电影巴黎圣母院观后感

电影巴黎圣母院观后感1

我在周日看了一场电影名叫巴黎圣母院，里面讲的是18世纪法国一场伟大的悲剧性爱情。它的女主角名叫爱丝梅拉达，在这个可怜的以卖艺为生的她竟被黑心的教堂副教主弗罗洛给盯上了，而最后却被丑陋的敲钟人卡西莫相救。最后的结果却是那么的悲惨。还好，弗罗洛最终遭到了报应，被卡莫西亲手推下高楼而死!我真为她感到可怜。看电影时我不禁留下了伤心的眼泪。

这部伟大的中世纪爱情悲剧，是由吉卜赛姑娘爱丝梅拉达引起的，当她在街边卖艺了来维持生活时，正好被有一颗恶毒心肠的教堂副教主弗罗洛给发现了。于是接下来便发生了一系列蜿蜒曲折的故事。爱丝梅拉达错误的爱上了弓手队队长弗比斯。弗罗洛却千方百计地想把爱丝梅拉达占为己有。为了正义，卡西莫毅然被背叛了他一直信奉入神的副教主。这是一种反抗，一种对当时残暴统治的反抗!

爱丝梅拉达斯死后，卡莫西抱着她的尸体死去，也算是得偿夙愿了。

电影中总是有太多让我们感动的东西，少女的热情和纯美，残疾的身体和善良的心灵。看完这部电影，我反复回想着那美丽壮观的'场面，我要把卡西莫德美永远印在脑海中，以填补我那时对美肤浅的认识。

在那美丽而神圣的教堂中，竟影藏着如此丑恶的故事，更体现了当时社会歪斜扭曲的一面。巴黎圣母院是一部经典之作，它所蕴含的道理是无穷的，它的价值更是无穷的…………

巴黎，尤其是那时的巴黎，在夏日黎明时分得清新霞光得映照下，从圣母院的钟楼顶上眺望，景色真是灿烂多彩，绚丽迷人。让我们闭上双眼，默默为卡莫西与爱丝梅拉达祈祷吧!爱情是美好的，即使最后留下的仅仅是一缕尘土。人的欲望如果永无休止的发展，只会制造悲剧，毁掉美，毁掉一切!

电影巴黎圣母院观后感2

《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯美拉尔达，残忍虚伪的巴黎圣母院副主教克洛德和外表丑陋内心美丽的敲钟人加西莫多。

普吉赛少女爱斯美拉尔达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她富于同情心，内心善良，乐于助人。为了救诗人甘果瓦，与他结为瓦罐婚姻。虽然加西莫多劫持过她，但在众目睽睽之下，她送谁给他喝。然而这样一个心地善良的女孩，竟被教会法庭蔑视为“女巫”“杀人犯”，并判处以绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美于外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及主权的强烈愤恨。

而副主教克洛德，外表道貌岸然，心中充满尘世欲望。他为满足私欲，耍尽阴谋诡计。作者用强烈的对照原则，揭示了克洛德恪守禁欲主义而心藏淫欲的本质矛盾。他的内心是丑恶的。这就与外表丑陋的敲钟人加西莫多形成了强烈的对比。加西莫多这个外貌奇丑，驼背，突胸，独目，耳聋，跛腿的畸形儿，从小受到世人的歧视与欺凌，但是也是他把爱斯美拉尔达从绞刑架上救下来，用生命去保护她。外形的丑陋遮挡不住内心的美，这是一种内在的美。

这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，是电影具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这或许也是法国浪漫派小说《巴黎圣母院》的魅力所在。

电影巴黎圣母院观后感3

音乐剧《巴黎圣母院》看完了，心仍旧颤动着，久久不能平息。表演者者投入的演出，划破一张张或真或假的嘴脸，冲进人心筑起的高高城墙，穿越时空的层层樊篱，直击观看者的心脏，引起观者全身的震动，进而产生强烈的共鸣。这时的你，请静数你脉搏的跳动，你会感到灵魂在随声舞蹈。你会微笑，你会静静的坦然的看着你含泪的双眼，心里久违的那泓湖水，泛着澄澈的光芒。

即使音乐剧《巴黎圣母院》没有百老汇音乐剧那样辉煌的舞台背景、华丽的服饰，即使没有人数庞大的表演者阵营，即使被指责用那些大大的话筒挂在嘴边影响其真实感的再现，你也绝对不能否认它会打动你的心灵，涤荡你的灵魂。你不会法语，但你会被极富感情的演唱极具感染力的旋律所感动;你不了解剧情，但你会被拥有浪漫主义传统的诗化哲理化的歌词所折服;你不欣赏西方的张扬美，但你会为刚劲有力的舞蹈而激情澎湃。

雨果在《巴黎圣母院》中的序写到，他在参观圣母院时发现一个手刻的词，在两座钟楼之一的暗角墙壁上，“由于长期的侵蚀破败而发黑，深深嵌入石壁中”词是希腊文，意思是“命运”。其中所包藏的难逃定数的命意，让雨果凛然心惊。于是，为了窥见究竟何等痛苦的灵魂，誓要给古老教堂的额头上打上这样的烙印，才肯离开人世;为了不让晦暗钟楼上的神秘文字，及其惨然概括的未知的命运，就如此随时间的流逝湮没无闻，大文豪雨果写了这部传世名作《巴黎圣母院》。

关于命运，关于人，以及人和命运的催化剂，被认为是人类最美好、人性中最崇高的情感——爱，永远是人类智慧所要探寻的恒定主题。音乐剧《巴黎圣母院》根据雨果的同名小说而改编，情节上大体是忠实于原著的。并把第一次出版遗失，第二次再补上的三章的内容(即第二卷第一章《圣母院》和第二章《巴黎鸟瞰》，以及第五卷第二章《这个将扼杀那个》)精髓也囊括其中。历史感，艺术性，整体感，哲理性，油然而生。正如开场《大教堂时代》里所唱的那样“大教堂撑起这信仰的时代/ 世界进入了一个新的纪元 /人类企图攀及星星的高度/ 镂刻下自己的事迹/ 在彩色玻璃和石块上面 ”由此可见法国人的匠心，对自己文化的尊重和自豪。值得一提的是音乐剧里的唱词，每首都洋洋洒洒，充分的切合了原著所要表达的思想和感情，也传承了法国歌剧以吕利开辟的*，歌词见长的传统。同时又融入了现代音乐的各种流行元素，拉近与现代人的距离。

巴黎圣母院，一个看似简单的名词，本身就拥有了太多太多关于命运，关于人，关于爱的'意象。她是石头与圣母的完美的结合，永恒和爱的完美体现。“一砖一石,日复一日 /一世纪接一世纪,爱从未消逝”

这是一个关于欲望和爱的故事，一个女人和三个男人的故事，发生在美丽的巴黎，发生在_年，中世纪的时代，一个仍旧拥有真爱的时代。

巴黎，一个美丽的城市，浪漫之都，怀抱着无数人功成名就的梦想。她是华丽的，来自世界各地的五彩缤纷的奢侈品通通堆砌在她脚下，格式的恢宏建筑斑斓绘画是她的衣裙，贵妇小姐的嬉笑怒骂、绅士贵族的文明礼节是她小小情绪。她是敏锐的，世界上的巨变往往从这里开始，以之为据点，向世界各个地方延伸、扩展。新大陆的开辟经济中心的转移、文艺复兴、启蒙运动、法国大革命、巴黎公社运动……诗人、哲人、画家、学者在这里汇集，谈论思想文化世世代代……

然而，在几百年前的中世纪却被黑暗禁锢着。严酷的宗教，惨绝人寰的等级制度爬满了石头筑成的宏伟建筑，彩绘的玻璃折射出神秘幽深的光芒。作者把这个故事选在了这个孕育巨大变动的地方，或许正是要让故事随着这座城市一般，去迎向挑战，去摧毁旧的一切，创造新的次序。

圣母院，“雕塑、浮雕、镂刻、无不强有力地凝聚在宁静而伟大的整体上;可以说这是石头谱成的波澜壮阔的交响乐……”一段历史，一段故事，人们口传可能有误，文字记录可能遗漏，而拔地而起得建筑物却可以屹立不倒。石头，可以日晒雨淋，风化腐蚀，但是石头可以化为泥土、可以变为轻尘、可以融进空气，同样也意味着永恒。

圣母，爱与美的化身。当仁不让的女主角——艾丝梅拉达，拥有了圣母的气质，“这正是后来拉斐尔再现的理想形象，把纯贞、母爱和神性神秘地融为一体”(雨果《巴黎圣母院》) 她有乌黑的长发，明媚的眸子，光洁的肌肤。她纯真、善良，她在广场，她在河滩舞蹈，她是阳光，她是甘霖，她温暖着大地，赐予着阳光。她摔罐为亲，救了有名无实的丈夫葛林果;她在刑场上以德报怨给与丑陋的加西莫多甘泉;她对于代理主教的非分要求毫不妥协。她执著着于她的所爱，奋不顾身，义无反顾。一曲《美人》响彻舞台，道出三个男人的共同心声，她是他们的美人，是他们心中的女神。

腓比斯，太阳的意思。她的所爱，她的王子，她的骑士，她的太阳。但他同样是贵族少女百合的太阳，并只能是百合的太阳，他与她都出身名门，他为了她巨额的财产，她为他的年轻英俊容貌。他为她的美貌倾倒，他左右徘徊，内心翻涌。此时，两个舞者在台上有力纠葛扭动腓比斯的内心不能平静。他爱她的美貌，想得到她，只是暂时，不是永远。

弗侯洛，永远穿着黑色的教士袍，行走在黑色里。他的世界里只有书本和宗教，直到他看见她，他控制不了他的欲望，她否定了他原有的价值观念。但是他无法得到她，嫉妒燃烧了他，她被他视为恶魔。于是他选择了爱的另一面——恨，他选择摧毁她，无论谁都也不要想得到她。

加西莫多，畸形丑陋的独眼驼背敲钟人，愚人盛宴的丑人王。他对她一见倾心，滴水之恩回报所有的一切，从此在他的唯一的守护星里出现了另一颗耀眼的星辰，值得用他的一切去交换捍卫。他是孤寂的，他明白自己的丑陋，他不敢靠近她，他只能俯首仰视她耀人地美丽。

全剧中著名的段落《钟》， 3座大钟从天而降，每座钟里有一位特技演员扮演钟摆，也给了大钟人性化的灵魂，在剧烈的摆动中呼应着加西莫多内心的澎湃。加西莫多唱到：第一座钟“小玛利亚”为夭折的孩子祈祷，第二个“中玛利亚”为远航的海员而敲，最为壮观的“大玛利亚”是为结婚的新人送去祝福。加西莫多知道，没有一个大钟是为自己而敲响的，钟摆摇动，哀叹着这个“最丑陋的人”的悲苦人生，钟声轰鸣，是最纯洁的心灵对爱的渴求和呐喊。加西莫多的扮演者热赫姆·哥雷特的声音极具穿透力，沙哑浑厚的声音直指人心。

谁知道呢,当魔爪伸向加西莫多的女神时，他痛苦，他无奈，一面是有养育之恩父子之情的主教，一面是纯洁善良美丽姑娘，他孤寂灵魂的拯救。加西莫多是勇敢无畏的，最终，他选择了听从心的安排，把邪恶的主教推下圣母院的深渊，捍卫了真爱的崇高。

当加西莫多抱着死去的艾丝米拉达唱起《舞吧，我的爱人》时，旋律在反复中达到催人泪下的高潮。

故事的最后，最丑陋的面目与最美好的外貌融为一体，两颗世界上最纯真善良的心灵一起长眠于土地中，化为永恒。

爱改变了三个男人的命运，引导了他们走向他们应有的归宿。艾丝梅拉达，是三个男人的心灵的救赎，是他们心中的圣母，最纯真的爱的象征。不管他们是否爱得恳切真挚，爱的方式是否正确。他们是含泪看着她翩翩起舞，裙裾飞扬，引吭高唱。他们都想拥有她，但谁也无法真正拥有。在这三人中，面目最丑陋的加西莫多无疑是爱得最深沉的，他的爱也是最博大和长久的，按照心灵美最后战胜外表的丑陋，作者很自然地安排了这最终的结合。也许正意在表明在变化多端的人世中，唯一值得保留成为不朽的是爱，也只能是爱。不管用多坚固耐磨的材质造就的恢宏建筑在这种爱的面前也显得卑微。中国的爱情故事，有梁祝化蝶的凄美，有孟姜女哭长城的悲哀，有《凤求凰》热烈过后《白头吟》的无奈，更有共剪西窗烛的思念……但是与西方的炽烈是截然不同的，但是爱却是人类共同的情感，更是永恒的。

音乐剧《巴黎圣母院》取得了巨大的成功，在上演之后佳评如潮。短短不到一年内就售出了两百万张门票和七百万张音乐原声带。它能够如此的打动观众的心灵，打破了地域和国籍，因为它也有爱。它投入了法国人大量的心血和制作，以及他们对自己国家的作品和民族的深刻认识、深沉的爱，希望有一天中国也可以拥有一部属于自己民族的震撼人心的好的音乐剧。

电影巴黎圣母院观后感4

电影《巴黎圣母院》很清晰地描绘了三个阶层的人群

一、权力阶层：一个人物是代表神权的主教克洛德，他是一个道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，但其内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡，内外充满矛盾的人。另外一个是代表着统治阶级的皇家卫队长弗比斯，他一表人才、英俊潇洒，但却是一个趋炎附势、没有责任感、整天周旋于富家小姐之间的花花公子。这个阶层的人时刻以正义、法律为化身，他们制定法律，同时又作为审判者，而自己却在肆意地践踏着法律。他们利用自己手中的权力，运用他们制定的法律，颠倒黑白、编造事实，残酷地残害着处于弱势群体的贫民百姓。当他们因违法而造成无法掩盖的后果时，往往会拿弱势的贫民百姓做替罪羊。

二、贫民阶层：代表人之一是美丽、富于同情心的吉普赛女郎艾斯梅拉达，为了拯救素不相识的落魄诗人甘果瓦的性命，她愿意与他结为名义上的夫妻;当看到曾经劫持自己的敲钟人卡西莫多惨遭鞭刑，被绑在酷日下暴晒而口渴难忍时，善良的艾斯梅拉达不计前嫌，不顾众人的反对与讥笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多干裂的嘴里……，这样一个善良的姑娘最后的结局是无辜地被送上了绞刑架。另一位代表人是丑陋、智障、失聪、正直的敲钟人卡西莫多，他因为愚昧而做过恶势力的打手，因为正直而又能在最后明辨是非，在他认清了恶势力的本来面目的时候，义无反顾地举起恶势力的代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的圣母院城墙……。这个阶层朴实善良，但时时被蒙蔽，处处被欺压，他们为了生活不得不忍受着一切的不公，但到他们忍无可忍的时候，随时就可以爆发出毁灭性的反抗。

三、无赖阶层：代表人物是出镜率不高的那一对侏儒，他们为了一己私利而编造谎言，在他们眼里没有正义，只要对自己有利，他们随时可以充当恶势力的帮凶。

个体贫民没有任何势力，起不了太大的作用，但他们却往往在很多重大事件中被当作主要责任人——残害了无数婴幼儿的“三聚氰胺事件”，个体奶农是责任人;毒害了成百上千万人的“瘦肉精事件”，个体养猪户是责任人;烧死了几十人的上海静安区大火，无照电焊工是责任人;损失几十亿的央视大楼火灾，运输花炮的司机被追究刑事责任。最后套一句电影《建国大业》中的台词吧——“只打苍蝇不打老虎”，这就是现实。

电影巴黎圣母院观后感5

电影《巴黎圣母院》根据于法国著名作家维克多?雨果的同名代表作改编，重点讲述了美丽善良的柬埔寨女孩-爱斯梅拉达的悲惨经历。作为浪漫主义文学的代表作之一，原著小说最明显的技巧就是人物之间“美丑对照”的手法，影视化之后，这种对比更加直接。其独具匠心体现在：对于美与丑、善与恶的分配即有集中又有交错，对比鲜明。典型代表如：美丽善良的埃斯梅拉达、外表丑陋内心纯洁的卡西莫多、英俊却虚伪的菲伯斯、外表严肃内心阴险的教士佛洛。

一袭红裙，婀娜舞姿、歌喉动人、美丽善良、能歌善舞、活泼热情，作为剧中“那些年一起追的女孩”，女主人公埃斯梅拉达，也是唯一个内外皆美的角色，可以说，女人都想成为她，男人都会喜欢她。她是大众最能接受和认可的“美”的化身。用流行的词语形容，她就是我们常说的“女神”。

女神埃斯梅拉达对她的“太阳神”菲伯斯一往情深，即使在法庭上面临审判时，也只关心菲伯斯的生死，在知道菲伯斯的薄情与负心之后，也只想着再见他一面。但是菲伯斯从一开始看中的就只是她的美貌，只想着一夜风流，逢场作戏罢了，他甚至为了自己的前途，不说出自埃斯梅拉达并未刺伤他的真相，由着她被判处绞刑。他虚伪、滥情，尽管有着媲美太阳神的英俊容貌，却没有太阳神一般光明的心灵。在埃斯梅拉达忠贞的爱情面前，他对于感情的态度实在谈不上美丽。

在埃斯梅拉达与菲伯斯幽会时，本剧的最大反派：外表严肃、阴险狡诈、心狠手辣的副主教佛洛，出于嫉妒，偷袭刺伤了菲伯斯。在法庭审判时他却不敢承认，使得埃斯梅拉达屈打成招被判处绞刑，最后死去。尽管作为副主教，他有国王的信任，有宗教的特权，但他是丑陋的，因为在他虔诚的外表下，隐藏的是一个污浊的、肮脏不堪的内心世界。佛洛身边的卡西莫多，独眼、驼背、五官扭曲、满身疤痕……尽管外貌丑陋不堪、但却心地纯善。他对从小抚养他的佛洛十分顺从和尊敬、但在埃斯梅拉达被陷害行刑时，他果断施救，带进入圣母院寻求的庇护，最后，他又将罪魁祸首佛洛退下钟楼为埃斯梅拉达报仇，抱着埃斯梅拉达的尸体死去。外貌的美丽与丑陋，心灵的善良与邪恶，感情的忠贞与滥情之间的比照，在电影中可见一斑。正是借由这些鲜明的对比，给我们展示了一种更加深刻的审美原则—美与丑可以共存，辩证来看，有时丑也具有审美价值。恰如雨果在浪漫主义文学宣言书--《克伦威尔序言》中写到的：“丑在美的旁边，畸形靠近优美，丑怪藏在崇高背后。美与恶共存，光明与黑暗相共。”

在“美与丑”之外，“命运”也是该作品的一大主题。埃斯梅拉达之死，不仅是佛洛的陷害，更是封建时代底层民众无可奈何、挣脱不掉的命运。甚至埃斯梅拉达悲剧的直接造成者佛洛，都是宗教教义与人性冲突下的牺牲品。

《巴黎圣母院》无疑是一出真正意义上的，带有美感的悲剧。埃斯梅拉达爱情的悲剧、佛洛人格毁灭的悲剧、都是命运的悲剧，都是具有审美价值的。电影中色彩的选择令这种悲剧美更加突出：红裙的埃斯梅拉达与她的热情自由相得益彰、黑色教服的佛洛也暗示着其人物阴暗，为故事的悲剧走向埋下伏笔。

威严赫赫的巴黎圣母院见证者人间喜剧与悲剧，其中人性的美丑善恶交织，代代如是。雨果的故事是那一个时代人的命运：神权在人权之上，封建势力拥有是支配一切的至高权利。没有人可以这逃脱走向悲剧的命运之轮，圣母院的钟声正是早就鸣响的丧音。

事实上，我们很难想象，如果，菲伯斯选择说出真相，埃斯梅拉达没死，佛洛死于自己的罪行而非卡西莫多之手，故事的结局会是怎样?菲伯斯会和埃斯梅拉达成就金童玉女的佳话吗?还是埃斯梅拉达会和卡西莫多在一起?都不可能。

埃斯梅拉达的故事开始于作者对刻在圣母院钟楼墙上的希腊字“ANAYKH(邪恶命运)背后故事的猜想，以”多年以后，人们发现了两具紧紧拥抱的尸骸，当试图将他们分开时，他们粉碎为尘土。“这样一句和梁祝化蝶，有异曲同工之妙的浪漫之语结束。这是一个悲伤的故事，也是一个美丽的故事。命运无奈，人格崇高。我时常在想，或许，很久很久之前这个故事真实发生过，之后也在不断以不同的形式重新演绎。

在强调”颜值“的现代生活中，能成为埃斯梅拉达这般外表与灵魂同样美丽的人是无比幸运的，人人侧目下，有人爱慕的是美丽的容颜，也有人在美丽的外表下，更爱的是虔诚的灵魂，假意或真心如何区分，才能避免重蹈埃斯梅拉达的爱情悲剧之覆辙，这是一个甜蜜的忧伤。而生活中，到底有多少外表光鲜，内心却住着丑陋的灵魂佛洛?又有多少因为外貌的缺陷而让人们退避三舍，只能黯然神伤的卡西莫多?会不会也有，在众人眼中是卡西莫多，其实心里住着佛洛的人存在?我不知道。但我唯一能肯定的是，外貌的美丑不是原罪，追求美丽的外表也并无过错，但是善良的灵魂与崇高的人格永远美丽。