影电影观后感五篇

影电影观后感1

昨天我们一家三口去影院看《影》。我是冲着主演邓超和孙俪去的，因为我喜欢他俩。去影院的路上，我很期待，期待一场与众不同的视觉盛宴。

看电影，我不喜欢提前的剧透，因为那样感觉没吸引力了，好奇感消失了。所以《影》这部巨作，我是一路迷茫看完的，刚开始看不懂。儿子在我旁边嘀咕:“妈妈，我看不懂，你看懂了吗?”我小声回答我也没看懂，看不懂剧情，猜不透结局，才更有看头嘛!看了一大半，我终于明白了。

影片核心是个体对强权的反叛。以三国年间的东吴水战为背景，故事围绕沛国杀手境州与其主人子虞的博弈展开。境州是一个从小被秘密囚禁的替身，不甘只做他人手中的武器，渴望寻回自由;子虞是一位老谋深算的权贵，操纵朝堂风云的幕后玩家，凶狠残忍。可怜子虞的妻子小艾开始在丈夫和影子之间摇摆。我想她最终是找到了真心。

我超级喜欢《影》扑面而来丹青国画意境，以黑白两色为主调，使每一个镜头都是韵味十足。影片的场地除了室内有国画意味，室外场景更是泼墨山色，看得我如临其境，如同在山清水秀的画卷中游览。不由得我浮想联翩。

(一)只要愿意努力，世界会给惊喜

《影》片中的影子境州，吃尽人间疾苦，从八岁那年被带离家乡，在密室中苦练武艺，环境造就性格。所以他恐惧黑暗，极度缺乏温暖。长大后，夜不能眠，需点亮油灯驱散内心的恐惧。与敌征战，伤痕累累，我的心随剧情一起一伏难以平静，好在最后他成功逆袭，带来大反转，才解了我的心头气。否则该片太压抑了，我不喜欢处在喘不过气的环境中。

喜欢主人公的逆袭，努力总会有回报的。从20__年始，我感觉左胳膊疼，也没在意，没想到疼痛越来越厉害。经过我近四个月天天不间断的拉伸锻炼，已减轻了好多。我想，不久的将来，疼痛会完全消失。只要我愿意努力，生活总会给我惊喜。这个世界，除了自己，外人无能为力。信念不能失，努力不放弃，老天一定会善待坚持不懈的有心人。

(二)并肩走过艰难岁月

该片影子与小艾的感情令我唏嘘。小艾给影子以帮助，情感不外露，影子默默记得她的好，浴血奋战，勇敢杀敌，可歌可泣。这种正能量，我要传播，忍不住让我想到关心我的她。

一次，我正在改作业，红山果电话打来:“快来跳舞!”我说:“作业还没改完，不去!”她说:“胳膊疼得你轻。”她的最后一句话虽然狠，但我想起来就觉得温暖，心里一直发笑，这是朋友间不动声色的关怀，比甜言蜜语更让我心安。只要我上完课，改完作业，我就和她们小跳一会儿，利用公家的时间锻炼自己的身体，我还是很乐意的。即使有再多的困难，我们总能并肩走过艰难的岁月，这是生活教会我的经验，答案总会倾向与并肩作战者。我喜欢我的朋友!

(三)惜缘随缘不攀缘

上周日参加了三奶奶的葬礼，三爷爷参加过援_争，是光荣的老兵，生前一身荣耀，去世后不到三年，三奶奶跟随而去，看着葬礼上满地的鲜花，开得再娇艳，死去的人也看不见了，精彩的世界是给活着的人看的。缘深缘浅，缘聚缘散，如今，已是不惑之年，我不再强求。我想看淡名利得失，过自己的自在人生。

暑假里在山西平遥古城里玩，只拍了一张照片，我站在斑驳的古墙边，很有一种穿越的时光感。不由感叹，时间过得好快!岁月给我留下了什么，我又给岁月积攒了什么，未来的路说长也长说短也短，愿我们都能珍惜眼前人，珍惜眼前不消耗我们生命的人、充满阳光正能量的人，能陪着多走一程赚一程。

《影》片好是好，我就是感觉压抑，不行，我要出去透透气，拥抱拥抱今日灿烂的阳光，让阳光挥洒自如在我身上。

影电影观后感2

而在此次行动中，还有一个特殊的存在，他忍辱负重，只为获得第一手情报;他“八面玲珑”，只为获得敌人的信任;他不识故人，只为无牵挂潜伏;他“逢场作戏”，只为全心效力国家，他就是由王斑饰演的陆豪。作为一名特情人员，如何在恐怖组织进行伪装获取信任，考验的不仅是一个军人的武力，更是其强大的心理素质和临场反应能力，一个眼神、一个微表情、一个手势都是传达信息的关键所在。

在“捅锅”行动中，陆豪欲用手机发送敌方信息，却被抢走，没想到恐分子看到的却是其与情人约会的短信，这神反应能力此时只想让人问一句“惊不惊喜，意不意外”。随后，陆豪又以暗杀、栽赃、煽风点火的方式搅乱恐怖组织内部，自己也愈发取得敌方头目的信任。而他对于故人田克楠(孙艺铭饰)来说，仍是最大的心结。田克楠是陆豪的未婚妻，因为陆豪的“牺牲”一度精神异常，在经过心理治疗后，以“冰山女神”的面貌重回岗位，并以出色的侦查能力成为猎影小队的一员，当她在_任务中重遇心头之人将会做出怎样的举动?是以大局为重，还是感情用事?

一系列的高能反转将“捅锅”行动带入白热化状态，无论是明处的钟原，还是在暗处的陆豪，都以“对党的绝对忠诚”为信仰，展示着中国军人的钢铁力量;无论是枪林弹雨的前线火拼，还是暗取情报的心跳伪装，都展现了中国军人高超的作战能力。而在一明一暗的中间，还有一个至关重要的领导者，他就是_前敌指挥部指挥长常建安(石兆琪饰)，他面对庞大的罪恶集团，沉着冷静，有条不紊地完成着一个个任务，且看他如何带领中国_特战队走向胜利。而接下来的_行动又将如何反转，到底谁能笑到最后，还需拭目以待。

影电影观后感3

我是本着对张艺谋电影一如既往的视觉冲击去观看《影》的。心想情节无非是男人之间的权谋与算计。好吧!且先抛下这些，我只想欣赏一下老谋子的镜头之美。序幕徐徐拉开：黑白灰的水墨韵格展现眼前，屏风上的白玉兰时隐时现。我心里窃喜，我想，单从这色调，老谋子已然赢了!也不枉我半夜来看他的诗情画意。

当然，演员演技自不在话下，孙俪依然还是我喜欢的孙俪。，邓超一人分饰两角也是无比惊艳。然而，我是一直一心在欣赏老谋子对画面色彩、布局、构成上的处理的：琴瑟、山水、阴阳、太极、烟雨，老谋子生生把黑白灰用到了动人心魄!

我来看张艺谋作品，无非是我一直坚信：经历了《英雄》、《长城》等几部未能守身如玉的艺术情怀之后，我对老谋子依然心怀期待。我期待他会回归初衷。果然没有让我们失望!

我在观影的前半段想，从我一个画者的角度，我今晚是不虚此行了。然而电影临近尾声时，老谋子惊到的不仅仅是是我的眼睛，我想他的电影尾声更是对观者心灵的一次发问：我们从哪里来?又要到哪里去?我们为什么而来?又是为什么而去?

影子本身是一个"正身"--都督可怜的替身、是沛王无谓的棋子、是小艾心中的希望。电影在小艾惊恐的眼神中拉开，又在小艾惊恐的眼神中落幕。看完之后方明白小艾开始惊恐的是什么?方懂得她开始惊恐的眼神中暗藏有惊喜：她开始看到的是像极了已病入膏肓的夫君的替身，她看到的更是希望。而结尾小艾惊恐的眼神中只有惊恐本身……

结尾，"正身"知道了影子已与妻子合二为一，仿佛心有感慨地对影子说："我一生只顾权谋和杀戮，从没领略过天下之美，你带她走，带她去看看天下!"。我以为"正身"真的人之将死其言也善，我以为一直渴望自由的影子真的能抛却黑暗带小艾去领略大好河山。然而，剧情就这样，不断反转、不断反转。最后影子满身杀气地杀了沛王，杀了"正身"。当他转身又小心翼翼地把珍藏的香囊交还给小艾时，他以为他交给小艾的是一个可见天日英雄、是一颗英雄爱美人的满腔柔肠。然而他不知道，他已然不是她眼中的'那个让他疼惜的多情的他!他已在不知不觉中取代了沛王和"正身"!当他终于作为影子可以以英雄之身立于光天化日之下时，小艾最后满眼的惊恐已然表明：他已经输了!他输给了他自己!

他曾对小艾说：自从第一眼见到小艾，小艾便是它不见天日的黑暗中见到的一线光亮。他起初与其说是为"正身"而战，不如说他更是为小艾而战。然而慢慢的，他已经不是小艾看到的他，而是又一个只懂得权谋和杀戮的"正身"的回归。究竟谁又是谁的影子?

影片结尾出乎我的想象。我终于明白了，张艺谋黑白灰的深意。我们立世为人，世间哪里就是非黑即白?非白即黑呢?黑白之间还有那一道灰。我们都在人生行进的路上，走着走着，我们是否还记得?当初的我们：从哪里来?要往哪里去?

影电影观后感4

20__年9月30日，张艺谋水墨风格电影《影》正式上映，我独自去看当晚22：40的场。

影片的感官特点是什么?

整部片给人最直观的体验是无处不在强烈的黑白水墨化视觉冲击，山水环境、室内器物、服饰、兵器甚至到剧情、人物性格都充满了黑白泼墨式的色彩，不是黑即是白，而是在黑白之间存在大量的灰色地带，两者之间彼此延伸，黑白之间彼此变化转化……

色彩简约，意境丰富，悠扬久远。

片中另一个特点是片中处处可见中式传统元素，如太极、阴阳、朦胧山水、琴瑟、对弈，阴雨等等，用意境衬托出此时情节和人物性格的气氛。片中的武打戏，也尽量向艺术化、意境化表达，激烈中暗含柔美，可以说是舞蹈动作片，极具美感冲击力。

当然了，高潮段的镜州防卫战中虽然好看，但是雨伞战车的设计太太太夸张;破胡军那拖刀三招中的舞蹈动作太太太别扭了——用太极步伐不是很唯美实用?这两处该吐槽!

《影》为什么选择水墨风格呢?

用张艺谋自己的话说：

选择黑白灰的水墨风格，其实也挺符合电影的主题的。因为我们这个故事是还是关于人性的，讲的是人性的复杂性。水墨画中的黑和白不代表单纯的好坏，恰恰是借水的晕染，中间产生的一些层次和变化，是水墨画的奥妙和韵味。这恰好人性中间的部分，也是是黑和白不代表单纯的好坏最复杂的部分，不是人性的黑，也不是白，是中间部分的灰色地带，很难以形容的这些部分。

影片讲什么?

影片讲的是“替身”的故事。战乱时局，一个从小被秘密囚禁的替身——影子，因真身受伤被迫出现在朝野和决斗场上，作为他人手中的武器去面临死亡和政治的尔虞我诈，以及情感的诱惑，没有自我。影子最后的结局是悲惨的死去，还是冲破枷锁找回自由和自我?面对自由、心爱女人、权力和自我的多种选择中，影子又该如何选择呢?

人物特点出彩的地方在哪?

本息人物最大的亮点是邓超一人演两个角色——真假都督子虞。

邓超表演的相当到位，两个不同角色的内敛和爆发都因情境的不同而有所不同，努力的呈现出两个角色的精神面貌，最难的地方体现在眼神上。作为真身的子虞身心被权欲侵蚀，受伤后隐居在地窖中，性情压抑疯狂，眼神充满阴郁、猜疑、嫉妒、凶狠和奸诈等;作为替身的影子，表露自己时的眼神充满了隐忍、温顺、期待和迷茫等。

在人物的塑上，子虞不是一心想收复失地热血报国的都督，而是一个把想利用主公、影子当作棋子的野心家;主公表面上是一个委曲求全的昏君，实际上他已经洞察出影子是个替身，他也是一个酝酿着想把别人当作棋子的阴谋家。

令人意外的，影子一直以来是唯命是从、任人摆布、没有自我的棋子，在为真身子虞和国家死心塌地的卖命后，为镜州的收复立下功劳后，仍然遭受子虞、主公的欺骗，母亲被杀，所有的希望全然破灭。

于是，影子觉醒了，冲破替身的束缚，觉察到真身子虞要杀自己抢先杀了真身。没有了真身，影子就成为自我。下一刻，他要成为自我吗?他要逃走做自我吗?还是占据子虞的身份、地位和荣耀做主公，占据自己深受的子虞夫人——她可是对影子怀着同情、怜悯和爱意的。

在黑白没有清晰界线的世界里，谁也没有逃脱局势、环境、经历和情感的制约。

影电影观后感5

又是一部张艺谋式的电影，不过把张氏美学的浓墨重彩换成了黑白阴阳，除此之外，张艺谋似乎真的没有太大的长进，前半段真的形式性太强太刻意了，为什么每次表现话题的震撼争议就要让群臣很不自然的窃窃私语。可以感觉到张艺谋的表达感，揉了很多东西在这里面，黑白书法屏风，阴阳太极图，宫人穿的黑白服饰，不停的阴雨天，中国山水画式的竹林雨天甚至建在水上的宫殿都无不在向观众昭示‘这是中国美学’。

《影》实实在在的是一部男人戏，政治权谋，家国天下。然而女人，却是推动故事发展的内在核心。阴阳相合，方得圆融。一个女人激发了一个男人的个体意识的觉醒，从而改写了历史。相较十几年前，宏大却空洞的，史诗般的《英雄》，今年的《影》更像是一部小说，以小见大，内容丰富，有了对人性欲望的思考，于古典中见现代。

一个“影子”，本该生活于阳光的背面，却被推上台前，过着“真身”的生活。一个王者，本该在台前呼风唤雨，却只能委身斗室，运筹帷幄，活得像个“影子”。他们就像黑白分明的两极，泾渭分明，互相需要，却又不能共存。而女人，他们共同的女人，水一样，调和了黑白两种颜色，从此泾渭交融，模糊了界限，就像水墨中的晕染，你中有我，我中有你。

女人如水，所以剧中阴雨连绵，全程“湿漉漉”的，在潮湿阴抑中，机关权谋显得更冷酷，情感欲望来的更隐忍。孤独缺爱的“影子”爱上温暖的女主，是自然的，寂寞清冷的女主，被单纯而贲张的肉体吸引，也是自然的。如果没有这两个自然，那“影子”完成使命，回归田园，“真身”完成大业，重返“人间”，黑白重新分明，各归其位，各司其职。然而情感是最不可控的。

“影子”在情欲中发现了自己，从而解锁了他内心的潘多拉盒子。而九死一生后，被刺死的母亲，是压死他单纯心灵的最后一根稻草，从此“影子”与“真身”真正的融为了一体!正如《红楼梦》中的一副对联：“假作真时真亦假，无为有处有还无”。《影》中子虞是真，镜州是假，子虞是真身，镜州是影子。子虞说：“没有真身何来影子”，镜州杀死子虞后说：“没有真身也会有影子”。此时，镜州已完全替代了子虞。

对于电影来说，张艺谋导演用了一对真夫妻，在电影中来诠释男与女之间的情感，显然是有了事半功倍的效应，当然，电影中关于情感的更出彩之处是，小艾无论是与重伤衰老中的子虞，还是与年轻气壮的境州，都完成了非常准确和打动人心的表演，邓超与孙俪用他们之间再熟悉不过的默契与情感来诠释电影之中都督与小艾，境州与小艾的爱恨情仇与悲喜交至是令人信服的。可以说邓超与孙俪都在这部电影中，奉献了自己充满人性考验，情感充盈的表演，也兼具了武侠电影中动作戏，情感戏之外各种人物线索交织后，费尽心机、明争暗斗的深刻目的。

戈相向的大殿上，血流成河，“影子”作为胜利者，披着“真身”的皮囊走出大殿，留下女主立于门后，影片回到了最初的一幕，像一个圆，划上了最后一个点，孙俪小鹿般惊慌的眼神中，多了份凝神屏息的沉着，善与恶，水与墨，混乱不清，浑浊不堪，一如人性之殇。水般的女人，和墨般的男人，浇灌出这出水墨风的戏剧!最后结局的留白，也正呼应了丹青的画风，意味深长。