千里走单骑电影观后感

千里走单骑电影观后感1

影片的主人翁高田先生是一位日本人。他的儿子建一很喜欢中国云南的傩戏，并多次来云南拍摄傩戏。高田先生得知儿子生病住院的消息后，赶到日本的医院看望儿子，可儿子不愿意见到自己的父亲。他们之间的隔阂始终没有通过沟通来和解。

儿媳把建一在云南拍摄的影片给高田先生看。儿子想看李加民表演《千里走单骑》，未能如愿。李加民表示下次一定演给建一看。谁曾想建一再也无法看到这部戏了，建一生病住院了。当高田先生看到影带，决定去趟中国云南，想亲自拍下李加民表演的《千里走单骑》带回日本给儿子看。来到完全陌生的环境，语言不通。到达云南才得知李加民坐牢了，三年才能出来。高田先生想通过有关部门同意在监狱拍摄，这期间困难重重，但高田先生并没有放弃。录了一盘影片，把他为什么要拍《千里走单骑》的原因说了出来，感动了李彬主任。到达监狱，见到李加民，可李加民穿上戏服却痛哭失声，无法唱下去的原因是想念自己的孩子，从来没有见过面的私生子。高田先生想找到这个孩子，带他来见自己的父亲。孩子名叫杨杨，在带他去监狱看爸爸的路上，车子坏了，杨杨自己跑走了，高田先生只好去追，后来他们迷路了，全村的人和警察一直没有找到他们，他们俩语言不通在大山里过了一个晚上。杨杨躺在高田先生的腿上睡着了，高田先生把外套脱下来盖在杨杨身上。抱着杨杨，想起了自己的儿子建一。高田先生是一位不善言辞的父亲，言语不多，也许父子俩正是缺少沟通才弄成现在的僵局，不管怎么样，父母永远是爱自己的'孩子的。

高田先生得知杨杨并不想见自己从未谋面的父亲才逃跑时，决定遵从孩子的选择。临走时，高田先生下车紧紧抱住了杨杨，可见短短几天他们之间建立了深厚的感情，当车缓缓开动时，杨杨吹着高田先生送给他的口哨，追着汽车跑，直到汽车消失为止。高田先生决定去监狱拍摄李加民的《千里走单骑》。在车上，高田先生接到儿媳理惠的电话，建一在昨晚去世了，理惠打了一晚上的电话都没有打通。昨晚，高田先生和杨杨迷路了，困在深山里，手机因没有信号也无法接通。此时高田先生得知儿子离世的消息是多么的打击呀，白发人送黑发人的伤痛深深刺痛高田先生的心。理惠说，建一走之前心情很好，还说要写一封信给高田先生，由理惠代笔建一口述，大致说出了原谅父亲的话，影片播到此时我的眼泪早已齐刷刷而下，或许我想到了自己的父亲，也是不善表达内心的父亲。

到达监狱，高田先生已不打算拍李加民的《千里走单骑》了，只是想和李加民说几句话，把他拍摄杨杨的照片给李加民看，仅此而已了。李加民看见杨杨的照片泣不成声，在场的许多服刑者也都留下了泪水。李加民表示一定要好好演这部戏，让高田先生拍摄，带回日本给建一看，他们不知道，建一已经不再人士了。高田先生拒绝了，但对方都执意要求高田先生看完这部《千里走单骑》。高田先生看戏时是怎样的心情呢?我想他会把自己亲手拍摄的这部《千里走单骑》播放给儿子看吧，或许他会对着儿子的墓碑说出许多自己未对儿子说出的话吧。《千里走单骑》在云南有很多人都会表演，高田先生认准了只要李加民演的《千里走单骑》是因为建一在采访李加民时，表示想看，而李加民说下次一定表演给你看，没想到，建一永远无法亲眼看到了。高田先生的这些举动，深深表现了自己爱建一的心。

世事难料，或许有时我们会烦父母的唠叨，这声声唠叨中深深包含了父母的心，父母的爱。多陪伴自己的父母，多听听父母的唠叨，多交流。父母陪伴我们的时间有限，却把最真的爱送给自己的孩子，不求回报。

千里走单骑电影观后感2

很久以前，看过一部电影，一直印象深刻，它的名字叫做《千里走单骑》。在《千里走单骑》里，惯以硬汉形象出现的高仓健，这一次挑战了一个温情脉脉的角色，扮演一位身染沉疴的儿子的父亲。

高仓健不愧是影坛的长青树，很小的时候我就知道他的名字，看过他无数的片子，然而，那些片子多半是看过则罢，淡漠得留不下任何记忆，而这部片子之所以能够打动我，不外乎是对亲情对父子之爱的渲染。当我也做了母亲，当我明白爱是一种什么样的感情的时候，我似乎已经习惯于对这样的爱怀着敬畏。真正的爱是不需要大开大合，大起大落的，而应该是涓涓细流，温润舒展的，正如我所见到的，没有惊心动魄，没有悬念和意外，而只有涛声、鸥舞、背影、泪水、总在关键时刻打来的电话和自述式的旁白……

有这样两个片断：儿子病重，父亲想要帮他实现心愿却遇到阻碍，无奈之余借助录影带吐露心声，动情处用锦旗挡住半张脸无声地哭泣;和李加民的儿子杨杨告别的时候，父亲从车上下来，给了杨杨一个意味深长的拥抱，随后就是前行的车轮，急促的哨音，追逐的脚步——这些都让我动情。我想做为一个演员，对于不同角色的适应和把握是对他最大的考验，而高仓健做到了，所以在我眼里，他成功了。

儿子健一知道父亲独自赶赴中国，是要为他实现并不算愿望的愿望的时候，他感动了。而当他终于由抗拒转而接受了父亲的时候，却被病魔无情地夺去了生命/看到这里，相信每一位观众都会在心底发出一声叹息，痛苦和欢欣都是如此尖锐。

李加民的儿子杨杨自幼被村民们抚育，当高仓健饰演的父亲找到杨杨并打算带他去见自己的父亲，杨杨和这位语言不通的外国人困在山里整整一个晚上，因而结下了很深的情谊，爱在此时超越了年龄和国度。

导游小蒋先是拒绝这位父亲想要进监狱拍摄已是犯人的李加民唱“千里走单骑”的片子，继而全心全意地和邱林一起帮助他克服重重困难，更让我们深深地感到，人间自有真情在。

关于爱和真情的表达，每个人都有不同的方式，而高仓健所饰演的父亲所拥有的，是让我们钦佩和感动的方式。当然我们也不要忘了另外一个人的名字，我想这部片子，对高仓健，对张艺谋，都是一种超越。

千里走单骑电影观后感3

黑色的风翻卷着黑色的浪，黑色的浪拍打着黑色的礁岩，击起的浪花在黑色的海岸唯美的绽放。一个黑色的身影久久地伫立，在混沌中默默地凝视着远方。那儿，正有丝丝霞光穿过黑色的罅隙，落到不安的海面，婉若一簇簇跳动的火焰。

大概是上帝开的一个玩笑。当柔柔的银光为大地披上美丽的晚装，在世界的某一个角落，一颗心浸润在幸福中，过早地停止了跳动。不知为这颗心倾注了一切的那个人，当时有没有看到一颗流星的美丽坠落?

当《千里走单骑》的歌声响彻耳畔，泪早已模糊了视线，模糊了荧幕中那张苍桑的脸，那个仍旧默默地但更坚定的身影。

黑色的风吹碎了记忆，一片片地洒落在黑色的海面，它包裹着伟大的父爱，沉淀为无价的宝藏!

不知该说是导演技术高超或是演员演技精湛，抑或是两者的完美配合，整部片子成功的渲染出了伟大的父爱是怎样跨越国际，感动异国人们，怎样填补鸿沟，拉近父子间心的距离。这场庞大而又艰辛的跋涉，或许就像只缺了口了苹果，伤口寂寂地笑着。

不完整，但完美!

千里走单骑电影观后感4

观看完张导的《千里走单骑》，第一个感触就是丢失的风格又找了回来。在我看来情迷过于美化的舞侠片的张导，这次又重新玩起了他最擅长的贫民老百姓的小故事。这是一种失而复得的欣喜。

整个故事所讲述的就是一段再简单不过的父子情。在现在这样“灰暗”的大都市里，形形色色的人，各种各样的感情。有太多的东西被这个世界“污染”，失去了它原有的美丽。在喧闹的城市中住久了，难免会向往乡村生活。没有喧嚣，没有伪装，没有时时刻刻的戒备，是放松心情找回自我的好地方。《千里走单骑》就带着我们走到了云南的山村，去寻找那没有被“污染”的世界所留下的痕迹。

褪去浮华的外表，用最简单的手法去描述。在我看来，它抛开少量的表演成分，就是一部沾了点电影风格的优秀记录片，朴实无华却能够打动人心。放弃所有大的制作，在紧张的都市生活中，人们更需要的就是像这样，不加任何渲染，最真实的感情。

随着城市脚步的加快，人们之间的距离变的越来越远。其实身的距离，远远敌不过心的距离。每个人带上面具，若即若离，有时也许就是自己也分辩不清镜中的人是谁。像剧中健一所说，面具戏，其实就是让人看不清自己真实的面孔，所有的人都带着伪装的面具，没有人真真切切的了解面具下面的人到底是什么样的。在这样层层的伪装下，掩饰的其实多半是一些脆弱的心灵。他们内心承受不了现实的打击，但是还是要生存，所以他们选择带着面具过活。他们是多么渴望可以有一个地方放心的去睡一觉，可以有一个人无所顾及的倾诉内心的不平，可以有一个属于自己的空间肆无忌惮的放声大哭一场。这就是人们压抑下来的感情和痛苦。如果可以有一个人跟你心与心的沟通，也许这个世界就不会有那么多带面具的人。

影片的开始，父子没有见面，近在咫尺心却远在天涯。为了弥补，父亲决定替儿子来到中国云南，拍摄儿子喜欢的面具戏。儿子为什么那么喜欢面具戏他一概不知。等他亲身处在那样的环境里时，他才真的体会到儿子那时是什么样的心情，感觉原来是这样的不了解自己的孩子。在高田刚一(高仓健饰)看到小男孩扬扬，并与他在山里度过一晚的时候，才深刻的了解，自己对儿子有太多的亏欠。故事的结尾，儿子没有等到爸爸的`归来，这是我认为情节最妥帖的处理。如果结果是父子团员，可能就没有那么大的张力可以打动人心。

整部片子，没有华丽的包装，没有奢侈的演员阵容，没有高潮迭起的故事情节，有的只是一份最淳朴的亲情。也就是这最原始的，不加多余渲染的感情，赢得了观众们的心和感动。无须太多，这样就足够了。

反视我们的世界，是不是灰色太多了，面具太多了，最原始的真诚不见了。社会是要进步，但是人最本质的情感是不应该随着时间的变迁而有什么变化。在这喧闹的大都市，希望人们可以适当的卸下面具与伪装，用真实的面孔过一天。

千里走单骑电影观后感5

人世间最宝贵的感情是什么?亲情。

朋友曾经这样说，如果有一天，我最爱的男朋友和我的父母不和。父母不同意我们的婚事，在二者之间我会选择我的家人，即我的父母。原因很简单，我的父母无论如何都不会抛弃我，但是男朋友则没有这样绝对的底气。他如果真正喜欢我，就有办法讨得我父母的欢心，否则他还是不够爱我。我表示赞同，并不是不相信没有可以共度终生的恋人，只是在这样的年纪选择丈夫的风险确实太大。我们都还不够。

亲情就是以这样一种姿态，在我们生活中给我们以巨大的依靠，以至于我们根本觉察不到，所以会任性的耍脾气，挑挑拣拣，尽情发泄自己的喜怒哀乐。因为潜意识在告诉你，这样做的风险极小极小，可以忽略不计。

成长是一个必经的过程，不然就会有反叛滋生。强壮的心灵增加的是抗风险能力，也在增加对最亲爱的人的持久伤害的几率。所以健一固执地不肯见在病房外面的父亲，因为他认为父亲在逃避母亲的死。而他在最后在明白他也在逃避给父亲一个好好解释的机会。误解往往因为没有及时合理的说明。

而传统中日文化中，要求男人像一堵墙一样坚强沉默，像一座山一样雄伟博大。可是有谁知道，再厚的墙也只有那么多，它不可能超过自身的长度和高度。千里之堤毁于蚁穴。只需要那么精准的一下刺激，他就会卸下面具，展现受伤的心灵，复原本来面目。高田先生像一座有着涵养的山，里面有丰富多彩的内容。看似岿然不动，实则倾听着每一声鸟叫，每一阵风过，每一次雨声。他有着敏感的神经，为儿子的点点滴滴颤动不已。他看在眼里，疼在心里。两个内敛含蓄的男人，以对抗的姿态相爱着彼此。几人了解冰雪覆盖的富士山心中喷薄欲出的火焰雨呢?

爱你在我的举手投足之间，但爱你也需要用语言来适当解说。

高田先生没有回到樱花国度，没有回到肝癌晚期的儿子的病床前。月色清朗的夜晚，山中没有信号。健一也没能最后一次听到父亲的声音，没能见到满面皱纹历经颠簸之苦的老父亲。临死前的回光返照，他终于开心起来，解开了心中的疙瘩，留下了一封充满感激和温情的和解信，在高高的云端之上看满面泪水的妻子念给仍在异国他乡的强忍痛苦的父亲。

有时在想，如果影片出现的结果是高田接到理惠的电话后，立刻回国，见到了奄奄一息的健一的最后一面，那么还会有如此感人的力量么?说，悲剧就是把好的东西毁灭给人看。在那种懊恼与悔恨之中，让人陷入挣扎与撕扯，最后终于彻悟，抓住鲜有机会，珍惜眼前人。在这个世界上，我们唯一能确定的事情就是生活的不确定性。各种喜剧愤懑永远不知道会在什么时候上演?可能刹那间一起涌上心头，五味杂陈，或许这才是生活最本质的味道，就是说不出来的味道。有时我们这样简化，生活没有什么味道。

影片省却见面的选择，是因为有这种感受的人自然会明白其中的悲痛欲绝孤立无援，对命运的绝望，因此不必再一次触及伤疤，将身心狠狠拉扯一次、幸运的还没有经历这样的生离死别的人，也不用看。毕竟不是什么盛典，可值得大幅上扬情绪的。自身经历都是独特的。

千里走单骑，本是关羽的的一出戏。一位父亲生生的在语言不通的极大障碍里演绎自己对儿子的舐犊情深。他为拍戏而来，但是最后却不想拍了。本来为寻求父子亲和而来，在实现另一对父子的感情的过程中，就达到了。事情进展得如此突然，他手足无措茫然迷乱不知所终。儿子是目标，目标实现，儿子走了，他的生活没有了规划，就像漫漫黑夜身处石林，没有了天上的月亮一样。

他一个人面向深蓝的海面，海鸥盘旋。一个人静静地捕鱼，在小屋里发呆。除了深蓝的海，就是蔚蓝的天空，还有经受海浪日复一日年复一年拍击的岩石。他的面孔依然冷峻，像各种石头和石头形成的山。依然他看到这些，现在他的凝视中多了一颗星星，他会一直不懈寻找踪迹。事实上不用寻找了，就藏在他的心里。叫亲情。