者的死忠粉丝来说，开头几分钟是不可错过的。观看院线版请千万不能迟到。

备受命运折磨的Sarah Connor好不容易拯救了世界，却再次遭到心灵暴击。她需要变得更加坚强，才能再度发起反击。主线故事时间设定在2020年，终结者的猎杀对象变成了在一家工厂打工的墨西哥女孩Dani Ramos。Dani Ramos遭遇了和Sarah Connor当年一样的噩梦，她在一夜之间家破人亡，手足无措，被迫无奈地踏上了逃亡之路。Sarah是过来人，她深知被一个终结者追杀是什么滋味，所以她的回归是有着实质性作用的。有了她的帮助，Dani可以更加快速的战胜恐惧。通过Sarah和Dani的角色连结，以及影片窒息的压迫感和氛围，观众看到了1984年《终结者》的影子。

Dani的初始人设和《终结者》里的Sarah有着很大的不同，《黑暗命运》的角色塑造做得还算不错，Dani骨子里的勇敢在危机发生之前就已经显现。她更像是John Conner和Sarah的结合体，有着成为影响人类未来的潜质。只是当《终结者》的故事套在了她的身上，感情冲击力却没有Sarah的那么大了。影子只是影子，点到即止。因为她的成长并没有费多大的力气，她本身并不懦弱，加上有Sarah这位心灵导师，站起来对抗终结者变成了一件理所应当的事。Sarah则是从一个弱小的餐厅服务员，面对恐惧的团团包围，在逃亡路上逐渐学会了反击，最终蜕变成为一个女战士，她的成长，是更加难能可贵的。

派来保护Dani的女战士Grace在角色定位上并非是阿诺·施瓦辛格的接班人，她更像是《终结者》的Kyle Reese，从未来穿越回到过去，为的是报答恩人，完成属于自己的救赎。她和Dani之间的连结，也基本是复刻Kyle和Conner母子的。阿诺·施瓦辛格继续扮演T-800“经典型”终结者机器人，他负责把《终结者2》的记忆带了回来。

《黑暗命运》里的T-800比和少年John Conner一起历险的T-800经历了更多。编剧保留了《终结者：创世纪》的一些设定，T-800的皮肤会老化，然后事情就变得像《银翼杀手2049》里的老Rick Deckard了。比较可惜的是，关于T-800的“人性觉醒”的部分只是通过台词带过，而不是像《终结者2》那样在电影中经历转变。有着T-800的角色成长，《终结者2》的结局才异常悲壮感人。透过T-800这扇“铁窗”，Conner的母子情得到了淋漓尽致的展现。T-800一开始是一个冷冰冰的机器，只懂得执行任务，它经常基于“理性”而做出判断，不过是看着John Conner为母亲一次次失去“理智”，它开始思考，探索人类的情感力量。于是，它变成了他。他懂得了人类为什么会哭。

“大拇指竖起的时候，我们热泪盈眶。”而《黑暗命运》里的T-800再有人性，观众很难快速地进入到他的感情世界，这使得结局的悲壮程度打了些折扣。只有看过《终结者》系列的观众才能感受到一个机器人为人类而战的那种觉悟，路人观众可能就会感觉阿诺·施瓦辛格是被编剧硬插进来救场的。但如果阿诺还愿意拍续集的话，拍一部前传性质的“T-800流浪记”也未尝不可。除了《终结者》反击恐惧，《终结者2》机器学会人性两个主题元素的回归，《黑暗命运》还继承了近距离动作戏的系列特点。当镜头放得很近，打斗戏将更具有打击感。擅长拍动作片的导演蒂姆·米勒完成了多场追逐戏的调度，《死侍》打斗戏的那种爽感，他确实是带过来了。

但很遗憾，他并未能在两部老版电影中找到“间隙”，对核心问题的讨论也只是照搬，而不是延续讨论。所以《黑暗命运》比起《银翼杀手2049》，整体品质上是有些逊色的。观众都想看新鲜的东西，不断重复角色的系列电影更加需要创意的支持。

《银翼杀手2049》拥有更宏大的世界观，光是这一点，就能让老粉对整个系列充满想象。终结者系列曾在《创世纪》试过玩大格局，可惜复杂的剧情还是离不开爆米花的拍摄套路，电影的口碑未如预期。

《黑暗命运》吸取教训，回归了简单粗暴的“追杀剧情”，系列的原汁原味是有了，可是现在终究不是30年前。把所有的老东西拿回来凑成一部电影，能给老粉带来许多情怀。而对于非粉丝群体来说，那大概就只能是一部缺乏创新的爆米花电影。如果《黑暗命运》票房能够飙红，那证明这个科幻IP还拥有着一定的生命力，就算创意匮乏也能活下去。不过等到灵魂人物阿诺不能再拍的时候，故事还是同一种“套路”，那大可能就行不通了。《黑暗命运》暴露出了重启的意愿，“天网”的故事正式成为过去式，现在换了一个“军团”，对付人类反抗军却还是一模一样的方式，难道终结者就只能玩穿越梗了?

“I won't be back.”阿诺说了这么一句令人感伤的台词。电影上映的时候，他已经72岁了。以他老人家的身体情况，5年内再拍一部类似的续集问题应该不大。他有这般铁打的身体，才能在终结者在走下坡路的时候，帮助整个系列撑了过来。他已经尽了自己的极限能力，即便这次不是告别，总有一天，他还是会像金刚狼和钢铁侠一样谢幕。

《终结者》系列不可能依靠他一直这么撑下去，如果没有一个能够颠覆性的故事创意，那么终结者在未来将迎来真正的黑暗命运。拖延症兼分身乏术的詹姆斯·卡梅隆要想再延续下去，就必须找到一位敢写敢拍的导演，才是上上之策。不想的话，《黑暗命运》便是终结者的最好结局。

终结者观后感600字五

看完《终结者：黑暗命运》，最大的感慨无疑就是——这是一部真正重情怀、而非简单贩卖情怀的续集。

从片头电影厂牌与《终结者2：审判日》中莎拉·康纳的梦境阐述片段对切剪辑开场，就奠定了一份复古怀旧的基调，也一下子就将我的记忆带回到小时候看《终结者》前两部的那些夜晚。

作为个人最早接触的科幻巨制，在我眼中，《终结者》系列的前两部，都能在“影史最佳科幻动作片”的最前列排得上号。它们不仅在当年风行全球，更是一代人心目中的科幻经典——美国电影杂志《电影周刊》在票选“20世纪最值得收藏的电影作品”时，《终结者》就在众多强有力的竞争者之中获得了最高票数，一举摘下了桂冠。

可惜，从第三部开始，没了卡梅隆的这个系列开始渐趋式微、口碑不佳。尤其是在电影院中观看的第四部和第五部，着实让我失望，感觉它们就是“为续集而续集”，并非是真正意义上的《终结者》续集。

幸而，《黑暗命运》在卡梅隆的把控之下，重新回到了正轨。《黑暗命运》算是这个系列IP的第六部电影，但它实际上属于《终结者》的“正传三部曲”，是《审判日》的直接续集。不仅故事上直接抛弃了第三部到第五部，而且最初两部的主角施瓦辛格和琳达·汉密尔顿也都双双回归。

电影在开篇就开启了一个大胆的转折——《审判日》之后，莎拉·康纳和儿子约翰·康纳阻止了“审判日”的降临，但在双线时间流的交错下，有一批终结者被“错误派送”，任务仍旧是狙杀约翰·康纳。

1998年，约翰没有逃过一次终结者T-800的追杀，不幸去世。而这也彻底让莎拉绝望，自此，她转变成了一名“终结者猎人”，在一条条神秘短信的指引下，去杀害那些“错误派送”的终结者。这样的生活持续了22年。

2020年，是《黑暗命运》发生的“主时空”，两个来自2042年的终结者穿越而至。“审判日”消失了，并不代表未来只剩一切光明的可能——如同州长所言，人类还是会走向74%的毁灭可能。治表不治里，取代“天网”的是相差无几的“军团”，而且它们的机器人们更加强大。于是乎，电影回归了系列最经典的创意，“军团”派遣了最新型号的REV-9，前来杀害未来的重要人物丹妮。丹妮、格蕾丝、莎拉和州长饰演的T-800，组成了一支小型的“反抗同盟”。

《黑暗命运》对于州长和琳达·汉密尔顿而言，是一部意义重大的新作。他们从这个系列的第一部起便建立了深厚的关系，在《审判日》中又再度联手创造辉煌，如今回归，35年的时光流转变迁，给我们带来一波回忆杀。电影在开篇的时空中，很叫人感动的一点，就是对年轻的琳达·汉密尔顿和年轻的州长的“技术还原”。

但《黑暗命运》并没有沉迷在这种情怀的“重塑”中。

戴上墨镜、火速切换着手头的步枪和火箭筒的莎拉，显然已经不再是曾经的莎拉。

不戴墨镜、在岁月洗礼后选择直视自己苍白鬓角的T-800，也显然已经不再是曾经的T-800。

州长再度以《终结者》时经典的T-800身份亮相，“廉颇老矣”的形象，真是令人动容。而影片也对这一角色有了更深入的刻画——他不再是一个会火爆杀人的机器战士，而是误杀(在此就不剧透了)后选择归隐，慢慢生发出自主意识的“普通人”，平平凡凡地度过了一生。

这个T-800比起此前的所有版本，都显得更加“人性化”。这一层“人类意识”让他有了家庭观，有了世俗的情感，也有了爱好的事业(卖窗帘...)。这些超越了T-800本身的机器人设定，让人产生些许时移世易的感慨。也许，这个形象也是卡梅隆的自比，曾经有着“少年狂”，如今则趋于沉稳。

三位女性角色，真正地扛起了整部电影的大旗，是整部电影的核心人物。相比之前由男性角色主导的《终结者》，《黑暗命运》成为了系列中最颠覆、最“WOMEN POWER”的一部作品。除了前面提到的“曾经不再”、发生重大转变的莎拉外，新加入的两个角色亦可圈可点。

格蕾丝(麦肯兹·戴维斯饰)是来自未来的“改造加强版”人类。在一次抵抗行动中身受重伤，所以她选择了肉体改造，把自己变成了“人机器”。某种意义上而言，她是介于人类和机器人之间的终结者，能与终结者们直接进行正面对抗。

丹妮·拉莫斯(娜塔利娅·雷耶斯饰)则是这部电影中人物成长弧线最丰满的一个角色，有着前后递进式的自我觉醒历程，并非是简单的救世主。她其实综合了第一部中的刺杀目标莎拉和第二部中的刺杀目标约翰的双重身份。这也是为什么莎拉刚见到她时说她是“另一个莎拉·康纳”，而在电影的后半段又改口道：“你就是约翰”。

也许有人会觉得《黑暗命运》的剧本，在时间旅行的设计上稍显传统，不够创新。但需要指出的是，这个剧本其实是非常工整且不缺巧思的。

三个时空中的故事线索，其实紧密地联结在一起——1998年的仇恨、2042年的恩情，让四个主要人物之间不断地产生因为时空错位而造成的“情感落差”。这种落差暗藏在大量的动作戏码之下，却一直在持续发热，令人无法忽视。

剧本中的人物设置也下了不小的心思。“I won’t be back.”这句话，是这部电影的题眼。无论是有了人性、与家人共度一生的T-800，还是年轻的新角色“改造人”格蕾丝，都说了这句台词。那两个段落不仅是电影的动情时刻，同时也构成了这两个人物双重的对于牺牲与告别的互文，两种不同却又何其相似的“回不去”。而这也让系列的粉丝如我，感受到了这部有着“谢幕意义”的电影中所包含的情感力量。

当然，《黑暗命运》的动作戏是值得一提的，它还原了整个《终结者》系列的精髓。其中有四场打斗场面特别突出，分别是开篇的高速追车截杀、监狱的多方缠杀、结局的密室大战，以及全片最酷炫精彩的——上天入地下水大乱斗。这一长段动作戏的容量极大，在整个系列中，都算得上是质量很高的动作戏。

本部中的反派人物REV-9，堪称整个系列的“最强反派”。他的人物设定就是史上最强终结者，是具有金属骨骼的T-800和具有液化金属的T-1000的“究极混合”版，不仅浑身上下都是武器，而且可以分身成两个不同的实体。REV-9饰演者加布里埃尔也表示，他“在李小龙的身上寻求角色灵感”，演出目空一切的霸气感，给人冷绝的印象，还是够来劲的。

作为系列正统重启的新开端，《终结者：黑暗命运》在情怀和品质上都有着不错的表现。它值得被每一个曾经被《终结者》震撼的影迷，当作真正意义上的《终结者3》。