《半个喜剧》电影观后感五篇

　　《半个喜剧》观后感影评【1】

　　生活里类似于影片中的寄生现象十分普遍，这种畸形的关系总是让宿主与寄生虫两败俱伤。

　　除了片中展示的友情外同时存在于亲情与爱情，被剥夺独立意识的家庭主妇是婚姻里的寄生虫，当爱情随着时间淡化，剩下的只有“你户口是我弄的，你工作是我找的，你有什么资格和我提要求?”

　　如果影片结尾没有孙同录歌这幕事业独立的展现，我可能会认为“重新做人”的孙同只是从一个宿主(多多)又转移到了另一个宿主(莫默)。

　　对比两位导演的前作，这部影片展现的台词一如既往的有梗，包袱一如以往的刺激，视听在原来的基础上也走向影视化，不论是性格与性别的镜面隐喻，还是画中画式的人物“相遇”都能看到导演的进步。

　　但配乐在全片的占比过大，无法摆脱音乐拐棍的镜头缺乏主动叙事的能力。

　　另外，用“救猫咪”来让主角可爱的方式实在太《救猫咪》，但相比于其他咯吱我们笑的华语喜剧电影，这部影片值得一看。

　　《半个喜剧》观后感影评【2】

　　影片一上来首先通过两个男主角向我们展现了一种强烈的对比：多多性格外向、油嘴滑舌，是个玩世不恭的浪荡子;而孙同恋爱经验为零，性情内敛但却忠厚老实。再往后看，会发现他们的根本差异体现在经济地位上：多多的父亲是一家公司的副总，出身低微的孙同正是依靠他才获得了户口、住处、工作等诸多条件，这让他在和多多的友情中完全处于依附关系。

　　而女主角莫默，从一出场就奠定了很高的姿态：她是被多多追逐的对象，和领导直言相对，相亲时一言不合就可以拂袖离去，在发现自己被骗之后首先选择报警，然后拿着一把刀要去手刃渣男……透过一场莫默在家吃饭的戏，我们发现她处于中产阶级，如此她那突出的个性就有了现实层面的解释——这就是她任性的资本。

　　但在一些零散的情节中，我们也能看到这个角色身上的脆弱和无助，比如她在面对家长催婚时无力的辩解，以及在面对孙同说她“一出生就生在天上了”时解释“我没有生在天上”。在一场借酒浇愁的戏中，她悲伤地对着邻座素不相识的男人倾诉她也知道现实是怎么样，只是想再撞撞试试看。

　　身处这个时代，我们的社会逐渐处于阶级固化之中，不同阶级之间的人变得越来越遥远而无法互相理解，大家的悲喜又因现实遭遇的巨大落差而难以相通，于是每个人都容易感到失落和孤独。

　　随着剧情的发展，多多这个角色看上去就是个自我又讨人厌的傻逼，他在结婚的前一个月依然生活放荡，在知道孙同和莫默在一起之后要求他们分手，理由是不想看到他们两个在他眼前晃，觉得莫默就是在气自己……两位当事人的感受，好像完全不在他的考虑范围之内。他甚至还莫名其妙地把睡过的莫默当成了自己的附属品：

　　当观众看到这些，孙同当然也知道多多是个怎样的人，但或许是出于对现实的顺从，他不太愿意接受这样的现实，于是一次次相信多多破绽百出的辩解。

　　所以他对两位女性角色的拯救总是来得后知后觉，在面对她们质问“你怎么不早说”的时候哑口无言——他没有办法解释，他的生活完全依靠于多多，因为这都是他自己的事情;而如果他和多多闹翻，不仅会瞬间失去现实的根基，甚至就连家庭关系和爱情也会产生危机……

　　这就是摆在当今年轻人面前的普遍困境：大家都身处巨大的生活压力之中，爱情和日常生活，这些原本平平无奇的事物似乎成为了奢侈品，更遑论梦想。当一切都被标价(甚至包括人本身)之后，爱情和追求在现实面前变得不堪一击，越来越多的人通过外在条件、性格外向、油嘴滑舌这些浅薄的特质来寻找配偶，甚至是星座、血型这些虚无缥缈的东西。至于高尚的道德、真挚的情感，似乎变得毫无价值，甚至有些不合时宜。扭曲吗?扭曲。正常吗?好像又很正常。

　　这就造成了一个很有意思的现象：片中主角所经历的两难抉择，看上去答案一目了然，但现实却指向了一个相反的答案：一边是自己出轨的朋友，另一边是一个女性朋友的幸福，当然应该告诉那位女性朋友，但如果这牵涉到自己的未来呢?感情和正义，能值几个钱?

　　改革开放以后，中国的经济飞速发展，与此同时却有太多美好的事物被不由分说地抛在脑后。我们在几十年里走过了别人上百年的路，所以我们的价值观怎么会不混乱?我们的内心怎么会不被撕裂?本应充满朝气和梦想的年轻人，却被困锁在这个外形精致的物质囚笼里，无法反抗也无处反抗。令人焦虑的未来在前，大家都怕成为下一个被淘汰的人，好像仅仅只是成为一个普通人，就已经是一件需要竭尽全力的事情。

　　电影里的一句台词道出了这样的荒诞和无奈：“问题是现在咱这社会不论对错。”

　　影片最动人的两段戏都发生在男女主角之间：一个是他们在眼镜店中，隔着镜子相对而行，一个人的脸下面接的是对方的身体，看上去你中有我，我中有你——其实男女本应是阴阳的两极，互相填补而完整;

　　还有一个是在酒吧里，孙同不敢向莫默表白，于是就唱起了一首《如果我不是我》：

　　如果鱼儿也能歌唱

　　我一定会陪在你身旁

　　不让你忧伤

　　如果我不是我

　　如果树木也能飞翔

　　我一定会陪在你身旁

　　不让你受伤

　　别难过我亲爱的姑娘

　　别让我的世界暗淡无光

　　我多想让你靠在我的肩膀

　　可是我不能这样

　　因为我还是我

　　就像石头无法绽放

　　所以我只能远远望着你

　　同你一起悲伤

　　他不敢表达感情，因为自己在经济上一无所有。如果我不是我，既是不知情何寄的欲语还休，也是灯火阑珊处的黯然神伤。

　　音乐节那场戏，虽然在我看来有点突兀，但选曲同样也有深意。

　　每当浪潮来临的时候

　　你会不会也伤心

　　在拥挤孤独的房间里

　　我已经透不过气

　　在这冰冷无情的城市里

　　在摩登颓废的派对里

　　每当吉他噪音又响起

　　电流穿过我和你

　　你你你你要跳舞吗

　　看演出如今已经成为了越来越多年轻人放松自我的方式，但不知道有多少人，只是想通过这种方式暂时逃离现实生活，又有多少人，会真正在意歌里唱的是什么。

　　其实，多多的玩世不恭，莫默的桀骜不驯，高璐的自我独立，都是建立在一定的物质基础之上;而孙同，只能唯唯诺诺、小心翼翼地生存。

　　孙同和莫默的爱情，没有经历过互相了解的过程，看上去有点像是“社畜的爱”——他们的结合更像是为了排遣寂寞，缺乏深入的情感积累和内心交流，也正因如此，这样的感情非常脆弱，从开始到结束都来得很轻易。

　　身处这种环境的我们变得越来越没有耐心，目的指向特别明确。对于一些人来说，好像无论谈恋爱还是结婚，都只是一个需要完成的指标。

　　作为话剧改编的电影，本片和开心麻花之前的的大多作品一样，在视听语言上非常贫乏，但剧本却高潮迭起，情感冲突特别强烈：孙同的母亲之前还在说让孙同回去找莫默，但在孙同认可了她指定的感情发展对象之后，又马上转而说“这可是你想要的，不是我逼你的。”影片通过这种夸张的方式向我们表达：中国的父母总是把自己想要的各种东西直接塞给下一代，却很少去了解他们真正想要的是什么。

　　这也是当今很多年轻人都在经历的：你人品正直，积极向上，但在异性口中只能得到“你是个好人”的客观评价，比不上耀眼的物质和虚假的浪漫;你努力提升自己，终于成为了一个自认为优秀的人，但在父母眼中，只要没有找到一个好工作或是对象，你就是一个失败者，甚至是一个不完整的人。

　　在影片的末尾，孙同终于决定抛弃这些妥协给他带来的一切，他喊出了全片最振聋发聩的一句话：“我想要做一个人!”对比在讽刺和迎合物质世界之间模棱两可的《西虹市首富》，那里面有一句台词正可与之对应：“你们总说我是他身边的一条狗，今天我就让你们看看，当狗有什么不好!”开心麻花这次在观点上更加激进，尽管这样的反抗在很多人看来还是会显得不够彻底，但以开心麻花的大众路线而言，能够做到这个程度已经堪称惊喜。

　　最后，影片给我们留下了一点略显草率的温情。尽管看上去还算美好，孙同跌跌撞撞地踏上了追逐梦想的道路，莫默规划未来的语气也称得上是荡气回肠，但这一对年轻人的未来会走向何处?这也是这个时代、以及我们每一个人都需要共同解答的问题。

　　《半个喜剧》观后感影评【3】

　　周申、刘露编剧导演，任素汐主演，在《驴得水》之后，这个班底推出他们的第二部作品《半个喜剧》，依然没有让人失望，两个作品都是清新的喜剧，张弛有致，有笑有泪，最重要的是，他们不是让你笑笑就完了，而是直接把你的目光引向各种人性问题。

　　这一次，《半个喜剧》想探讨的问题就是，谎言在现代人生活中的重要性，如果一个系统全靠谎言支撑，那么，一旦谎言被揭穿，将会发生什么事?

　　主人公孙同，来自东北，漂在北京，同学郑多多，安排他在自己父亲的公司工作，在方方面面给他照顾，一旦试用期结束，还有可能拿到北京户口。

　　他生活的短板是，来自单亲家庭，家境普通，母亲很爱面子，控制欲很强，已经包办了他生活里的所有事，从找对象，到买房子。

　　这不，她已经卖掉了东北老家的房子，想用卖房款(再向孙同生父要一点钱)当首付，给儿子在北京买一套房子，房子还有半年过户，半年后孙同也结束试用期，拿到北京户口了，这中间任何一个环节，都绝不能掉链子。

　　故事的爆发点，来自郑多多。郑多多生性放浪，原本已经要和门当户对的对象高璐结婚了，还去追中学时代的女神莫默。孙同和郑多多同住，为了替郑多多遮掩，煞费苦心，但最终还是免不了穿帮。

　　在安慰莫默的过程中，两个人互生情愫。问题来了，如果和莫默在一起，工作就没了，户口也没了，他妈妈的百年大计就要垮塌了。

　　郑多多在不停地说谎，孙同也在不停地说谎。孙同的妈妈更是用谎言搭建起了一个海市蜃楼，在孙同的境况上说谎，帮助郑多多说谎，甚至在孙同的异性缘上说谎，对高璐的表姐说：他跟女孩子站得太近都会脸红。

　　而且，说谎这事，是个系统工程，即便你自己不说谎，也要替别人圆谎，或者在别人的谎言系统里扮演个角色。说了一个谎，就要用十个谎言来圆，就像莫默说的：“干一次这种事就会干一辈子这种事，以后为了升官，为了小孩上学，都要说谎。”

　　但莫默，一个耿直的北京大妞，不喜欢说谎，即便她也不过是来自普通人家，并非孙同理解的“生在天上了”的那种人，但她对行长毫不谄媚巴结，对孙同有所期待，她反复问孙同：“你现在就问问你自己是怎么想的，别管别人行吗?”

　　换句话说，你就不要在别人的谎言系统里，充当螺丝钉、脚手架了行吗?

　　但孙同虽然生性纯良，温柔体贴，有才华，但他太软弱了，人的软弱很快就会被别人发现，一旦软弱被发现了，就会被拉进谎言系统，去充当螺丝钉。

　　这个螺丝钉，一旦当上了，脱身就难了，你会发现，哪怕自己一点小小的不合作，都会导致整个系统的垮塌，谎言大厦的垮塌，会让自己的亲人朋友陷入危机，而自己也会瞬间陷入大坑，被人指责为不忠不义。

　　他一旦口吐真言，郑多多的婚事就完了，他跟郑多多的友谊也就完了，工作也就没了，户口鸡飞蛋打，他母亲的房子也就白卖了，卖了房子的母亲，不得不攥着钱住在姥爷家。谎言这个东西，也会慢慢开枝散叶，渐渐变成和所有人有染，让所有人都成为它的股东。

　　所以孙同痛苦地撕扯着头发，质问莫默也质问身边所有人：你们要我怎么办?你们为什么都不为我想想。

　　也不知他想到没有，吸引了身边人，让他们拉他入伙，一起修建谎言大厦的，就是他的软弱。软弱是谎言的助燃剂。

　　莫默自觉或者不自觉地，发现了这一点，所以，她要让他勇敢起来，把他从这个泥坑里拉出来，让他从谎言大厦里抽身，哪怕大厦垮塌了也无所谓。她毫不留情地指出，孙同的软弱，是把自己看得太重要了，也把自己在这个谎言体系里的作用看得太重要了。

　　于是，在医院里，在这样一个充满象征意义的场所，在护士围观，病人倒是非的情况下，莫默当起了医生，质问孙同，不合作又怎么样，不说谎又会怎么样?“就活不下去了吗，就没饭吃了吗?”

　　她才是真正的医生。

　　真正的感情，就得是这个样子，不是请客吃饭，不是花前月下，甚至也不只是财富的并购重组，这些都不重要，感情其实是观念的冲击，是思维的博弈，是价值观的融合，是天崩地裂的精神控制和反控制。

　　越过请客吃饭和房子票子这个阶段之后，你会发现，观念、思维、价值观，才是两个人融合的根本，也是分歧的根本。两个人在一起之后的风起云涌波澜壮阔，固然来自钱来钱往，更多时候，是来自观念和价值观的差异，以及这种差异引起的你死我活。

　　恋爱不是请客吃饭，而是精神世界里一场你死我活的战斗和博弈。

　　所以，这是“半个喜剧”，因为，故事的前半段，的确是喜剧，笑料都非常生活化，非常自然，让人笑得非常舒展，一点都不防备，而不像有些喜剧，你笑得很防备，你知道自己被算计了，你的笑，是他们精打细算倾情操纵的结果，《半个喜剧》，让人笑得特别清新，特别舒畅。

　　《半个喜剧》的前半段，是喜剧，但不是普通喜剧，它情节的动力，矛盾的起因，都来自性，这个令人苦恼的东西。很多地方，让人想起好莱坞经典的性喜剧，以及中国那些用婚姻爱情问题掩护着性问题的婚恋喜剧。

　　但到了后半段，它就是几个人在精神世界里的博弈和战斗了。

　　说谎，还是不说?揭穿谎言，还是维系谎言系统?在谎言系统里当个棋子，换个安稳的生活，还是抽身而去，去过更好的生活?

　　是听从莫默的苦口婆心，还是遵从自己的意愿，是把别人的意愿当做自己的意愿，还是挖掘自己意愿里那些龌龊的部分?是建造巴别塔，还是建造谎言大厦?是勇敢起来，达观一点?还是要继续软弱，目光闪躲?

　　就像日本作家白石一文的小说集《爱是谎言》的主题:“ 忠实地爱下去，还是老实地活下去?”

　　忠实地爱，就是揭穿谎言，抖落自己生活里的杂芜，老实地活，就是继续在谎言大厦奔走，当螺丝钉，站好一班又一班岗。

　　在故事的最后，所有人都要做出自己的选择。

　　就像白石一文借助小说主人公之口说的：“即便如此，无论如何我仍希望和俊一起活下去。完全不是因为人生很重要，所以要过得有意义之类的理由。只是，在这个悲惨得无可救药的世界上，我希望自己至少能够相信一件事。”

　　在完成相信之前，要经历一番苦斗。

　　就像《半个喜剧》里一个意味深长的细节(这个片子里有很多好玩的细节，生活化又另有意味)，莫默带着孙同去配眼镜，两个人在柜台前面，一边对着镜子试眼镜，一边说话，两个人的头和身子来了个错位。他们换头了。

　　这就是爱，爱是换头术，爱一个人，就要换掉他的软弱，换掉他的失败，让他走出亲人朋友布下的天罗地网，以及谎言大厦。

　　《半个喜剧》观后感影评【4】

　　开心麻花近年的电影质量参差不齐，好不容易出了《半个喜剧》这种还算能打的，值得夸耀一番。如果说《驴得水》是好故事却没拍好，那《半个喜剧》就是把非常一般的故事拍的挺不错。有几个用心的细节：

　　1.提前埋好阳台打电话信号更好的伏笔，让女主在厨房接电话能听却不能说的桥段能圆过去，体现了剧本扎实，衔接得当，没有想一出是一出。

　　2.前一个镜头是女主角在大街上扔刀，后一个镜头男主角回家第一件事就是放刀，同上，不过这里更体现的是转场衔接的流畅。

　　3.在配眼镜段落里，二人隔着展示台对话，利用镜子将男主身体配上女主的头，女主身体配着男主的头，这里的镜头暗示兼顾了有趣和二者的情感表达。

　　4.男女主角第一次亲吻前，二人画面中间燃烧着一团火(煤气灶)，也是不错的画面暗示。

　　5.影片在不同情感段落采用了不同的配色，搞笑段落配色活泼，沉重段落配色凝重，运用色彩影响观众情绪做的不错。

　　开心麻花的喜剧，有臭不可闻如《李茶的姑妈》者，也有回味无穷如《夏洛特烦恼》者。纵览其全部影片，可以发现男女情感类永远是他们的重头戏，想讨论点严肃问题，但是功力又不够(驴得水)，就缩了回来搞低俗喜剧(姑妈)，从票房表现就知道这是一条死路。好在他们还在坚持探索，没有止步不前，拍出了《半个喜剧》。这次在谈情说爱之余，探讨了两个更深入的话题——社会地位与现实道德。

　　男主角孙同为了工作和北京户口，屈服于能赐予他这些东西的富二代渣男郑多多，同时还要迁就他那打着“我这都是为你好”旗号的中国式道德绑架重量级选手妈妈。孙同的扮演者吴昱翰正如片尾梁翘柏所说：你还是写歌吧，唱就算了。你还是好好当演员吧，当导演就算了。在电视剧里把演技磨出来的人，经受大屏幕考验时总会带点演电视剧的习惯，比如说台词的功力远远好过运用身体方面的表演，吴昱翰在片中的表现正是如此，不是演的不好，而是不够好。台词到位了，动作也该跟上，不能全靠导演给你凹造型。

　　女主角莫默，身为北京人，不会圆滑，她认为错的就是错的，绝对不能为了得到好处去做错的事情。可以说，她正是本片中站在道德制高点的人，但不代表她就是对的，这点后面探讨。任素汐是年轻女演员中的一匹黑马，在多部作品中演技都很赞，在这部里发挥有些失常，比如醉酒那段神情动作都不到位，不知道是不是没放太多心思在这部戏的缘故。

　　男配郑多多是个八爪臭章鱼，脚踏N条船还游刃有余，可谓尽显渣男本色。作为本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任务圆满完成，缺少亮点戏份，也就没太大发挥。演员我不认识，就眼神来说，可塑性很强，我觉得他演这部戏的时候比男主角还认真。

　　其他路人甲乙丙丁，最出彩的当属孙同妈妈的演员赵海燕，她是乡村爱情里走出来的，表演的角色又正好需要那股东北味道。所以她作为配角贡献出了本片的最佳表演。

　　点评完人物，回到剧情深度。孙母装晕进医院那场戏里，孙同在多重压力之下对莫默有一句爆发：“你生在天上了，我生在水坑里，你下到水坑里看看就全都明白了!”莫默答：“我没有生在天上，我也想过更好的生活。”

　　正是这段对话证明了整部电影有一定深度，不再是纯粹的讨论爱情那点破事，起码它触发了观众针对身份地位和现实道德进行思考。这几年下乡镇搞扶贫工作，对生活在水坑里的人深有感触。天上和水坑是一对相对概念，如果我和北上广深的富豪之家去比，我妥妥是在水坑里畅游。但和那些贫困户一比，我又是在天上翱翔了。那我到底是活在天上还是水坑里?电影所要讨论的道德上的对错，就离不开这对概念。

　　天上的人有相对更好的条件，免去了很多生活的压力。比如莫默不惧行长，否决其让人插队办事，不仅因为她为人正直，更因为她有一个良好的背景，让她没有后顾之忧。她的正直不是错误的，也不是正确的，只是她在自身条件的加持下让她可以做出的选择。换一个无权无势无背景的三无银行职员，为了道德上的正确去顶撞行长，即使道德获胜了，三无人员的银行生涯也走到头了。我再用一个不太恰当的比喻，你被人逼着去杀人，你可以选择不去，但是你会因此被杀，那你选择什么才是正确的?有人会说，当然是选择反抗啊，如果你无法反抗呢?现实生活就是如此。

　　追求绝对的道德并非是一件正确的事情，物极必反，我们的生活是寻找平衡的过程。做人难，做好人更难，做好人是要有资格的，有条件反抗现实的人才有可能获得成功，如果你因为求做好人而失去一切，就如同选择反抗而被杀，最多争取到一个壮烈牺牲的烈士名号。

　　相亲男似乎也持这个观点，但他在影片中作为被嘲讽的对象，我和他的观点其实是相当不同的。他认为可以为了好处去做坏事，而我认为不该追求绝对的道德，要选择与自身条件相符的道德标准。比如，我搞扶贫工作，为贫困户家里提供一些帮助对我来说不算什么，但让贫困户去为其他穷人做同样的事就是强人所难。我能因此就批判贫困户的道德水平低，或者因此抬高自己的道德水平吗?显然不能，我是在我的背景范围内做自己力所能及的事情，我也没能力像万达集团一样把贵州一整个县的扶贫全给包了。天上和水坑里的人，天上有郑多多这样的渣滓，也有莫默这样的正义之人，水坑里有孙同他妈这样趋炎附势的小人，也有做出正确选择的孙同。在社会整体道德上二者比不出个高低来，因为只存在个人道德的高低。我们总喜欢讨论世风日下、人心不古的案例，并将其批判一番，大多都是以偏概全，道德标准是随社会发展不断浮动的。两百年前，不裹脚不是好女子，现代社会谁还理那糟粕。

　　孙同最终选择了莫默，失去工作和北京户口都只是一时的，在莫默帮助下，这些都能回来。倘若孙同真的会因为选择莫默失去一切，他还坚持要选莫默，我们又可以感叹一句爱情真伟大，然后说，电影看看就好，可别当真。他可以这么选，那么社会的毒打也是真实的，只要他认为值得，那就没事，作为个例，选择完全自由。但倘若让所有人都这么选，我们可就生活在乌托邦里了，你能想象你的同僚一个个为了谈恋爱致工作于不顾吗?天大地大，爱情最大。千万别在人间建这种天堂，建在电影院里就好。

　　如果想让电影更有批判意义，可以选择这样结局：孙同鼻青脸肿，莫默过来对他安慰一番后，莫默的男朋友开着劳斯莱斯或者法拉利把莫默接走，留下孙同坐在酒店台阶上哭泣。这样比较符合题目“半个喜剧”，现在这个大团圆结局，都可以把题目改成“皆大欢喜”了。

　　《半个喜剧》观后感影评【5】

　　半部喜剧，刨开大欢喜结局，其实就是一部现实的悲剧。现实到血淋淋而令人发颤，看着看着就哭了。我之所以极度憎恶这物质的世界，就在于它扭曲或泯灭了人性里最纯情的包容、善良、同情、自由等等一切。而我坚信这本不应该。被物质束缚而无法挣脱的人们，为工作、为北京户口、为“少奋斗二十年”的梦，变成一个满口谎言还要自欺欺人的“狗”。

　　我们循着这世间的所谓规律，合理地活着，却更空虚地活着。 这物质的世界，我们到底在追逐什么呢?就像跟着影子跑的“狗”，不断鞭打的缰绳，永不停歇，永不解脱。发自内心地想，我真的想做个本真的人，做一个想做的人。 我对爱情这个词刻薄的原因在于，当下所有构建的美好，都在于物质的匹配，也就是所谓的“门当户对”，只有物质的基础才会有“浪漫纯真”的爱情。这物质的世界见证了太多真挚的爱情的分隔，而它却没有一丝同情，却还要告诉所有人这就是规则，它会用尖锐的荆条鞭打物质的奴隶们，告诉你们就要顺从和遵守。这说明这世界和我们的本能所欣赏和追崇的完全不是一个东西。“异化”的人呵!我们还会相信我们自己的本能吗?