《搭错车》电影观后感

《搭错车》电影观后感1

无论哪个地域，底层人的生活都必然有一段是凄凉苦挣的。台湾那里也是如此。导演借台湾上世纪七八十年代为背景，向我们展示了一个以收酒瓶子为生的哑巴捡来一个女婴，并将她抚养长大的故事。

抚养女婴并不容易，连那个跟着哑巴生活的女人，也不愿跟他了，在一个昏暗的黄昏，离开了他。哑巴无奈，只有独自一人带着女婴生活，起名阿美。在邻居们的帮助下，女婴逐渐长大，邻居阿明对她喜爱倍至，并想娶她为妻。只是阿美出落得高挑美丽，被一个经纪人看上，请去唱歌。阿美为了赚足够的钱给父亲买一所房子，就答应了。经纪人给她换了名字叫张瑞琪，并包装成了明星。张瑞琪很忙碌，开记者会，排练，演出，甚至没有时间看望那早已年老的父亲。时间流逝，家里很懂人性的老狗死了，邻居阿明在拆迁中被砸死了，老人经受不住岁月的侵蚀和女儿的不为人理解的表现，突然发病，等阿美跑到父亲跟前时，老父亲已经离世。阿美伤痛至极，最后以好友 的一曲《酒矸倘卖无》送给观众，表达对父亲的沉痛哀思和无尽怀念……

看罢片子，不禁深思。阿美是否有某些地方做得不对?或许在她看来，她所做的都是对的，她只是想为了给父亲买一所房子并让他过得更好而已。阿美的家，散了;另一方面，阿明一家也两样凄惨，父亲壮年时死去，儿子阿明又在拆迁中丧生……这两个家庭，是社会底层人的代表。以经济腾飞发展当中，他们付出了巨大的代价。

愿政府更加注重公平，增加教育投资，加大新农村建设力度，增加医疗保障，让底层人活得好一点。

《搭错车》电影观后感2

每个人都有自己的人生，或喜或悲或甜或苦。当我们的人生面临种种磨难的时候，请记得勿忘心安。

电视剧中的小美是一个被自己母亲因为自私所抛弃的的可怜人而但是她也极为幸运的被养父哑人佟林收养。开始了自己与养父在一起经历的磨难，人生的路上有爱做陪伴一些的困难都变成了浮云。所以在各种的压力和冷眼中，父亲佟林把女儿送如了她梦寐以求的音乐学院。帮助她完成了自己的梦想。最后当小美的妈妈找小美的时候又帮助小美重新接受了父母。

从小的时候我就是被爷爷和奶奶抚养长得的。爸爸妈妈没在身边日子是我人生的一个遗憾，但是在长大后理解了他们的难处。可怜天下父母亲，哪有自己的父母不爱自己的孩子，就算青春期的我们再叛逆再无理，最后会无私包容我们的只有父母。

在上初中的我比较不听话，和好朋友常常去一些不该去的地方，成绩也一落千仗，爷爷和奶奶上了年龄也管不住我，而且和奶奶也常常吵架，虽然心里上也会心痛但是没有父爱和母爱的日子使得我的脾气很大，有时候也甚至的和奶奶动手。现在想想也后悔不已。高中后渐渐的长大懂了大人的心，也会站在他们的角度想。可是我付出的代价太大，我最爱的爷爷，从小教我写字，教我做人的爷爷离开了我。他甚至是在和我生气，我还没来的及告诉他我再也不学坏，再也不淘气的时候，他就走了。离开了我的世界，也让我懂了有些爱要早些表达出来才可以。

现在的我，知道了世界上最爱我的人只有爸爸妈妈，也知道了每个人都有自己的不容易，我们在这条路上要遇的事还很多，有些爱要早些说出来。别等迟了就来不及了。做再多的事，都要勿忘心安。

《搭错车》电影观后感3

我是先听到这首歌，后看的电一影。第一次听到就莫名的喜欢上了。看过电一影后，就更是记忆不能忘怀。总想说点什么，但又不知道从何说起。

人说：生育之恩大如山，养育之恩深似海!

“酒干倘卖无”，就是说，“有空酒瓶卖么?”

于是终于明白一个故事，关于《酒干倘卖无》，那个电一影插曲。记忆中电一影开头是一些杂七杂八堆着像座山般的酒瓶，一个跛脚的老人靠收集一些空酒瓶养活着自己，老人有些聋哑，不会说话，孤单的一个人，生活够苦的了。

有一天，老人在街上捡到了一个孩子，他欣喜异常，认为是真主赐给他的惟一礼物。老人将孩子带回家，用辛苦收换来的空酒瓶钱，买来廉价的一奶一粉，硬是让那个小女孩活了下来。活下来的小女孩在六岁的时候捡回家一条小狗，取名旺才，小狗，聋哑老人，小女孩，就像一家人相依为命地生活着。

小女孩的童年就在那一堆堆如山的空酒瓶中成长，天生的好嗓子让她成为聋哑老人的传话机和一根拐仗，在每个清晨，女孩牵着爸爸，拐杖在石头上敲出美妙的音符，女孩大声地喊着，“酒干倘卖无?”“酒干倘卖无”?

再后来，小女孩长大了，谈恋一爱一了，她一爱一上了一位作词家，年轻的作词家一穷二白，却有一颗真诚一爱一她的心，带她走进了艺术天地。女孩的声音很脆很好听，作词家为她写下了很多的歌曲，还 亲自谱成曲，让她唱。作词家对聋哑老人非常好，每次来的时候，都会给老人帮忙运酒瓶，和老人比划着说话，还 逗逗旺才。一家人，生活还 算幸福。老人也很一爱一这位年轻人。

然而有一天，女孩成名了，生活发生了质的变化，房子，汽车，周围无数追求的人，女孩还 是很一爱一男孩，劝男孩跟她住进大大的别墅，从此不回酒瓶屋了，因为又聋又哑的爸爸，让她觉得羞辱。

男孩当然不愿意，仍然和老人来往，加上后来，女孩的名气越来越大，越来越忙，她的生活完全由经纪人安排，老人想念女儿，央求年轻男孩带他去找女儿，但还 没走进演唱会大厅，就被人赶了出来。再后来，女孩也烦了，甩手给了老人一笔钱，让他再也不要打扰她的生活了。老人含泪擦干了眼睛，拒绝收下女孩一分钱，走时，甚至还 留下了女孩一直一爱一吃的小袋松子。

男孩看不过去了，去找女孩理论，女孩的心已经装不下任何劝言，两人因为地位悬殊，从此分手。

但老人终于因为思念女儿而疾劳成疾，终于病倒了，男孩只好去央求女孩，希望她能够回家看老人一眼，但女孩怎么会听他的呢?就在这时，男孩终于打听到女孩唱歌的地方，他告诉了老人，老人挣扎着起来要去看女儿，他想见女儿最后一面。

《搭错车》电影观后感4

很早以前，我就知道有一首叫《酒干倘卖无》的歌，唱的是一段搭错车的故事，但我不知道主演是李雪健，否则我不会等这么久才看。我喜欢的一些演员基本上都是二线明星，胡军，夏雨，聂远，吴镇宇等等，李雪健也是其中之一。他在《新上海滩》里演的冯敬尧，真是发挥到了极致，那个导演也真敢用人，把一个善于演慈父的人请去演黑帮老大，还演得这么好，有眼光。《一九四二》里，几个明星大腕基本没什么发挥空间，表现平平，只有李雪健让我眼前一亮。老孙这个角色，非得他来演，整部电视没有一句台词还能演得这么好，我固执的认为在中国没有第二人。

主题歌和这个故事真是相得益彰，片头一上来，主题曲一响起，配上那些温暖的画面，就给这个故事的情感定了调。我刚看了几眼片头的画面就进入了角色，知道这一定是一个很催泪的故事，都不忍把片头看完，因为太好看，想在剧情里慢慢看，因为歌太好听，害怕听多了会厌。尽管一开始就有了心理准备，后面还是被感动得一塌糊涂，好几个晚上都梦见老孙蹬着三轮车从巷子里拐到家门口的画面。

老孙和刘之兰结婚以后的那一两天，常常会不经意地看着墙上两人的结婚照楞好半天，幸福来得太突然又太梦幻，他都不知道是不是在做梦。后来两人很快离了婚，老孙还是会不经意地看到墙上两人的结婚照，觉得就像是做了一场梦，然后现在梦醒了，心里也许空空的，但又像是一块石头落了地。

有句调皮的话叫做“让我感谢你，给我空欢喜”，可以用来形容老孙。对于爱情，他本来也没报什么希望，却偏偏遇上天上掉馅儿饼的事情。如果从来没有得到，也无所谓失望。可是一场突如其来的虚幻爱情，让他心里从此装了一个人。可是那个人，只给了他一朵花开的时间，然后飞到了世界的另一端。当刘之兰要去美国的时候，老孙心里可能会觉得卑微吧，他心里装着的那个人，要去人们口中的那个天堂般的国家，而他只是一个捡破烂的。

第一个泪点是阿美叫爸爸的时候，老孙说不出话，也没人教过阿美怎么喊“爸爸”，可是就在即将被送到乡下的时候，她叫了一声“爸爸”。就是这声“爸爸”，一下子摧毁了老孙心里的那个小冰块。也是这声“爸爸”，改变了一群人的命运。还是这声“爸爸”，让我觉得当父亲是天底下最幸福的事情。我对大大肚婆说，你一定要给我生个女儿，因为我有那么多的爱，如果一定要奉献，我希望奉献给自己的女儿。

刘之兰带老孙去见阿美生父的那一场，老孙老泪纵横的脸，像是那什么一样植入我的脑海里。就像玉琴后来对阿美说的那样，爸爸不是不希望你唱歌，只是怕你走上歪路。你在不在他身边、孝不孝顺他，他都 不在乎，他在乎的是你的幸福。可是，当看到阿美的生父是那个在他看来会带阿美误入歧途的那个人以后，他怎么也无法接受。我想，他是为这个泪流不止。

他留不住阿美，那么多强大的力量在他面前，他抵挡不过。每一个父亲都是一个不堪的斗士。在一些东西面前，他是那么脆弱，就连十八年的感情也不堪一击。媳妇儿看这些情节的时候，一边看一边骂，骂刘之兰自私，苏民生无情。没什么好骂的，这就是人性，正常的人性。每一个情节的推进都是顺理成章的，每一件事情的发生都是必然。这是等待老孙的命运，从一开始就埋下了伏笔，阿美一天天长大，就一天天的逼向那个等待他的结局。可是他不怨别人，也不自怨，他只是说，“欺负人”，然后继续生活，不带任何恨意。在这个粗暴和冷漠的世界里，以温柔的方式生存下去的人，是了不起的人。老孙是了不起的人。

老孙和玉琴的婚礼，是见过的最动人的婚礼。一个大雪纷飞的天气里，镜头从四合院外面慢慢往里推，雪花密密地飘。屋子里两支大红蜡烛，一瓶红酒和床头红红的喜字，没有多余的人，老两口碰杯的声音格外清脆，一个奄奄一息的老太太和一个不会说话的老头子，那场面又冷清又温暖。看这些的时候眼泪一直在眼眶里打转，两人十八年前就应该在一起，兜兜转转绕了一大圈，才重新走到一起，可是都已风烛残年。

阿美走了，老胡走了，玉琴也走了。生活给他的，又被生活夺走，只剩下他自己，两手空空。往日热闹温馨的四合院里如今冷冷清清，空无一人，就像被抽空了的心。

看明星演电视一般都比较容易出戏，看这部电视的时候，我也总是想到这个人是李雪健，不是老孙。我也总是想到这是电视，不是真的。尽管如此，每次看到老孙孤零零的一个人在街上，在家里，在风雪中，看到老孙老泪纵横，都忍不住跟着伤心，即使知道他是李雪健，即使知道那是演戏，也还是忍不住。

想到水木丁的一段话，用来作为结尾吧。每一个女儿，纵使各有各的命运，但是只要有一个疼爱她的好爸爸，那就不能说，人生从来没有给过她礼物。

《搭错车》电影观后感5

一位编剧曾在文章中写道，韩剧之好就好在它拍出了平淡生活的深情与诗情。而在中国，有一位导演正孜孜不倦地打造着中国式韩剧的品牌。他，就是高希希。

在高希希导演的作品中，为观众所熟悉的，大部分都走的是平民路线和情感路线。比如《结婚十年》，比如《幸福像花儿一样》，比如这部《搭错车》。《搭错车》翻拍自经典电影，对观众而言，故事的新鲜感上一定会打折扣。况且同类题材的电视剧我们已见过太多太多。所以看这部电视剧之前，我最担心的便是它能否拍出新意，能否跳出苦情戏的窠臼。当我看完这部戏，从剧情中回过神来，才发现所有的担心都是多余的。纵有再多讲述没有血缘的亲情的故事，《搭错车》依然出类拔萃。

由此可见，一部文艺作品是否优秀，不仅要看它表达什么，还要看它如何表达。对于这样一个有些老套的题材，《搭错车》正是以张弛有度的叙事技巧和精雕细琢的表现手法取胜。具体而言，即是：以悬念牵动人心，以细节打动人心，以表演感染人心。

本剧的最大就是阿美的身世。随着剧情的进展，阿美的身世之谜一步步揭开，观众也逐渐沉浸在跌宕起伏的剧情当中。除此之外，刘之兰为何要下嫁孙力，刘之兰与苏民生的恩怨将如何了结，孙力和李玉琴能否终成眷属等等大大小小的悬念都牵动着观众的心，吸引我们一集集看下去。悬念增强了本剧的故事性，故事性则提升了全剧的观赏性。

诚然，这是一个老套的故事，但编导采取了不落俗套的表达方式。刘之兰回国后见到孙力，先是凝视，才缓缓叫了一声“哥”。这短暂的静默使该剧区别于众多庸俗电视剧。苏民生逼问刘之兰阿美是谁的女儿一场戏，编导硬是有耐心于苏民生自私懦弱的真面目暴露殆尽之时，才让刘之兰平静地说：“她是你的女儿。”对表演节奏感的把握真是漂亮。

编剧的出众不仅表现在如何设置悬念，更表现在如何巧妙地揭开悬念。

一些看似平常的台词和情节里其实都暗藏玄机，它们是对事件真相的隐喻。胡文奎这样说他心爱的鸽子：“别看它飞多远，到时候它就回来了。”“红嘴儿”飞了之后，他颓然地感慨道：“一晚上没喂东西，飞了。”这些都是对孙力与阿美关系的影射。而小五的自问自答：“说不定你是捡来的呢。是不是捡来的都得长大，长大了都得离开他们。”也是对其后情节的铺垫。辗转于苏民生、刘之兰、阿美之手的手镯更使真相大白对当事人和观众都不至于太突兀。

编剧让平平淡淡的生活有了节奏，叙事时干净利落，抒情时千回百转。故事由悬念搭建，情感则由细节构筑。全剧最动人的有三种感情：孙力与阿美的亲情，孙力与李玉琴的爱情，孙力与胡文奎的友情。情感需要语言来表达，而处于全剧情感漩涡中的孙力偏偏是个哑巴。所以，这三种情感的感人之处全在无声的细节。

父女情开始于襁褓中的阿美的小手对孙力手指的轻轻一握，“终结”于阿美撕心裂肺的哭喊中对玻璃的重重一击。十八年的养育之恩情深似海，衣食起居上的关心是爱的表现，争吵打骂也是爱的表征。无论是互相关爱还是斗智斗勇，都让十八年的含辛茹苦变得饶有滋味。

十八年中陪伴孙力的除了朝夕相处的女儿，还有心中永远记挂的李玉琴。这段平凡到不能再平凡的爱情却也有它别样的浪漫。十八年前，把恋人扛在肩头的激情满怀终化为十八年后两双昏花老眼默默相对的缠绵悱恻。这是一段含蓄而隐秘的感情，隐秘到爱情的甜蜜全藏在几乎只有他们两个人才注意得到的细微之处。比如孙力说李玉琴小心眼的手势，比如李玉琴喝中药时孙力随手递上的棒棒糖。李玉琴吃不完的醋也为这段感情平添情趣。凡人之间的爱恋没有甜言蜜语，只有一粥一饭、一件衣裳的平凡小事;不为风花雪月、海誓山盟，只为相互搀扶走过风雨人生路。

李玉琴称孙力为“哑巴”，胡文奎则称孙力为“老东西”。只有至爱亲朋才以嗔怪流露深情。胡文奎是最了解孙力的人，也是孙力最默契的朋友。两个孤老头子，一个以女儿为精神寄托，一个用养鸽子打发寂寞。胡文奎当成女儿来心疼的红嘴儿飞了，孙力当作亲生女儿的阿美也被别人抢走，两人可谓同病相怜。当他们找到各自的归宿时，又打心眼里为对方高兴。而这高兴又是以打骂来表达。

被种种情感缠绕的孙力终究是孤独的，爱人、朋友、女儿纷纷离去后，他还是那个孤苦的孙力，那个蹬三轮的孙力，那个风雪之中、鸽哨声里，吹喇叭收破烂的孙力。

悬念引出故事，细节传递情感，表演塑造人物。打动观众的，与其说是细节的力量，毋宁说是人性的力量。若干年后依然植根于观众脑海中的，说到底还是鲜活的人物形象。《搭错车》正是这样一部集合表演、音响、剪辑、台词多种手段之能量打造平凡人形象的电视剧。

走平民路线的电视剧舍弃了高深和晦涩，一般会有鲜明的正邪双方。孙力、李玉琴、胡文奎代表善，苏民生、姜经理代表恶，他们因为阿美的情感价值和经济价值而争夺阿美的抚养权。而刘之兰则在正邪之间徘徊，倍受别人的蔑视和自己心灵的煎熬。“我什么时候有过完整的家”的内心独白正是她缺乏归属感的写照。善者因性格的瑕疵而生动，例如孙力的倔强和固执;恶者因为心灵一角的柔软而丰满，苏民生对孙力疯狂的嫉妒正说明他是情感上的孤独者和失败者。

李雪健老师的表演自不必说，出众的表演就是在平淡之处甘于星光黯然，在情感爆发点上又能张力十足。一场医院的过场戏，远远走来一个其貌不扬的抄着手的老者，仔细一看才发现是李雪健扮演的孙力。而妻子去世时，孙力郁积心头的无言的痛楚，更是被李雪健恰如其分的表情和动作表现得淋漓尽致。此刻，笛子跌落的声音也夸张得恰到好处。

而“苏民生”的缺憾就在于最后一场争吵的重头戏，情感之弓一开始就拉得太满，以至于后来表演的收放便失去了控制，少了一份表演的节奏之美。

“李玉琴”和“胡文奎”的表演也各有其闪光点。“你给我回来!你不回来……我就跟你去。”之类趣味盎然的、生活化的台词也常让人会心微笑。

人物的凸显不仅靠正面的渲染，还要靠侧面的烘托。主角需有配角的映衬，主线需有副线的映衬。

孙力和阿美敲门交流与孙力和李玉琴敲柜子交流相对照;同一个早晨，刘之兰为阿美做早餐与李玉琴为孙力做早餐相对照，表现出情感带给人的幸福和温暖;孙力和李玉琴与苏民生和刘之兰两对恋人相对照，幸福与不幸愈发分明。

不仅有此人与他人的对比，也有一人过去与现在的对照，例如孙力与阿美的亲情出现罅隙时，穿插阿美小时候父女相依为命的温情场面。片中还不时穿插刘之兰和苏民生初恋时的动人场景。

全剧展现的都是生活琐事，可平淡生活的深情和诗情正是在琐碎中弥散开来。深情蕴藏诗情，诗情饱含深情。人物、情感、场面在平淡琐碎中达到情景交融。编导以其扎实的艺术功力发觉了平淡中的深情，渲染了平淡中的诗情。

孙力在剧中常默默地蹬着三轮消失于阴霾天空下的人流中，这样沉静的镜头语言反而给我莫大的震撼。人群中的孙力是那样泯然众人和微不足道，他的喜怒哀乐又能有谁去关心，谁去回应。

导演也常把镜头拉开，让孙力的小院消失在北京大片大片的居民区中。那许多样貌相差无几的小院里想必也有相似的幸福和不同的哀愁。换一种角度看，这样的场景让人心生悲凉的同时也让人倍感温馨。因为，女儿的微笑可以抵消孙力所有的辛苦，风雪中的孙力至少还有李玉琴可以相偎取暖。凄凉和温暖交织，呈现了人生的悲喜交加和百味陈杂。王黎光不同凡响的音乐则提升了全剧的悲喜趣味。那钢琴奏出的一个个音符仿佛都敲在观众心上。