海上钢琴师电影观后感

海上钢琴师观后感1

之前看过这部片子，但是当时没有看进去，今天完整的看完，感觉还是引发了一些思考的。整部片子都是在托尼讲述中娓娓道来，这让人接受起来十分舒服。

隐隐地感觉到影片传达出主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。

整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。

1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的，他透过船窗户看到女孩的美丽，把自己的爱慕隐藏在音乐之中，刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说，他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词，而每次他每次带着羞怯的谈吐，都被对方无视，知道最后一次他向她说明自己的心意，但是船靠岸了，他们分别在熙熙攘攘的人群中。

让人庆幸的是，托尼还记得他，或者也是导演或者编剧在传达这样的一种想法，他们在说：这个世界只有一些少数派能够理解那些大师级别的艺术。

这部影片里，1900成了艺术的化身，他会没有户口的出现在底层社会中，也会出现在有尽头的世界里，但是他离不开有尽头的世界，他也会消失其中，毫无功利地把自己炸掉。当然编剧也安慰着自己说：“只要你还有个好故事，和一个能够倾诉的人，你就永远不会完蛋。”我有的时候觉得，即便我们写不出好的故事，也至少要成为一个能够倾听的人，不然我们好像真的一无是处。

海上钢琴师观后感2

艺术是有生命的，这句话在《海上钢琴师》这部电影中被表现得淋漓尽致。

《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的“三部曲”之一。讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上的传奇一生。电影是由1994年的剧场文本《1900：独白》所改编而成。

这部电影里，音乐的运用很能够打动观众，给人留下最深刻印象的还是那个带有悲剧和传奇色彩的1900。

在剧中，最让我感动的地方就是1900在踏上木板准备下船，但是最终还是回到了他一生生活的地方—邮轮弗吉尼亚号。在这艘船上，密集着形形色色的人，唯独有一个人，他对大海，有着始终如一的钟情。对名利，他从来没有动过心。对音乐，他是在用自己的生命在演奏。他说“拿钢琴来说，键盘有始，也有终。有88个键错不了，并不是无限的，但音乐是无限的，在键盘上，奏出无限的音乐。我喜欢，我应付得来。走过跳板，前面有无数的键盘。事实如此，无穷无尽，键盘无限大。无限大的键盘，怎么奏得出音乐?那是上帝的钢琴，我弹奏不来。”他说：“只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从?爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过?”有时候，我们在尘世中感到痛苦，并不是因为我们得不到某些东西而痛苦，而是因为我们不知道该如何舍弃而痛苦。有太多的选择，就会有很多的杂念，这些往往会让我们忘记了我们最初想要的东西是什么。在1900的心中，他只爱大海，只爱双手在琴键上飞舞。音乐和他是融合在一起的，在那艘船上，只要有音乐陪伴着大海，他的灵魂就找到了栖息的地方。

1900用他的一生守护着大海，热爱着音乐。他最好地诠释了自由来自内心，真正的热爱是细水长流的坚守，是坚如磐石的信念。

海上钢琴师观后感3

《海上钢琴师》不像一个故事，更像一个寓言，无正式名姓、无任何身份记录、父母不详、一生不曾下船的音乐天才1900是具有象征意义的虚构。

虚构这样一个人物，并不像许多人说的那样为了揭示天才与普通人精神世界的差别，也并非为了让我们探讨这种生活方式实现的可能，实际上是通过他来反观现代文明(他所在的船连接欧洲和美国，实际上是世界文明的中心由欧洲转向美国)，以及对人类生存状态的思考。

友人max作为常人存在既是情节合理展开的需要(否则他的故事怎么被世人知晓)，也便于同样作为常人的我们代入、思考和追问。他为什么不下船?他怎么看待自己的身份?他怎么看待音乐上的决斗?他怎么看待外面的世界?

这些问题，又启发我们进一步思考：现代文明行进中，我们是否应该或有没有可能最大限度地保持自身的独立，不走出自己的舒适圈?如果没有国籍、姓名、父母这些信息记录，我们应该通过什么来确认自己的身份?职业、才华、兴趣这些东西是可以作为一项技能比拼，还是应该像信仰般与我们自身融为一体?当社会发展到看不到“尽头”，自我对环境没有掌控感的时候，人应该何去何从?

天才钢琴师最终还是没有走出那一艘熟悉的船，他的生命没有跳出88个黑白琴键，唯一可能让他从自己的生命暂时出走的爱情，也没能带他离开，因为他看到没有尽头的城市时，慌了。我喜欢这个处理，有很多电影，都是用爱情来将人物打出常规，我承认爱情有让人冲动的魔力，但它只会让人暴露出新的侧面，而不会从根本上改变一个人。

或许，海上钢琴师的一生既是一个悲剧，又是另一种完美。

海上钢琴师观后感4

而整部影片对于一九零零的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。彷佛是对这种心灵的美好希冀，但末了一九零零的与船共沉，又使人觉得这彷佛更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。

要是说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反应。彷佛所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满大概性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，一九零零说他总是会第一个发明美国，越是崎岖潦倒的人越是充满期待。而一九零零背道而驰。

正如一九零零的名字，他所处的时代是这个消灭时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，实在是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的!”如许的几句台词，发人怜悯。

这部片子本身也许并不想表达什么意义，就象一九零零那样漫不全心的弹奏和忧郁，他很单纯，地道，迷茫，却不需要任何支撑力，就象在风暴中他也能优雅如常的弹奏着只属于他的华尔兹乐章，一九零零不停想听听海的呐喊，却最终没有上岸。爱便爱了，忘便忘了，想往便想往了，退却便退却了，生便生了，死便死了。如许举重若轻的一生，象是从未放弃过梦想与寻求，又象是从未有过梦想与寻求。就象海一样。

我觉得毛孔象通过了微电流，如许宿命的哲学的无法可想的对话，我们的生命也象一幅挂在墙上的画。有什么样的色彩、怎样在尘土和光影中慢慢陈腐、怎样在某一天某一时刻悄无声息的失下来，或许都有过如许一次对话。

海上钢琴师观后感5

其实，一个月前我已经把电影下载到电脑里了，一直没机会看，所谓没机会不是没时间，因为看这种电影，必须一气呵成地看完，还得心无杂念，心无旁骛。这边厢满脑子都是明天该买那只股票抄底，那边厢还要跟着伟大的钢琴师在海上颠沛流离，如此的私心杂念绝对是对一部好电影的大不敬。所以等来等去，我决定今晚观看，原因是今天我的股票跌停了。

文艺电影的片长都不短，几乎都在两个小时以上，这让我很受用，谁叫我是文艺片的粉丝呢。

电影《海上钢琴师》讲的是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长，最后死在海上的故事，当然这位钢琴师不是大西洋底来的人，他生活在船上，生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。他弹钢琴的.才能是天生的，用天才钢琴师甚至是伟大钢琴家来形容他一点也不过分，因为他弹得太好了，所有懂行的和所有看热闹的都为之折服。然而，钢琴师1900对大海的热爱，准确地说是对他一生也没有离开过的那艘船的痴迷，远远胜过其他的一切，当然也包括钢琴。电影最后演的是，在那艘即将被销毁的大船上，海上钢琴师1900万般投入地，非常忘我地，上下摇动手指对着空气弹琴，看到这里我唏嘘不已。

这真的是一部文艺的不能再文艺的电影了。

电影讲的是一个人的宿命，至少我是这样认为。当一个人的生命被一样事物决定了的时候，这个人也许是幸福的，比如被自由、被爱情、被理想，如果被一艘船来决定，也许有些荒唐，可是很多人的生命中常常充满这样的荒唐。

生命被决定，在这部电影看来是美丽的。

也许，我无法评判剧中人的幸或不幸。不过，我倒宁愿看到电影这样的结尾：海上钢琴师1900跟随着他的钢琴而去，而不是那艘船，至于最后的生与死，不在我关心的范畴之内。