三娘教子观后感大全

三娘教子观后感大全1

我是在网上突然看到陇西县秦剧团的戏，由于我们武山和陇西是邻县，因此出于好奇便打开看看。没料这个演员给我一个莫大的惊喜。原以为除了郭明霞，《三娘教子》就绝后了，谁料在民间有着这么多真正的秦腔大家。杜晓琴的三娘不同于郭明霞，但一点不亚于郭明霞。

首先，杜的嗓子十分舒展。她丝毫不用假声，却非常舒展流畅，不论高度还是宽度，都恰倒好处。她的嗓子非常有磁性，稍带沙哑但又特别脆。对比之下，郭明霞的嗓子一定程度借助了美声唱法。其次，这个演员的做工非常干净，一个水袖轻轻过去，流露出一种自然流畅的美。她的每个动作都是自然的，丝毫没有故弄之做作。相对而言，郭明霞的动作不干净的地方多，有的太过了。

《三娘教子》中的三娘这个角色，按说她不应该只是一个简单的村妇的形象，至少是一个大户人家的妻妾。她的丈夫起码也是秀才级别的。因此，一举一动上不能把她和在寒窑里和村妇相处了十八年的王宝氚一样完全演成一个泼妇式的人物。杜晓琴把王春鹅的性格和心理特征刻画得十分到位。而郭明霞的王春鹅和王宝钏之类的人物没有什么区别，大概是她就善于演这类人物的缘故。可能我这样说会被很多戏迷指责，郭明霞的《三娘教子》一直被当作不可超越的经典，她的弟子也没有很好的继承她的艺术精髓，有的是小旦的嗓子，根本就不适合这个角色，有的身段瘦弱没有舞台形象而不能成为经典的王春鹅，所以本以为郭明霞之后《三娘教子》就绝后了。谁曾想就在民间，有着这么一位活三娘。杜晓琴只是一个县剧团的演员，她没有郭明霞那么好的条件，没有华丽的舞台让她展示，没有耀眼的灯光，也没有震撼的伴奏。就在几把板胡的伴奏下，她把王春鹅演义得令人叫绝。

随后又看了她的《杀庙》。和别人不同的是她的杀庙是做工戏，两跳一闪，大段的`水袖，没有十分的功力是不行的。她不会象陕西研究员的演员一样把水袖增到七尺和九尺长，她玩的是真工夫，不靠包装。从网上了解到，陇西剧团的戏能够连年占领天水，宝鸡一带的市场，就是因为有杜晓琴，张卫军这样的实力派演员。

看完杜晓琴的戏，我想起了_年代武山县剧团的王彩霞，那个当地有名的“王大嘴”。那时候我还很小，王彩霞的《窦鹅冤》迷倒了邻近多少个县的人。那时候马友仙来过天水演出，人们不买票去看那些名家的戏，就看王彩霞在土台子上演窦鹅。原来真正的艺术家永远无名，他们都在民间默默无闻的唱戏。他们为了生计四处奔波，他们淡薄名利，所以才心中装的是戏。他们不知道什么是职称评定，不为了评国家级别而斗得你死我活。他们拿着足够生活的工资却唱着人们心悦诚服的戏。

三娘教子观后感大全2

这一篇观后感断断续续拖了不少时日了。每次看到这部戏，看到养母带大养子的艰辛，就会忍不住落泪。心中一时波涛滚滚，却什么都写不出来。那日跟妈妈说起，已经去世的姥姥之类的旧时的女人，目不识丁，竟然懂得很多我们这些读书人都不懂的道理，就是从戏中学来的。这戏中的学问，大了。

在人物分析中我们已经说到王春娥为什么教养薛科长大成人并进京科举：一方面是善良的本性，另一方面是为了自己老来有靠。我们现在再看，在薛科高中状元之后，张、刘二氏来薛家捣乱，讨要钱财。彼时，薛科连声叫“天啊”，哭着站在一边。他的心情是怎样的?亲生母亲做出这种丧尽天良的事，对不起薛科和王春娥，但是，到底是薛科的亲娘。一方面，薛科心里不一定能完全放下自己的亲娘，另一方面，就算是放下了，不去管她，万一真的闹大了呢，那不是所有人都知道薛科不管自己亲生母亲的死活?薛科一筹莫展。

然后三娘王春娥走了下来，她心疼儿子，做主打赏钱财，送给张、刘二氏回家度日。王春娥为什么要这么做?是为了薛科。王春娥此举，彻底收复了薛科的心。故事到这里虽然结束，但是我可以想象到薛科与母亲王春娥以后的生活。欲擒故纵。

如果你想懂得做人的道理，就去看京剧吧。

三娘教子观后感大全3

10月18日，我在梨园频道《看大戏》栏目上，完完整整的看了一遍《三娘教子》，不知道是不是魏老师最新改编的版本。看的次数少，就简单说几句吧。

首先故事情节简洁明快，四副条陈梅兰竹菊，表明薛广乃书香门第，薛郎出来，点明家庭不甚和睦，大夫人、二夫人依次出现，大夫人撒泼刁蛮，二夫人人云亦云。只有三夫人文静贤淑。为讨生计，薛郎远走东南，两年后惊天噩耗，树倒猢狲散。只有三娘、依哥、薛保相依为命。教育依哥，三娘苦口婆心，怎奈依哥冥顽不化，三娘积劳成疾，依哥猛然良心发现，借钱不果，乞讨为母筹钱治病。苦尽甘来，父子皆入仕途，一家人功德圆满，跳梁小丑成为笑柄。没有拖泥带水，语焉不详。没有旁逸斜出，横生枝节。一气呵成，相当成熟流畅!

其次唱腔设计和舞台实践方面，充分发挥魏俊英老师嗓音甜美的优势结合祥符调特色，将性格化的唱词和情绪化的板式配合的天衣无缝。很能表现三娘这一人物的性格特点。高兴时不喜形于色，恼怒时不面红耳赤，魏俊英老师还多次长时间运用鼻音吟唱，将教子之艰、受屈之怨表现得内敛而深沉。

不足之处也有一些，其一：号称是新古典主义豫剧，让人不知所云，唯见大夫人说几句周星驰一般的无厘头语言，“亲爱的”、“超前意识”等等，很与古典主义南辕北辙。其二：薛保穿针引线的作用没有发挥好，角色的必要性和合理性有些牵强。其三：薛家父子的荣归缺乏必要的暗示和铺垫，显得突兀而让人失去了苦尽甘来的沧桑感。其四：《三娘教子》的名字很好，很有群众基础，改为《王春娥》，不但俗气还生分!

三娘教子观后感大全4

《三娘教子》难以作为家教的样板，却可以作为家教的一个借鉴，从中可以看出家教的禁忌。

首先，家教应对症下药，忌药不投症。那天，薛乙哥从学校回来是因为心里有事：“薛乙哥在南学我懒把书念，怀儿内抱圣贤转回家园。在学校众同学都揭我短，说我是无亲娘难解难参。此一去我回家和娘争辩，谁的是谁的非细问一番。”而三娘并不知道孩子心里想的什么，只是让孩子背书，孩子背不过书，母亲开始责怪，从而引发更大的冲突。要教育孩子，必须先了解孩子的心理。

其次，家教应循循善诱，忌怒气冲天。当薛乙哥背书不过，三娘打字方出口，孩子说了，要打打你亲生的。这时，三娘控制不住了：“小奴才一言问住我，结舌闭口王春娥。从今不把子来教，春娥免把心来操。若要此事甘休罢，娃娃呀，从今后咱这日子过不成了。讲着讲着恶气翻，那有心情教儿男。任儿成龙飞上天，任儿变虎虎归山。从今后不把奴才管，成龙变虎任儿玩。”在这里，三娘越说越气，竟然说出这样的负气的话来。这样的教育方法是很危险的。从剧中也可看出，三娘讲这些话的结果是，孩子说我也成不了龙上不了天，管它呢，我玩儿去了。怒气冲天的时候，最好不要教育孩子。

第三，家教要切合实际，忌把孩子与人相比。剧中有这么的唱词：“谁知你贪玩耍不把功用，有几辈古人讲儿听。黄香檀枕把亲奉，王祥求鱼卧寒冰。 商洛儿连把三元中，甘罗十二为宰卿。你奴才将近十岁整，还只顾贪玩不用功。”虽然说榜样的力量是无穷的，但象这样不切实际的相比是不足取的。生活中，常见一些人教训孩子，喜欢说你看那谁谁谁怎么样怎么样，而这样比的结果往往是引起孩子极大的反感。

第四，教育孩子应就事论事，忌陈芝麻烂枣子说个没完没了。比如，我为了你如何如何，为了你如何如何，往往使孩子厌烦。

《三娘教子》这折戏本身也印证了这些。三娘打呢，还没打，打字刚出口，孩子就蹦了;三娘骂呢，孩子不耐烦了;三娘负气呢，孩子自顾自的玩耍他的了。戏里教子成功，还在于以情感人。

成功的塑造三娘这一形象的名家不少，且各具风采。王玉琴、张惠侠、郭明霞久负盛名，都有很高的造诣，是演三娘的当之无愧的大家。而萧若兰的三娘在唱腔处理上，从家庭教育的'角度来看，确有另一种高明在。

三娘教子观后感大全5

迟小秋演出的《三娘教子》是改编的。这个改编本最先是由天津的李经文演出的，上海的李炳淑也采取了这个本子。只是演出效果平平，没有什么反响。迟小秋_年10月3日在长安的演出录播后，引起巨大反响，后引来网上的一片热议。如果光演出《教子》一折(现存马连良、李世济的录音)，本子没有改动的需要，但要演出全部的《三娘教子》(又名《双官诰》)，就不得不对其改编。换言之：你要不改有关内容，这戏就不能演。这和演员没有什么关系。

网友“大小金鸟 ”说得好：“三娘教子，是流传了多年的经典艺术作品，是京剧艺术遗产，我们今天继承下来了，我们还要传承给后人。既是遗产，就有其历史的限定性(或曰局限性)，它反映的是那个时代的历史，那个时代的风土人情，那个时代的社会关系和人物关系。总之，是我们后人在看那个时代的一个画卷。每个时代都有每个时代的价值观，审美观，三娘教子反映了那个时代的审美观、价值观。但是，如果每个时代都用自己这个时代的审美观去修改祖上流传下来的文化“遗产”，那千秋万代以后，这个遗产就面目全非五花八门了。同理，我们用今天的审美观和法律，去修改红楼梦，不能有赵姨娘，岂不是让人贻笑大方，遗产是不能修改的，因为它是历史，这是一个基本的常识。史上的很多东西，同样有许多不符合今天的价值观，孔子，孟子，太多了，我们都用今天的观点去修改?然后再传给后人?那中国5000年的历史就没了!我们传给后人的只是今天的历史了。既是历史，就要原汁原味，我们接过来时是原汁原味，我们传下去，也要原汁原味。这当中，我们只有传承的责任，没有随心所欲修改的责任。想改历史，不仅是蠢，更是自不量力，因为历史是改不动的! ”

今天的《玉堂春》从《起解》演起到《会审》止。迟小秋每次演是带《监会》和《团圆》的，但叶少兰只演《会审》不演《监会》和《团圆》，我想这是叶盛兰陪程砚秋先生唱时也不唱《监会》和《团圆》的缘故吧。叶少兰、朱强、黄文俊三个人配合默契，剧场不时暴发热烈的掌声。崇公道的扮演着梅庆羊的表演可圈可点，是一个不错的丑角。

迟小秋《会审》的唱是以程先生_年的录音为蓝本，保留了唱腔的精华，有些地方稍作修饰，给人感觉即不离谱也有新意。

梅兰芳大剧院不让照相，但今天有人照相也没有人干涉，我没有带单反相机，只用卡片机照了几张。希望梅兰芳大剧院今后别再干涉观众照相。