后来的我们个人观后感

后来的我们个人观后感1

很感激很幸运以全国第一观影者的身份，看完了这部期待很久的片子，看过预告片之后其实就会发现它讲的实在是一个很普通的，像是会发生在你我任何一个人身上的，甚至你完全猜得出剧情走向的北京故事，会对它报以那么大的期待，我想很大程度上是因为，我们内心里对刘若英这个名字的挚爱

刚开始还在想导演会不会有些贪心，因为它讲了一个跨度十多年的故事，可是来回的切换并不让人错乱，异常是最终镜头渐渐暖起来那一瞬间，配着独白就着配乐眼泪一下子就掉下来了，至此我明白，那个我们一向以歌手身份认识的刘若英，她用心做出的大胆转变，在我那里是成功的

张小娴说，人在得不到的时候，什么都能够不介意，得到之后，什么都有点介意，这是感情，我看有评论写，我们这一生，总是遇到太多的之后，从不懂爱到懂爱，从拥有到珍惜，所幸是到了最终，无论是五年还是十年还是十九年，之后的我们，都在对方身上，学会了如何去爱，这就是陪伴的意义，也是我们为什么去爱。

所以，等它正式上映那一天期望我们都会去电影院里，不带着大俗青春片的有色眼镜，相信当年那个唱着之后，带给那么多人感动的少女，会再感动我们一次，最终、请必须不要不要错过彩蛋。

后来的我们个人观后感2

电影之后的我们是刘若英的导演，该片从开放预售以来票房成绩就不断高涨，热度空前，那么，之后的我们到底好看吗?网友们的观后感不一，很多人觉得该片泪点很足，让人感动。

影评人鹦鹉史航写到：《之后的我们》，也太好哭了。想起导演自我在从前的文章里写过的，大意是我的眼睛像坏掉的水龙头，眼泪流淌不止，记忆随着水表向下转动不停。

嗯，就那样。_井柏然田壮壮，都那么好，剧情偶有套路，但，必须二刷，必须再来看那两个彩蛋。期望这电影五一夺冠。

影评人影志在豆瓣点评：卖光盘的地下通道，鼎好电脑城，北京的地下室和隔断房，舍不得打车，老家的辣椒酱…_年的北京汇成一道回忆光景。

“幸福不是故事，不幸才是”之后的我们什么都有了，却没了我们。“想不负此生真的很难”前半段和结尾哭成狗…

影士禾木兄认为：《之后的我们》这部电影和《之后》这首歌一样戳人，之后的我们恐怕都唱着《之后》消失在人海了……

刘若英真的很会挑演员，井柏然不到三十岁，却演出了三十四五岁的沧桑;机灵活泼的_哭出了感情错过后的绝望;更不用说田壮壮教师，眼神里都是老林对见清的父爱如山。

后来的我们个人观后感3

这个五一档最具话题性的电影，应当属刘若英的《之后的我们》，从一开始的预售过亿，到此刻的退票风波，甚是尴尬。但不可否认的是，它的票房也是一骑绝尘，上映5天已达9亿多。不管怎样样，目前来说整个国内电影市场中最火爆的电影依然是《之后的我们》了。在这部电影上映之前，整个《之后的我们》电影的话题热度就是带起来了，真正的把这部电影打造成了一部经典的催泪感情

对于许多人来说，刘若英的《之后》，唱出的是满满的回忆，或是尘封在心底的一段故事。在《之后的我们》这个大热的生成过程中，音乐俨然成了奇袭情怀、引发共情的最大爆点。《之后》这首歌曾火遍了大江南北，能够说人人都听过，可是我们听着听着就成了《之后的我们》。

网友说：“有时候，一旦错过就不再。这是刘若英的金曲《之后》为什么总能撩拨人心弦的原因。”在微博上，不少网友在晒图的同时，大都发出了类似“年少不知曲中意，再听已是曲中人”的感慨，有人更是直接表白，就是为了《之后》这首歌而来的。其实，这也是电影《之后的我们》发布这支MV的初衷。

在电影界，一首歌变为一部电影，这样的例子在之前也有不少。据媒体报道，之前在路演中，刘若英一再声明，《之后的我们》并不是把自我的歌《之后》翻拍成电影，“而是改编自我的小说”，但大众还是被《之后》这首歌毫无抵抗力地圈了进去。

如果以往无数次陪伴你、叩击你心灵的、让你倒唱如流、KTV必点的歌曲，拍成电影，你会不会去看?据了解大多数人还是会为这份情怀买单的。

_年《同桌的你》上映，这部从一首学校民谣发酵而成的电影，以不到3000万元的投资，获得了4.55亿元的票房。按照媒体的说法，“《同桌的你》这四个字，就值1个亿”。这首发行于_年的学校民谣，旋律简单，歌词浅白，却藏着许多人心底的暗涌，以及关于青春和学校生活的种种回忆，称得上是上世纪90年代标志性的文化符号之一。

把一首经典歌曲改编成电影而赚得盆满钵满的，还有《栀子花开》(票房3.79亿元)、《匆匆那年》(票房5.84亿元)等。这些音乐，天然与青春、感情有很强的勾连，它们共有的语境就是怀旧，抓取的主要受众粉丝，基本上是70、80后的这一拨人。

据了解，一大批由经典歌曲改编的电影，都已经出此刻电影立项的名单上，包括《明天我要嫁给你了》《你的背包》《她来听我的演唱会》《小情歌》《我的未来不是梦》《为你写诗》等等。

虽然《同桌的你》《栀子花开》收获了令人艳羡的高票房，可是口碑并不与票房成正比，《同桌的你》豆瓣评分5.8分，《栀子花开》豆瓣评分仅有4.1分，网友评价:“感觉就5分钟的剧情含量，能拍这么久，也挺难得。”之后的《睡在我上铺的兄弟》也并没有延续《同桌的你》的成功，票房累计1.28亿，还不及《同桌的你》的一半。

可见，歌曲改编电影有风险。原因之一是“术业有专攻”，做音乐和拍电影毕竟是两个行业，不是空有一腔情怀就能跨界成功的。《一生有你》还未开拍时，卢庚戌曾谈到拍摄的困难:“难点不是一两个。做音乐相对简单些，但做成一部电影，从文学到镜头、从剧本到美术、摄影等，方方面面都要照顾到。”

另外，歌曲不像小说、漫画等已经有基本的故事架构和情节，改编起来较为容易。有业内人士认为，一首歌能否打造成为一部电影，歌曲与电影的结合度很重要。不但要听它的旋律，还要看它的歌词有无发挥的空间，“太实在了不行、太浅白了不行，结局太明显了也不好。”就像歌曲《栀子花开》，简单的歌词不断反复，描述的是离别的心境，缺乏故事性，歌曲的简单导致了电影的空洞，也就不奇怪网友称其仅有“5分钟的剧情含量”了。

《之后的我们》最终能创造怎样的票房奇观，这是未知。如果歌曲延伸不出好故事，拍出的电影就像加长版MV，还不如只让金曲在大众心中留下完美的回忆。

后来的我们个人观后感4

因为喜欢刘若英，因为“之后”是我在歌厅里仅能唱囫囵的几首歌之一，也因为最近朋友圈里泛滥煽情的好评，晚上“绑架”着老公去看了电影《之后的我们》。

剧情其实也很平淡，无非是年轻人恋爱时都有的争吵与分分合合，无非是夹在小县城与大都市之间的北漂族打拼的艰辛和内心的撕扯挣扎，无非就是一个“青蛙”变成王子后却又失去了公主的老套故事。总之，我没有被如期的感动。老公更夸张，打哈欠期待影片早点结束。当然剧情平淡的电影也不见得的没有深度不感人，表现手法不一样而已。

一句话、一首歌、一部电影，仅有某一点迎合了你经历中的片段、你曾走过的风景、你所爱过的人、你的成功与失败、你的盔甲和软肋~~~~~只一瞬间我们就被细软的感动了。

上次看哭，是巩俐陈道明的《归来》;上上一次看哭，是吴倩莲黎明的《半生缘》顾曼桢在电影院里边笑边流泪的样貌;上上上一次看哭是《廊桥遗梦》结尾的部分。以上这些，于我就是所谓的感动了。

《之后的我们》一句对白——我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关。陈奕迅的《我们》，单曲循环。

后来的我们个人观后感5

之后，我总算学会了如何去爱，可惜你，早已远去，消失在人海。

是的，年少不知爱，知爱已错过。

茫茫人海中，有多少人相遇相知相爱，有多少人能坚持着最初的那份纯真和心爱的他(她)共度一生。

是的，有些人，一旦错过就不再。

此刻的我，用文字记录下早已看过并写过的《之后的我们》的感情。

未映先火，退票风波，这些好的坏的故事，可能会影响市场，但不会影响共鸣。“前任”“失去”“之后”对于以往拥有但已失去的我们来说是永恒的话题。作为一部电影，《之后》不算经典。最起码在我看来，故事似乎没有讲的很好。

关于“情怀”，客观地说，奶茶已经把她想要表达的都说给观众了。情怀这个词，近几年被用烂了。从周星驰的《大话西游》到奶茶的《之后》。有些粉丝反感说："情怀，不应当拿来贩卖，失望了，星爷不再是星爷，奶茶也不再是奶茶了，我们的情怀，就这样廉价么?”虽然，我不曾疯狂迷恋过星爷和奶茶，但他们所讲的，我都懂。与我而言，只可是是想要讲一个之后的“我们”都变了，但“初心”依旧的故事。说“贩卖情怀”未免有些言语过激，毕竟他们以往疯狂迷恋过，有期望，就有失望吧。然而，毕竟我们深处商业社会，金主也是要赚钱的，导演也没有有钱到能够忽略市场的地步。就连一些大导演尚不可能完全忽略市场尊崇内心所想拍电影，我们应当给这些影片多些宽容态度。正如影片中所讲，“之后的我们什么都有了，但却没有了我们”，而正是这种“没有”让以往“拥有”变得如此珍贵。“我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关。”但这种遗憾何尝不是最珍贵的呢。

聊聊电影本身。刚看完电影的当下，沉浸在失去的悲伤中，整体感觉还算不错的。演技和台词无可挑剔。灯光场景音乐堪称完美，团队精良。

田壮壮教师举手投足语气都只是一位为子女操碎心的父亲，在灶台下忙碌的身影不止一次让我想起过年回家父亲的忙碌身影。看完一周，父亲为儿女忙碌的身影还在脑海里回荡。父亲大概也是以这样的心境盼着我们回家的吧?也许此刻的我才更能以一位旁观者的身份，体会平时不太能感受到的那份沉甸甸的父爱。他一面期望我们快些长大懂事，一面又害怕我们长得太快。比较剧中男主，我又何尝不是一个不懂得体贴父亲的女儿。壮壮教师低沉的声音极具魅力，语气略带桀骜，表面漠不关心，内心却时时牵挂。

表演极简极奢，增一分则多，减一分不足。_和井柏然的演技也恰到好处。井柏然的见清，(哈哈，忽然找不到形容词)感觉就是普普通通的大学生模样。_的小晓，灵气，洒脱，也就是我们普通女孩子的模样。或许，这也正是选角导演和演员的厉害之处。每一个主角都在扎扎实实地讲述着周边你我的故事，这样的主角代入感才强，才能引起你我的共鸣。男女主之外的每个小人物主角也立体饱满，猥琐的中年油腻男，可圈可点的性感女邻居，无奈放弃梦想的同伴，表里不一的旧时同学……将我们存在的这个世界讲的立体真实。

灯光场景的塑造也是我喜欢的感觉。格子房间里面，不足10平方的房间里面，我们能够拥有甜蜜的完美。偌大的豪华住宅里面，只剩下没有了“我们”的失落。远景近景特写全景的切换也运用的惟妙惟肖，在讲故事，它就是我们生活中的故事，是你我的故事。有两处最别致的地方，一处是男女主第一次之后近景拉致远景直至拉出影棚的拍摄场景，一块块木板隔离的空间，我们以为我们在看剧，其实我们都是剧中人。第二处是父亲临终留言让男女主角人生不再灰色，重新上色。一句“在一齐时，不负彼此最好，想要不负此生，很难”将全剧做了画龙点睛的归结，堪称完美。

然而，可是，拥着这么多极致完美的元素故事似乎却没有我想象当中讲的精致。小晓从刚开始年少不知爱懵懂无知一心只想要留在北京住大房子到最终最终明白爱的真谛，是真爱成熟了这个女孩儿。无奈男主却明白的太晚，明白时已失去。女主因明白而放手，男主因失去而明白，节奏不一致注定结局悲伤。故事是好故事，但整部影片场景切换不自然，情节缺乏连贯性，剧情走势不自然，无疑无奈地成为本片的拉分项和硬伤。回忆与现实插叙的方式，现实和回忆交杂在一齐，本来就比较难表达。现实用灰色，回忆用彩色异于平常的表现手法也容易让观众一头雾水。

场景的切换过渡也略显吃力。回忆里火车回家过年和现实中做飞机回家毫无过渡，让人抽离莫名其妙，需得反映几秒。好几次现实回忆的切换都给人这种莫名的抽离感。男女主明明彼此喜欢对方，却一向不挑明，在那个青春萌动的岁月，似乎不是那么合理，毕竟那是一个有爱就会说出来的年纪，哪有那么多顾虑。男女主第一次分手也分的莫名其妙，原因何解?第二次的分手是交代清楚了，但分手之后再次见面，一切的顾虑和误会都能够解释清楚，一切的阻碍都已不再是阻碍的时候，二人却就这样错过了。于我而言，这样牵强地让男女主成为彼此的前任，真的太不合理。毕竟，如果我爱这个

男人，我愿意给他成长的机会。丝毫想不清楚，为什么两个彼此相爱且明白对方也爱自我的两个人还有什么阻隔能让两位分开。如果说，小晓要的爱是当初见清的“上九天揽月，下五洋捉鳖”的无畏无惧的爱，那么那个愿意为了小晓要买大房子扎根北京的见清何尝又不是在实现揽月捉鳖的承诺呢?小晓眼中见清的“不懂”，我真的不懂。