冰雪奇缘电影观后感600字

冰雪奇缘电影观后感600字一

故事很简单，生来就有可怕魔法的美丽公主为了不伤害家人，从小就选择封闭自己不见外人，而这让她内心孤僻寂寞，一直渴望自由。

在继承王位那一天，因为可爱的妹妹意欲莽撞私定终生，公主姐姐觉得妹妹不该这么快决定嫁给一个初次见面的男人。

姐妹争执中，触发了姐姐的冰雪魔法，愤怒之下不自知地冰封了整个国家……这个后果很严重。

因为害怕伤及无辜，她逃到雪山选择在孤独中绽放自己的魔法。

然后反省之后的妹妹历尽千辛万苦要去解救姐姐，只有姐姐的魔法可以解救国家的寒冷。

在寻找姐姐的途中妹妹又遭遇了男人的背叛并偶遇了今生的真爱……

最后最危急的时候她为心爱的姐姐挡了一剑，终于使姐姐找到了控制魔法的要领——真心实意的爱。

画面的精致是震撼人心的，尤其喜欢姐姐一个人逃离那个视自己为怪物的正常人世界，去一个陌生可怕的地方绽放自己的独特光芒，这可怕的力量如此美丽绚烂，它让你感到自己怪异、孤独、不被喜欢和接纳，但是这就是你，这就是你难掩的光。

每一次都因为自己生来的光芒被人否定、被人训斥、被人封闭，包括自己最亲的人，终于在一个临界点，受够了，忍够了，那力量洪水猛兽一样倾泻而出，自己的真面目被无数人知晓，害怕、恐惧，无比自责只能选择逃避，这就是姐姐为什么要LET IT GO的原因。

这多像天才的遭遇，每一个天才神奇的背后总是有可怕的东西。例如张爱玲曾寄居在姑姑家，她弟弟来看他，两人说话到了吃饭的时间，她居然未留弟弟吃饭，因为她们家留客饭要预约——张的冷酷和小气几乎和作品一样有名。俞平伯与朱自清同在一所大学教书时，两人薪水相同。如果学校给朱自清加了薪水，没给俞平伯加，俞平伯一定会闹到学校也给他加薪为止。周星驰圈内四面楚歌的处境，众人围攻他的证据都是真实的，也以为这种围攻实在正常不过。

那份天才的秉性背后是被人痛斥的异样，那份奇怪的极致的自尊心是没有人可以践踏的，你可以骂我讽刺我杀了我，但是我依然只拥护自己的灵魂，绝不向任何力量臣服。

看到妹妹和姐姐永远隔着冰雪魔法这一道大门的时候，我哭了，有些东西已经逾越了你我的感情，尽管我们本该如此亲密，可是对不起，我有比感情更为重要的自我，那尖锐而霸道的才情或者你眼里我无理取闹似的癫狂正是我生命的一部分。

如果你要逾越我的这一部分，就是用刀子割我的血肉，然后还想踏在我残缺滴血的肢体上和我温情，我太痛了痛不欲生，所以宁愿不要那份情也要完整的自己。所以无论是亲情、友情亦或是爱情，所以你看到我总是如此冰冷，如此怪异，如此丧失普通人的温情，你知道我逃避你都是为了不伤害你，为了保护你，因为我知道如果我们长久呆在一起，我终将伤害你，尤其在我羽翼未丰之前，只有当我完整地学会控制自己这份癫狂，我才能拯救自己，拯救悲伤的你。

当我看到姐姐在大家的面前无意识下袒露出自己独特的魔法之后，她毅然出走，是的，她逃跑了，在那个时候她找不到更好的办法控制自己，天知道人的良知告诉她这一切都是她的错。只有封闭自己，别人才能安全，于是她去了另一个孤独的世界。

我哭的最厉害的就是这里。因为我也有自己的冰雪王国，在这里容不下任何一个人。你们都不知道我的这片天地有多美，华丽的宛如空中仙境，没人懂也不需要人懂，这里冰冷的墙保护着、隔离着我和你。

在这里我孤独而快乐，没有什么比呆在自己的冰雪王国、看着自己创造出一件又一件美丽的东西更幸福的事，那成就感是人间最大的幸福，但是这里却也有任何东西都难以抵挡的孤寂，每当孤寂袭来连续哭泣整夜已是常见的事，在我能够把自己的冰雪王国展示出来之前，我都是羽翼未丰的，我都还是无法游刃有余地掌握自己那份癫狂的，这时候的我必须要躲起来，无论多么孤单，多么难过也会守着自己的王国，直到终于我完全掌握自己的癫狂了，完全对自己信服了，我也就能够站在你的身边、人群的中间，做一个成熟的路人甲，做一个幸福的寻常百姓。

我说了太多令我共鸣的地方，如果以上阐释的是姐姐。妹妹呢，妹妹真是最最勇敢、最最俏皮的人了，她用凭着一个普通人的单薄背影，只身披件单薄上雪山寻找姐姐，拯救她于水火，她一把火赶走了野狼，她一把刀割断了悬崖边的绳子……。妹妹真是最用血有肉的存在，不得不说，在美国的电影里，女人不像东方电影里总是那种纤弱的形象，妹妹是强大的、无所畏惧的、有爱就大声说出来的俏女子，她的爱拯救了整个国家，点醒了姐姐，她是这电影里最温柔的光芒，她是男人所爱的集合体。

我很想说，如果一个天才的身边没有一个像妹妹一样的人，他可能会变成神经病受尽正常人的围攻。妹妹的温柔，是普通人的宽容，是普通人的大爱，在这里人们用这种简单的爱的逻辑互相维系，我们的身边总是有妹妹这样的人，才能让不正常的也正常，让正常的更美丽。爱，无坚不摧。

对话许多使用了唱和跳，唱，更能传达感情，跳更能让你感染我浪漫的心，歌剧一样，美妙。

另，3D效果实在很聪明，那雪花仿佛就是洒在自己的头上，那片冰冷的世界竟然如此美丽，你知道让这个世界美丽的方法吗?那就是学会控制自己过量的才气，用适度的才气可以让日子更加滋润且充满了色彩。就如同结尾，准备好了吗?让我们来欣赏冰雪魔法。

我们一直都在找，找自己的巅峰，找游刃有余，找自己的魔法，然后适度地发散出来，让身边的每个人都快乐，不管你有怪力，还是你有大爱，你都是这世界必不可少一个人。

冰雪奇缘电影观后感600字二

《冰雪奇缘2》终于如约而至，而它也毫无悬念地在国内上映首日便轻松的突破1亿票房，成为了本周最亮的“黑马”，不过相比前作一边倒式的好评，这次的《冰雪奇缘2》却受到了网上各路“大神”的集体质疑，也许是因为本人的欣赏门槛比较低吧，反正我个人在首刷后，却觉得这部续作虽然无法续写前作神话，但却也不失是一部经典的标准，我知道很多人都会说这部续作剧情和内容的空洞，深意不足，可是请别忘了，《冰雪奇缘2》是一部全年龄段的动画作品，我们一味地用一个成人的价值观和审美观去苛求它，真的就合适吗?

闲话不多言，接下去就让我和大家分享下我个人对于这部《冰雪奇缘2》的观后感受。(以下内容部分参考网络及相关资料，如有不足支持请及时指正)这是一个充满了“成长”的故事如果说《冰雪奇缘》是一场关于“寻找”的故事，那么《冰雪奇缘2》就是在寻找之后探求“成长”的故事。相比于艾莎女王追寻自己父母之谜的剧情，我更在乎剧中四个主角成长的故事，而作者也貌似想通过他们来多方面的向我们表达什么是成长。比如说我们的艾莎女王，她的成长除了是坚强和勇气之外，更是放下束缚的洒脱，直面最真实的自己。她一个人背负了太多的责任，也许以她现在的年龄还没有那种能力和心态去接受这一切。但是为了这些责任她只能选择独自一人去承受未知的风险，在巨浪滔天前一次次被打倒，然后又一次次踏浪前行，也许这才是让她真正配的上头顶上那顶皇冠的一种考验。

而艾莎的妹妹安娜的成长，则是承担责任，并做出正确的选择。她在剧中的设定是没有魔法力量，所以当被伙伴留在黑暗的洞穴底部，她会蹲在角落不知所措。而当伙伴都与她走散，她会觉得自己被世界抛弃，但她不能辜负她的姐姐“唯一一颗为她指路的星星”。她要承担起姐姐过去一直背着的责任，修复过往的错误，直面恐怖大地巨人，纵身一跃跨过深渊。至于雪宝的成长，则是他对于这个世界的认识不再是停留在原有如孩子般的单纯，就如一个孩子慢慢成长为了一个成熟的大人(思想上)。

也许是因为他看到了太多，经历了太多，所以他有时候会长生一些疑惑，比如说他会和别人讨论关于成长后的问题和困扰，不可否认《冰雪奇缘2》中的雪宝是一个至关重要的角色，然而也不得不承认，更加成熟的雪宝让我感觉到了一丝的陌生。最后就是前作中安娜的男友克里斯，他的成长是敢于去拥抱爱。面对自己最喜欢的人，他总是不知所措，把握不到正确的时间节点，不知道正确的去表达自己的情感，直到他在迷路的森林里再次看到自己的方向，抓住自己爱的人，便不会放手。

看来，《冰雪奇缘2》想要告诉我们的是成长绝不是一帆风顺的过程，一切的成功都是建立在"风雨"之后，这几乎就是一个定论，而《冰雪奇缘2》也自然没有摆脱它的设定。剧中的迷雾森林就好比是一个围城，大坝好比筑起的一堵墙，真相往往是残酷让人无法接受的，可幸运的是人是有记忆的，记忆里有我们想要拥抱的情感，和我们当初所要保留的初心所在。也许有些北境少年“从未见过晴朗的天空”。但是残酷的真相并不代表着无动于衷，我们总是要适应环境，并且成长，就好像我们会跟随两姐妹去体验故事的结局。

这是一个充满了“爱”的故事当然我这里说的爱，可不单单只是我们传统认知里的爱情，而是我们现实世界里所有有关于美好的事物和情感，比如说艾莎姐妹之间患难与共的不离不弃，雪宝对于艾莎的忠诚等等。当然还有最难以让人遗忘的那些场景：比如说出发前：我永远在你身边。迷雾森林前的：答应我，我们一起共进退。火灵调皮时：如果你不想我冲进火里，你就不要自己冲进火里。沉船外：我无比相信你，我不想阻止你成为你想成为的人，让我帮你分担，我不能失去你。每一个都包含着各自满满的爱，虽然他们的表达的形式不同，但是所有的本质都离不开“温暖”这个词的本质。

这是一个充满魔法视觉的神秘世界最后说一下这部作品的制作吧，这一块其实没有什么太多好说的，因为毕竟是“迪士尼”六年精心打造的产物，所以一切都有了一个绝对的保证。比如说这次的《冰雪奇缘2》在画面上依旧唯美，电脑特效上依旧光彩夺目，在一部动画电影里的把场景渲染得几乎接近真实场景，无论纹理光线渲染都极其真实。建议各位留意一下海水、浪花以及沉船场景。而歌曲也依旧好听(当然和“let it go"这样的神话比那就算了)。简单点说，当你在影院看到艾莎女王在冰上起舞，当歌声响起之时，似乎已经模糊的记忆不断被唤醒。而且如果你静下心来好好体会剧中故事里的设计，我确定你一定可以融入在剧中之中。也许这个就是《冰雪奇缘》系列为我们营造的一个充满魔法的神秘童话世界吧。

冰雪奇缘电影观后感600字三

快速记录一下几个点：

1、人物线展开和丰满——通过歌曲来展现动机，避免了生硬和长篇大论的枯燥，加上歌剧式的演绎和迪士尼一贯的风格，有种回到《雨中曲》和《幻想曲》的感觉。虽然成年向观众还是会觉得有一点点违和，但莫名就很美国的social文化，也抓住了那种阿甘式的clumsy和乐天派。

2、人物线的丰满引出了新的“冒险”

a、 艾莎本人一直代表“身份认同”的议题，frozen 2里则加入了荣格式的“受到内在指引寻找full—self”的叙事，最后一段地下solo完全是毫不遮掩的自我爆发和表达，重新与内在自我连接，同时理顺一直困扰自己的“结”，重新掌控力量。

b、安娜本人是传统和情感的代表，是支持性的力量，在这场冒险里，她自己的任务是去掉支持性力量获得内生动力。看电影的时候我特别担心，怕男主出现在山洞里拯救女主，幸好迪士尼爸爸坚持了底线。

c、雪宝代表的是青少年/儿童对于生活和命运的“形而上式”的追问，最后也在自身的消亡中得到了存在主义式的答案——永恒不变的是爱。

d、男主代表的是对于目标和信念的执着，可能因为双女主太强悍，他的戏份70%是为了不让自己成纸片人变成附庸，顺便为他救女主铺垫动机。但我确实觉得在冰雪世界这个古老和神奇相结合的世界里，出现美国的现代价值观是很值得深思的一件事。

e、看电影的时候我就知道父母肯定是为了“弥补过失”而死去的，原因列在下一条。

3、故事线中隐匿的成人向内容——受到召唤，回应命运。

这是我看frozen最最最最最最没想到的。

迪士尼的野心和儿童向教育已经这么恐怖了，而我们还停留在熊出没。

整个故事是一个人类回应自然召唤/个体回应内在潜能召唤/破除否认机制拯救自身的逻辑。

说来也奇怪，最近看到的所有故事几乎都是这个主题，fleabag是，昨天一个群里朋友问的是，而我一直以来所探索的世界也是。

具体来讲：为什么会出现危机?影片里给了一个非常直接的回答——我们的国王是伪君子，以正义之名行苟且之事，其实对应到心理上，就是“为了保证我自己的存在不受到否定和危险的威胁，我宁可打着保护自己的旗号去欺骗自己的本能，即使我在这个过程里伤害了无数的人，我也认为这是正确而起作用的”。

与国王不同的是，fleabag的女主因为知道自己这种否定是错的，但她找不到正确的和内在沟通的方式，所以她纠结，陷入神经症的状态;但国王对于自己的错误一无所知，双女主的父母也一无所知，只是因为这种否认机制送了性命——这就是一直掩盖真相不面对现实的后果。

所以到了艾莎和安娜这一辈就需要“纠正错误”。迪士尼没有让孩子去想这些逻辑，公司也知道他们看不懂，所以直接点明了“要改正错误”，只要留下这样的火种，未来孩子们自己再看，就能琢磨出来也说不定。

他们犯了什么错呢?

为了保护眼前个体/国家的运行机制，不惜伤害他人，即使知道这是错误的，他们犯了不“诚”的错误。

而安娜犯了“依靠”的错误，所以她要自己站起来，即便身后空无一人，也要战斗到底。

艾莎犯了“用不妥的方式压制自己的内在动力机制”的错误，她以为变成女王用冰雪做好事就能让所有人如意，但她自己是逃不掉内心的恐惧的——我究竟属于哪里，我的力量该如何是好，我明明渴望释放和自由，但我为了爱和和平放弃了自己的潜能。

“受到内在的召唤，听到内心的歌声，故事中的英雄由此沉入地底与恶龙搏斗，取出宝藏，拯救陷入混沌的世界”——荣格。

这就是所有故事的“原型”。

故事中艾莎曾被冰冻，我当时有那么一瞬“迪士尼不会发疯把主角干掉吧”的惊恐，后来觉得“不对艾莎还没有完成英雄之旅，这个故事还没有结束，新的秩序还没有建立，迪士尼不可能破坏自己的叙事”。

后来果然，哒哒～

还有人和自然和谐相处这种套话就不讲了。故事中的歌声是内心魔鬼的引诱——而“我的魔力感受到它是善意的”，表明只有与力量沟通才能保证个体顺利运转。troller是典型的“智者”“指引者”的形象，所有英雄故事都有这么一个人。

最后，艾莎的solo看到我浑身发抖，差点盖过歌声，实在是太震撼了，完全把那种高峰体验给表达出来了，这就是内心的指引和共鸣。

冰雪奇缘电影观后感600字四

长久以来，童话故事和迪士尼为代表的动画电影都像是个一锤子买卖：出于子供向这一刚性需求，“幸福生活(Happily ever after)”作为必备结语，意味着故事/叙事要自恰和完满，而在很大程度上，这难以实现与现代商业行为之间的并行不悖。

如何制作/运作一部不必要又不多余的童话续集(来捞钱)，由此就成为了一个艰难而又重大的挑战。延续格林童话的《魔法黑森林》提供了一个有趣的方向，而梦工场早年的《怪物史莱克》系列则是以花样百出的恶搞精神，反向走到了童话故事的莫比乌斯带上。

作为好莱坞童话电影的大本营，迪士尼的续集政策也在迅速发生改变。新千年之前的动画续集，往往不会和前作一样登陆大银幕，而是在传统的家庭电视媒体上实现自然延续。但随着市场环境的快速演化，长期的IP运作已经难以满足日趋短视的商业目的。

迪士尼和它的童话故事仍在继续，但已经驶上了CG真人电影的快车道。对(动画)续集的追求，也开始藉由收入囊中的漫威MCU和皮克斯，开始积累经验与储备。在暴死的《爱丽丝梦游仙境2》之后，迪士尼本部终于在20___年推出了两部童话续集：《沉睡魔咒2》和《冰雪奇缘2》。

尽管两部续集在故事设定上有着诸多雷同之处——皆可看做是对《权力的游戏》的迪士尼式移植和《罗密欧与朱丽叶》式改造——后者面临的压力与挑战显然要比前者大得多。作为迪士尼的大满贯之作，20___年的《冰雪奇缘》有着承前启后的历史性地位，品牌保护的重要性自然也不言而喻。

也正是如此，《冰雪奇缘2》迎来了动画界(和迪士尼)不多见的回归编剧/导演。珍妮弗·李和克里斯·巴克在续集中改变了前作的冰蓝色调，也带来了更加广阔的北欧风光以供冒险与探索，更为角色提供了充分的成长空间。

尽管故事本身缺乏紧迫感——甚至没有真正的反派角色和强戏剧冲突——但诸如此类的种种改变，也让迪士尼终于在《冰雪奇缘2》的身上，跨越了实现PG霸权，乃至统治好莱坞下个十年的最后一道坎。

毫无疑问地，《冰雪奇缘2》无法企及前作的高度，但这并不是什么问题，毕竟能够实现这一目标的续集屈指可数;而在主创不变和缺乏改编素材的情况下，能够青出于蓝的动画电影更是难觅。

六年前的《冰雪奇缘》可以算是这个时代最好的动画电影之一，既继承了迪士尼在音乐剧上的传统优势，也凭借着惊人的前瞻性和创造热情，成为了第四波女性主义运动中为数不多的，讨人喜欢的女性电影。

显然，《冰雪奇缘2》对彼时从无到有的创造力有着清楚的认识，也从未试图挑战充满惊喜的前作的地位。续集的故事有着更明确的焦点——前作中的两位姐妹花，有了更明显的成长和更成熟的目标，也相应地去学习，怎样使用自己的能力来承担更重大的责任。而在原创力上的短板，则有令人震撼的视效，和已经被MCU磨练得无比润滑的迪士尼工业体系来补足。

一部看似热闹非常，实则波澜不惊的`续集电影，在良好的运作下，也能够形成对品牌的良好保护。《冰雪奇缘2》在剧本上更聪明，叙事效率也有着明显提升。

也正是由此，《冰雪奇缘2》缺乏的是前作那充满后劲的表现力。这一点，可从拿下奥斯卡奖的音乐制作团队，克里斯汀·安德森-洛佩兹和罗伯特·洛佩兹身上可见一斑。两位音乐制作人深度参与了续集的剧本创作，这也让《冰雪奇缘2》在角色和情节塑造上要更贴近观众的期望——基于音乐而表现出来的活力——而非全新的，富有挑战性的试探。

这也就让《冰雪奇缘2》难以加入《玩具总动员3》的行列。然而，考虑到续集的首要任务就是满足期望，尽管明显缺乏惊喜，但能做到事事周全的《冰雪奇缘2》，在细节上的关注与成功，就显得令人心满意足了。

当制片方恨不得把每一部电影都变成电影宇宙的时候，《冰雪奇缘2》以稳重的步伐在满足粉丝的fan service，和创作者的创作欲望之间找到了良好的平衡。《冰雪奇缘2》没有想要摆脱前者的阴影，而是尽力在前者的阴影中自由伸展。

这样的结果，自然也能够和MCU电影一样，同时满足制片方和观众两方面的需求。但一个可怕而又危险的现实，是这些戴着镣铐的舞者——尤其是迪士尼的舞者——跳得越来越好了。

马丁·斯科塞斯对电影过于娱乐化而缺乏风险的担忧不可谓不重要，甚至还迫在眉睫。当观众们被“温水煮青蛙”的时候，我们需要看到，《冰雪奇缘2》和类似的电影续集，在开发时所面对的挑战，是无法和原创电影相比的：因为它们缺乏相应的代价。在全新的大制片厂时代，一个成功的品牌所带来的诱惑力，要远大于原创精神的重要性：

一部《雷神2》无法阻止《雷神3》和《雷神4》，一部《正义联盟》也无法阻止《神奇女侠》《海王》。在镣铐的限制下，自由创作的价值也随之大大缩水，也被制片方的“维稳”政策牢牢控制住。

但今日的迪士尼，不仅在IP持有上已经无可匹敌，甚至也打破了“续集电影远逊于前作”的准定律。这样的迪士尼，比拍烂片的迪士尼远要更加可怕和令人生畏。

冰雪奇缘电影观后感600字五

提起《冰雪奇缘》就不得不想到《LetItGo》和艾莎的冰雪城堡，等待6年，我们迎来了《冰雪奇缘2》，期待和好奇都已经到达了顶峰，不少粉丝说：“这一定是今年动画电影的压轴之作。”可走出影院后，没有了津津乐道的“神曲”，也没有了别具一格的故事。有影迷感叹：“请不要在MV里放电影好吗。”

六年前，一首《LetItGo》风靡全球，随着歌声响起，那个披着紫色披风的冰雪女王，由压抑隐忍，到敞开胸怀。无论是孩童还是成人，都记住了她拥抱自我的心路历程，这部动画电影正是迪士尼的《冰雪奇缘》。

六年后，《冰雪奇缘2》在万众瞩目的期待中踏雪而来，但这次，我们没有遇到呼唤女性独立的意识，也缺少了类似于打破王子就是公主唯一归宿这样陈旧观念的惊艳，《冰雪奇缘2》成了一部俗套的“公主历险记”。

续集温吞气质，夹杂着大型MV的尬唱现场，从第一部的豆瓣评分8.3分，到如今的《冰雪奇缘2》跌落到7.4分，口碑大滑坡也就不难理解了。或许摘掉迪士尼的标签，《冰雪奇缘2》也算是一部中规中矩的好莱坞动画，毕竟那些曼妙的动画设计和视觉美感，代表了动画产业化流程里，一流的技术和水准。但恰恰是因为它贴着迪士尼的标签，我们都会高看一眼，诚意与否，情怀与否都可以先按下不说，但丢失了自己的灵气和个性，可能是这次《冰雪奇缘2》最大的懈怠。

像是艾莎公主一行的冒险闯关之旅

6年前，《冰雪奇缘》以惊艳的方式出现在观众面前。因为这部电影，我们明白了女性不应该被爱情和婚姻来定义，公主的归宿也不一定非要是王子，这种相当于“自我检讨”的电影立意，不是别人，正是养了一群公主IP的迪士尼。

于是《冰雪奇缘》迅速席卷全球，拿下了将近13亿美元的全球票房，电影还捧回了当年金球奖和奥斯卡的双料最佳动画长片。不过，《冰雪奇缘》一手创造的个性与灵气，却在新近上映的《冰雪奇缘2》中被耗费殆尽：艾莎公主一行为了解决先辈们犯下的错误，踏上了冒险救赎之旅，最后通过炸毁一座打破生态平衡的大坝，实现了国家与国家之间，人物与人物之间的和解。

很显然，这种杀怪闯关的游戏剧情，完全承担不起迪士尼这块招牌的荣光。为了营造一个完全意义上的合家欢结局，却抛弃了《冰雪奇缘》这个IP诞生之初的立意，这样的平庸或者保守做派，是让观众寒心和无奈的。

尬唱之余，庆幸还有视效在强势“补血”

作为一部主打歌舞元素的动画电影，《冰雪奇缘》一手捧红金曲《LetItGo》的实力，观众和粉丝都有目共睹。

这次的《冰雪奇缘2》，同样延续了前作歌舞特色，比如这次艾莎公主主唱的两首歌《IntotheUnknown》与《ShowYourself》，在曲风上存在不少差异，前者显得气势澎拜，后者则显得较为细腻，由舒缓入高潮，同时配合艾莎公主在魔法秘境的探索，并结合艾莎公主的再度变换造型，是一场视觉与听觉的双重盛宴。

不过，除了少数歌曲确有推波剧情的效果外，在《冰雪奇缘2》中，很多歌曲充满着一种冷场的尴尬。比如在前作中几乎少有演唱戏份的男性角色克里斯，因为向安娜求婚落空，竟然来了一段几分钟的尬唱，与之尬唱的对象正是他的爱宠驯鹿，隐隐有一种剧情掉线的感觉。

可能在尬唱之外，我们真正会记住《冰雪奇缘2》的，只有那些对得起好莱坞一线动画工艺水准的视觉效果呈现了。

声音

丢失了灵气和个性比失败还可怕

没有核心的故事支撑，只剩华丽的皮相，缺失了坚挺的骨相。这应该是《冰雪奇缘2》最大的症结所在。作为迪士尼近年来最标新立异的IP，《冰雪奇缘2》同样没有逃脱迪士尼的“续集魔咒”，在它的面前，我们见证了《灰姑娘》《美女与野兽》《阿拉丁》等IP都倒在了续集的道路上。

其实用所谓“魔咒”来定义一种创作的失准，并不是一个合理的方式，为什么偏偏是迪士尼在重蹈“魔咒”的覆辙呢?从一个公正的角度来说，迪士尼的动画电影乃至真人电影，其实都是达到甚至高于好莱坞的创作水准，但正因为是迪士尼的产品，所有的观众都会抱着一个更期待的眼光来对待。

我们可以接受你犯错，犯错证明你在尝试改变时走错了路，回头另寻出路便是，但无法接受你平庸，平庸证明你心中有一道评价体系，只是你不愿意费力气去挑战更高层次的水准，而是懈怠地蜷缩在一个安全的舒适区，这种心态导致的结果就是平庸。

对于《冰雪奇缘2》来说，华美的视觉效果只能算是形式上的高明，电影故事和立意的出彩，才是本质上的高明，丢失了灵气和个性的平庸，比失败还可怕。或许此刻的迪士尼，更应该像《冰雪奇缘》第一部里的艾莎公主那样，在冰天雪地中一步一重天，吟唱着《LetItGo》凭空建起新一座冰雪楼阁。