开心麻花新作《半个喜剧》电影观后感及影评【五篇】

　　《半个喜剧》观后感影评【1】

　　把理想和现实说的圆满/

　　郑多多像一个符号，摆脱不了的拐杖，牵着你鼻子走的现实。符号的结果是，人物少了立体感

　　节奏很棒，前半小时的戏剧感棒呆，连续的制造窘境，中间节奏温情且甜，最后逼出来高潮

　　龌龊社会表现得淋漓尽致，年轻人现实题材能拍吗?

　　小碎步领导，妈妈卖房逼儿子当狗，骨气要看情况。富二代打炮吃香喝辣，你在旁边弹吉他。送礼没人愿意收。你会巴结，你能忍，你比我强。北漂青年的车和房，当然还有户口娘。你顶多请个一天假，可是你不能说走就走。现实就是看完了男主的处理方式后，你会说，你看男主有闹崩资本，因为女主是吃的上六月蟹的北京女人，草草草，草tmd现实，看个电影我都在想他妈的现实主义。门当户对，被现实逼着丢掉爱情，向权贵低头，千万别认对错，封闭内心的社畜

　　爱情使人成长的设定，让我想起《鸟儿会唱歌》这部电影，爱情处理上真实许多，男女主有缺陷的，在聚光灯下，挣扎着改变，掺杂着无力回天，反倒真实了。这部电影一上来就把主角扔进了漩涡里面，让主角自己找出口

　　男配真是位信口雌黄，我要你觉得我对，谎话连篇的垃圾，男主真是平凡如你我的好人

　　新裤子是亮点，希望摇滚乐可以搭上电影列车

　　现实是把年轻人打造成了牙齿吞肚，沉默，咬着嘴唇前行的状态。

　　《半个喜剧》观后感影评【2】

　　从2015年的《夏洛特烦恼》狂揽14亿票房起，开心麻花就成为喜剧电影的金字招牌，随后出品的《驴得水》、《西虹市首富》、《羞羞的铁拳》等都获得了商业上的成功。但与此同时，“金钱崇拜、物化女性、低俗浅薄”的标签也越来越明显，直到《李茶的姑妈》遭遇口碑和票房滑铁卢。

　　然而这次，如果不出意外，《半个喜剧》将会是12月份的黑马电影，因为它够轻松，够感人，笑点与痛点齐飞。

　　孙同(吴昱翰饰)研究生毕业后仰仗同学郑多多(刘迅饰)的帮助在北京找到实习单位，并借宿在他家，发现郑多多下个月即将和高璐(汤敏饰)结婚，却私下勾搭许久不见的初恋莫默(任素汐饰)，孙同本想告诉莫默真相，但他不想得罪郑多多，所以没说，结果等莫默被郑多多骗上床后，第二天孙同才忍不住说出实情。莫默受伤的样子让孙同心疼不已，孙同的陪伴也让莫默很感动，两人相恋了，可是郑多多以工作和户口作为筹码威胁孙同甩掉莫默。这时孙同又怂了……

　　《半个喜剧》前半段让人极其搓火。郑多多游走在各个女孩之间，并把所有暧昧关系都甩锅在孙同身上，被蒙在鼓里的莫默也就相信了。眼看着郑多多满嘴跑火车，孙同跟个孙子似的处处替他遮掩，让人既好奇又感到讽刺，正印证了一句话：怀人的得逞是因为好人的不作为。所以，莫默在房间里痛哭那段，我对孙同的愤怒大于郑多多，编导也很取巧地替观众找到情绪发泄口，让莫默大骂孙同：“你就是他养的一条狗!”之类的话，特别解气。

　　剧情发展到这里，转入孙同和莫默的爱情戏份，这段一扫之前的阴霾，几首插曲的选用营造出洒脱的文艺氛围，MV式拍摄手法捕捉到的两人甜蜜瞬间给银幕下的单身狗一万点暴击，听露天演唱会、逛宜家算是情侣标配场景了，比较有意思的是眼镜店里面部表情和肢体动作的镜头拼接，简洁地展现了两人来电的瞬间。

　　最终，《半个喜剧》讲的是一个男孩的成长历程，当他面对强大的现实诱惑，披着亲情外衣的控制欲，和他人的评判目光时，能不能勇敢地做自己?

　　其实孙同的懦弱和郑多多的花心具有同样的杀伤力，都很气人，不过影片的后半部分不知不觉消解了第一段建立起来的对两人的批评审视。

　　孙同活得小心翼翼、左右为难，他不想伤害高璐，不想和郑多多闹掰，不想事态恶化，只是掩盖自己懦弱个性的借口，向莫默表白是他这辈子第一次冲动，但后面接踵而来的一系列事才真的考验他的品质和性格。孙同寄人篱下，想在北京扎根，周围全是势利眼，背后又是老母亲殷切的希望，在他身上，集合了社畜的的很多要素，但最抓人的，是他不负责的妈宝属性，还有那种在潜规则下日渐萎缩的人性。

　　而始终张扬着的郑多多根正苗红，无法无天的种马属性招人厌恶，这个人物最大的亮点是他浑然自洽的逻辑，他觉着出轨没什么大不了，觉着当众戳穿他就是不给面子，觉着好兄弟就该单方面为他两肋插刀。因此郑多多在婚礼上哭得像遭到了全世界的背叛似的场景有种别样的喜剧效果。

　　“真实与欺骗”和“金钱与权力”一直是开心麻花电影的母题，曾在《驴得水》里有过清晰有力的揭示，在《半个喜剧》的前半段也是如此。

　　国人经常通过瞒和骗的和稀泥手段避免矛盾激化，但“撒谎就是埋雷”、“你为一件事出卖自己就会一直出卖自己”，结果更不可控。

　　电影对官僚风气也进行了不遗余力的讽刺，经理谄媚的丑态自不必说，所以看人也是以能不能伏低做小为标准，孙妈妈对莫默前后态度的转变完全是一个市侩的见风使舵，就连和莫默相亲的快板男，也要趁机传授所谓的世故人情。

　　再说金钱地位使然的权力意识，郑多多逼迫孙同跟莫默分手的原因有两点，一是源于强烈的领地意识，“我的女人别的人不能碰”，二是优越感的降级，他孙同怎么能和我一个品味呢?这就是他巨大愤怒的来源。而孙同的纠结、痛苦，对兄弟情谊的考量，并非世情如此，而是他权力依附心态的外化。由此，莫默作为点题人物，在两个男性的权力争夺战中发挥着重要作用，她一直致力于鞭策起孙同的骨气，给予他对抗强权的勇气，贫穷让人丧失尊严，唯有爱情能够拯救。

　　任素汐的表演一如既往的好，《无名之辈》里面对劫匪的那段戏已是表演节目必备剧目，而在《半个喜剧》，她同样贡献出一场演技炸裂的戏，愤怒、伤心、自鄙、无奈、无力，表情微妙精准，动作铿锵有力，将情感受骗的女孩形象呈现得淋漓尽致。而在喜剧部分，她又挥洒自如地踩在节奏上，风格潇洒幽默。

　　当然作为爱情片类型，《半个喜剧》自动过滤掉了太过锋利的东西，总能鸡同鸭讲地搭上线儿，误会总能严丝合缝地对上的剧情让人乐在其中。与其批判旧事物，它更多展现的是年轻人的生活态度，真实、随性、做自己。

　　《半个喜剧》观后感影评【3】

　　周申、刘露编剧导演，任素汐主演，在《驴得水》之后，这个班底推出他们的第二部作品《半个喜剧》，依然没有让人失望，两个作品都是清新的喜剧，张弛有致，有笑有泪，最重要的是，他们不是让你笑笑就完了，而是直接把你的目光引向各种人性问题。

　　这一次，《半个喜剧》想探讨的问题就是，谎言在现代人生活中的重要性，如果一个系统全靠谎言支撑，那么，一旦谎言被揭穿，将会发生什么事?

　　主人公孙同，来自东北，漂在北京，同学郑多多，安排他在自己父亲的公司工作，在方方面面给他照顾，一旦试用期结束，还有可能拿到北京户口。

　　他生活的短板是，来自单亲家庭，家境普通，母亲很爱面子，控制欲很强，已经包办了他生活里的所有事，从找对象，到买房子。

　　这不，她已经卖掉了东北老家的房子，想用卖房款(再向孙同生父要一点钱)当首付，给儿子在北京买一套房子，房子还有半年过户，半年后孙同也结束试用期，拿到北京户口了，这中间任何一个环节，都绝不能掉链子。

　　故事的爆发点，来自郑多多。郑多多生性放浪，原本已经要和门当户对的对象高璐结婚了，还去追中学时代的女神莫默。孙同和郑多多同住，为了替郑多多遮掩，煞费苦心，但最终还是免不了穿帮。

　　在安慰莫默的过程中，两个人互生情愫。问题来了，如果和莫默在一起，工作就没了，户口也没了，他妈妈的百年大计就要垮塌了。

　　郑多多在不停地说谎，孙同也在不停地说谎。孙同的妈妈更是用谎言搭建起了一个海市蜃楼，在孙同的境况上说谎，帮助郑多多说谎，甚至在孙同的异性缘上说谎，对高璐的表姐说：他跟女孩子站得太近都会脸红。

　　而且，说谎这事，是个系统工程，即便你自己不说谎，也要替别人圆谎，或者在别人的谎言系统里扮演个角色。说了一个谎，就要用十个谎言来圆，就像莫默说的：“干一次这种事就会干一辈子这种事，以后为了升官，为了小孩上学，都要说谎。”

　　但莫默，一个耿直的北京大妞，不喜欢说谎，即便她也不过是来自普通人家，并非孙同理解的“生在天上了”的那种人，但她对行长毫不谄媚巴结，对孙同有所期待，她反复问孙同：“你现在就问问你自己是怎么想的，别管别人行吗?”

　　换句话说，你就不要在别人的谎言系统里，充当螺丝钉、脚手架了行吗?

　　但孙同虽然生性纯良，温柔体贴，有才华，但他太软弱了，人的软弱很快就会被别人发现，一旦软弱被发现了，就会被拉进谎言系统，去充当螺丝钉。

　　这个螺丝钉，一旦当上了，脱身就难了，你会发现，哪怕自己一点小小的不合作，都会导致整个系统的垮塌，谎言大厦的垮塌，会让自己的亲人朋友陷入危机，而自己也会瞬间陷入大坑，被人指责为不忠不义。

　　他一旦口吐真言，郑多多的婚事就完了，他跟郑多多的友谊也就完了，工作也就没了，户口鸡飞蛋打，他母亲的房子也就白卖了，卖了房子的母亲，不得不攥着钱住在姥爷家。谎言这个东西，也会慢慢开枝散叶，渐渐变成和所有人有染，让所有人都成为它的股东。

　　所以孙同痛苦地撕扯着头发，质问莫默也质问身边所有人：你们要我怎么办?你们为什么都不为我想想。

　　也不知他想到没有，吸引了身边人，让他们拉他入伙，一起修建谎言大厦的，就是他的软弱。软弱是谎言的助燃剂。

　　莫默自觉或者不自觉地，发现了这一点，所以，她要让他勇敢起来，把他从这个泥坑里拉出来，让他从谎言大厦里抽身，哪怕大厦垮塌了也无所谓。她毫不留情地指出，孙同的软弱，是把自己看得太重要了，也把自己在这个谎言体系里的作用看得太重要了。

　　于是，在医院里，在这样一个充满象征意义的场所，在护士围观，病人倒是非的情况下，莫默当起了医生，质问孙同，不合作又怎么样，不说谎又会怎么样?“就活不下去了吗，就没饭吃了吗?”

　　她才是真正的医生。

　　真正的感情，就得是这个样子，不是请客吃饭，不是花前月下，甚至也不只是财富的并购重组，这些都不重要，感情其实是观念的冲击，是思维的博弈，是价值观的融合，是天崩地裂的精神控制和反控制。

　　越过请客吃饭和房子票子这个阶段之后，你会发现，观念、思维、价值观，才是两个人融合的根本，也是分歧的根本。两个人在一起之后的风起云涌波澜壮阔，固然来自钱来钱往，更多时候，是来自观念和价值观的差异，以及这种差异引起的你死我活。

　　恋爱不是请客吃饭，而是精神世界里一场你死我活的战斗和博弈。

　　所以，这是“半个喜剧”，因为，故事的前半段，的确是喜剧，笑料都非常生活化，非常自然，让人笑得非常舒展，一点都不防备，而不像有些喜剧，你笑得很防备，你知道自己被算计了，你的笑，是他们精打细算倾情操纵的结果，《半个喜剧》，让人笑得特别清新，特别舒畅。

　　《半个喜剧》的前半段，是喜剧，但不是普通喜剧，它情节的动力，矛盾的起因，都来自性，这个令人苦恼的东西。很多地方，让人想起好莱坞经典的性喜剧，以及中国那些用婚姻爱情问题掩护着性问题的婚恋喜剧。

　　但到了后半段，它就是几个人在精神世界里的博弈和战斗了。

　　说谎，还是不说?揭穿谎言，还是维系谎言系统?在谎言系统里当个棋子，换个安稳的生活，还是抽身而去，去过更好的生活?

　　是听从莫默的苦口婆心，还是遵从自己的意愿，是把别人的意愿当做自己的意愿，还是挖掘自己意愿里那些龌龊的部分?是建造巴别塔，还是建造谎言大厦?是勇敢起来，达观一点?还是要继续软弱，目光闪躲?

　　就像日本作家白石一文的小说集《爱是谎言》的主题:“ 忠实地爱下去，还是老实地活下去?”

　　忠实地爱，就是揭穿谎言，抖落自己生活里的杂芜，老实地活，就是继续在谎言大厦奔走，当螺丝钉，站好一班又一班岗。

　　在故事的最后，所有人都要做出自己的选择。

　　就像白石一文借助小说主人公之口说的：“即便如此，无论如何我仍希望和俊一起活下去。完全不是因为人生很重要，所以要过得有意义之类的理由。只是，在这个悲惨得无可救药的世界上，我希望自己至少能够相信一件事。”

　　在完成相信之前，要经历一番苦斗。

　　就像《半个喜剧》里一个意味深长的细节(这个片子里有很多好玩的细节，生活化又另有意味)，莫默带着孙同去配眼镜，两个人在柜台前面，一边对着镜子试眼镜，一边说话，两个人的头和身子来了个错位。他们换头了。

　　这就是爱，爱是换头术，爱一个人，就要换掉他的软弱，换掉他的失败，让他走出亲人朋友布下的天罗地网，以及谎言大厦。

　　《半个喜剧》观后感影评【4】

　　开心麻花近年的电影质量参差不齐，好不容易出了《半个喜剧》这种还算能打的，值得夸耀一番。如果说《驴得水》是好故事却没拍好，那《半个喜剧》就是把非常一般的故事拍的挺不错。有几个用心的细节：

　　1.提前埋好阳台打电话信号更好的伏笔，让女主在厨房接电话能听却不能说的桥段能圆过去，体现了剧本扎实，衔接得当，没有想一出是一出。

　　2.前一个镜头是女主角在大街上扔刀，后一个镜头男主角回家第一件事就是放刀，同上，不过这里更体现的是转场衔接的流畅。

　　3.在配眼镜段落里，二人隔着展示台对话，利用镜子将男主身体配上女主的头，女主身体配着男主的头，这里的镜头暗示兼顾了有趣和二者的情感表达。

　　4.男女主角第一次亲吻前，二人画面中间燃烧着一团火(煤气灶)，也是不错的画面暗示。

　　5.影片在不同情感段落采用了不同的配色，搞笑段落配色活泼，沉重段落配色凝重，运用色彩影响观众情绪做的不错。

　　开心麻花的喜剧，有臭不可闻如《李茶的姑妈》者，也有回味无穷如《夏洛特烦恼》者。纵览其全部影片，可以发现男女情感类永远是他们的重头戏，想讨论点严肃问题，但是功力又不够(驴得水)，就缩了回来搞低俗喜剧(姑妈)，从票房表现就知道这是一条死路。好在他们还在坚持探索，没有止步不前，拍出了《半个喜剧》。这次在谈情说爱之余，探讨了两个更深入的话题——社会地位与现实道德。

　　男主角孙同为了工作和北京户口，屈服于能赐予他这些东西的富二代渣男郑多多，同时还要迁就他那打着“我这都是为你好”旗号的中国式道德绑架重量级选手妈妈。孙同的扮演者吴昱翰正如片尾梁翘柏所说：你还是写歌吧，唱就算了。你还是好好当演员吧，当导演就算了。在电视剧里把演技磨出来的人，经受大屏幕考验时总会带点演电视剧的习惯，比如说台词的功力远远好过运用身体方面的表演，吴昱翰在片中的表现正是如此，不是演的不好，而是不够好。台词到位了，动作也该跟上，不能全靠导演给你凹造型。

　　女主角莫默，身为北京人，不会圆滑，她认为错的就是错的，绝对不能为了得到好处去做错的事情。可以说，她正是本片中站在道德制高点的人，但不代表她就是对的，这点后面探讨。任素汐是年轻女演员中的一匹黑马，在多部作品中演技都很赞，在这部里发挥有些失常，比如醉酒那段神情动作都不到位，不知道是不是没放太多心思在这部戏的缘故。

　　男配郑多多是个八爪臭章鱼，脚踏N条船还游刃有余，可谓尽显渣男本色。作为本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任务圆满完成，缺少亮点戏份，也就没太大发挥。演员我不认识，就眼神来说，可塑性很强，我觉得他演这部戏的时候比男主角还认真。

　　其他路人甲乙丙丁，最出彩的当属孙同妈妈的演员赵海燕，她是乡村爱情里走出来的，表演的角色又正好需要那股东北味道。所以她作为配角贡献出了本片的最佳表演。

　　点评完人物，回到剧情深度。孙母装晕进医院那场戏里，孙同在多重压力之下对莫默有一句爆发：“你生在天上了，我生在水坑里，你下到水坑里看看就全都明白了!”莫默答：“我没有生在天上，我也想过更好的生活。”

　　正是这段对话证明了整部电影有一定深度，不再是纯粹的讨论爱情那点破事，起码它触发了观众针对身份地位和现实道德进行思考。这几年下乡镇搞扶贫工作，对生活在水坑里的人深有感触。天上和水坑是一对相对概念，如果我和北上广深的富豪之家去比，我妥妥是在水坑里畅游。但和那些贫困户一比，我又是在天上翱翔了。那我到底是活在天上还是水坑里?电影所要讨论的道德上的对错，就离不开这对概念。

　　天上的人有相对更好的条件，免去了很多生活的压力。比如莫默不惧行长，否决其让人插队办事，不仅因为她为人正直，更因为她有一个良好的背景，让她没有后顾之忧。她的正直不是错误的，也不是正确的，只是她在自身条件的加持下让她可以做出的选择。换一个无权无势无背景的三无银行职员，为了道德上的正确去顶撞行长，即使道德获胜了，三无人员的银行生涯也走到头了。我再用一个不太恰当的比喻，你被人逼着去杀人，你可以选择不去，但是你会因此被杀，那你选择什么才是正确的?有人会说，当然是选择反抗啊，如果你无法反抗呢?现实生活就是如此。

　　追求绝对的道德并非是一件正确的事情，物极必反，我们的生活是寻找平衡的过程。做人难，做好人更难，做好人是要有资格的，有条件反抗现实的人才有可能获得成功，如果你因为求做好人而失去一切，就如同选择反抗而被杀，最多争取到一个壮烈牺牲的烈士名号。

　　相亲男似乎也持这个观点，但他在影片中作为被嘲讽的对象，我和他的观点其实是相当不同的。他认为可以为了好处去做坏事，而我认为不该追求绝对的道德，要选择与自身条件相符的道德标准。比如，我搞扶贫工作，为贫困户家里提供一些帮助对我来说不算什么，但让贫困户去为其他穷人做同样的事就是强人所难。我能因此就批判贫困户的道德水平低，或者因此抬高自己的道德水平吗?显然不能，我是在我的背景范围内做自己力所能及的事情，我也没能力像万达集团一样把贵州一整个县的扶贫全给包了。天上和水坑里的人，天上有郑多多这样的渣滓，也有莫默这样的正义之人，水坑里有孙同他妈这样趋炎附势的小人，也有做出正确选择的孙同。在社会整体道德上二者比不出个高低来，因为只存在个人道德的高低。我们总喜欢讨论世风日下、人心不古的案例，并将其批判一番，大多都是以偏概全，道德标准是随社会发展不断浮动的。两百年前，不裹脚不是好女子，现代社会谁还理那糟粕。

　　孙同最终选择了莫默，失去工作和北京户口都只是一时的，在莫默帮助下，这些都能回来。倘若孙同真的会因为选择莫默失去一切，他还坚持要选莫默，我们又可以感叹一句爱情真伟大，然后说，电影看看就好，可别当真。他可以这么选，那么社会的毒打也是真实的，只要他认为值得，那就没事，作为个例，选择完全自由。但倘若让所有人都这么选，我们可就生活在乌托邦里了，你能想象你的同僚一个个为了谈恋爱致工作于不顾吗?天大地大，爱情最大。千万别在人间建这种天堂，建在电影院里就好。

　　如果想让电影更有批判意义，可以选择这样结局：孙同鼻青脸肿，莫默过来对他安慰一番后，莫默的男朋友开着劳斯莱斯或者法拉利把莫默接走，留下孙同坐在酒店台阶上哭泣。这样比较符合题目“半个喜剧”，现在这个大团圆结局，都可以把题目改成“皆大欢喜”了。

　　《半个喜剧》观后感影评【5】

　　半部喜剧，刨开大欢喜结局，其实就是一部现实的悲剧。现实到血淋淋而令人发颤，看着看着就哭了。我之所以极度憎恶这物质的世界，就在于它扭曲或泯灭了人性里最纯情的包容、善良、同情、自由等等一切。而我坚信这本不应该。被物质束缚而无法挣脱的人们，为工作、为北京户口、为“少奋斗二十年”的梦，变成一个满口谎言还要自欺欺人的“狗”。

　　我们循着这世间的所谓规律，合理地活着，却更空虚地活着。 这物质的世界，我们到底在追逐什么呢?就像跟着影子跑的“狗”，不断鞭打的缰绳，永不停歇，永不解脱。发自内心地想，我真的想做个本真的人，做一个想做的人。 我对爱情这个词刻薄的原因在于，当下所有构建的美好，都在于物质的匹配，也就是所谓的“门当户对”，只有物质的基础才会有“浪漫纯真”的爱情。这物质的世界见证了太多真挚的爱情的分隔，而它却没有一丝同情，却还要告诉所有人这就是规则，它会用尖锐的荆条鞭打物质的奴隶们，告诉你们就要顺从和遵守。这说明这世界和我们的本能所欣赏和追崇的完全不是一个东西。“异化”的人呵!我们还会相信我们自己的本能吗?