京剧电影白蛇传观后感参考

白蛇传的观后感1

《白蛇传》就是对白素贞生命轨迹的记载，她虽然不是真实的历史人物，但是她却已经成为江南乃至整个中华民族人格结构的一部分，她的传说不是神话，而是民间大众心中的历史，是中国人的精神疆域一种更宏大的切实存在。多少年来，她的故事经历了不少演变，从恶到善，从贬到褒,从民间传说到戏曲，从戏曲到电视剧，白素贞的形象一直保持了一致性，人们也对她寄予了深切的同情。正如余秋雨先生所说：“她是妖，又是仙，但成妖成仙都不心甘。她的理想最平凡也最灿烂：只愿做一个普普通通的人。”(《文化苦旅·西湖梦》)然而，做人不易，天地不容，她也注定做不了人。白素贞来到人间首先是为了报恩，但是当她品尝到做人的.滋味之后，就再也难以割舍那段情缘，那种人性的快乐，于是她死死抓住了许仙作为她的恋眷。

许仙也许可以算作是白素贞悲剧的一个重要缔造者，他是一个人，但是他却并不真正懂得人的高贵，更加没有一颗包容万物，接纳众生的心。正所谓“百无一用是书生”，我在许仙身上才真正感受到这句话的真义，书生的无用就在于他们的迂腐、保守和天真。而且，《白蛇传》中白素贞的执著与许仙的软弱形成了强烈的对比，更表现了积极的女性主义思想，对封建社会的男权意识进行了讽刺和批判。这也是《白蛇传》的现代性表现之一。

《白蛇传》之所以能够被大多数民众所喜爱，正是因为它不仅昭示了人之为人的高贵，而且揭示了人的高贵就在于人间有爱长存，《白蛇传》是戏曲界的一朵艺术奇葩，我很庆幸的是我一睹了它的全貌。西湖见证了一段千古奇恋，只有体会了这段情，才能更好的体会西湖之美。一阵阴雨，一面湖水，一段断桥，一池荷花，一叶扁舟，一柄破伞，一介书生，一袭白影，一场感人至深的情，也创写了一段很好的京剧片段。

白蛇传的观后感2

《白蛇传》 年代：1962年 / 国家地区：中国香港 / 导演：岳枫 / 主演：林黛、赵雷、杜鹃

1、对民间故事的大胆改编!

作为中国四大古典爱情故事之一，《白蛇传》在影视百年史上可没少被改编，其中人气最高的当属1993年的电视剧《新白娘子传奇》。但其实早在55年前，邵氏就把这个故事搬上了银幕，由当时邵氏最著名的大导演岳枫执导。他的电影题材多跟伦理有关，风格比较老派，他对这个妇孺皆知的民间故事进行了大刀阔斧的改编，比如他喜欢对男性角色进行压制，许仙就性格十分优柔寡断，而且还让他在最后撞树而死，有情人只能在冥界再会。由于岳枫曾习得武艺，所以影片的动作戏比较出彩，尤其是“盗仙草”一段。他还用数十块彩色幕布搭建布景，人造西湖和昆仑山这两个场景就为影片增添了灵气。

2、林黛和赵雷这对经典银幕情侣!

当年《白蛇传》的票房高达79万元，打破了当年的最高票房纪录，而观众主要就是冲着一睹林黛和赵雷这对银幕情侣去的。其实他们早在1959年就合作了《江山美人》，于是两人在《白蛇传》又再续前缘，同样是黄梅调电影，同样是你情我爱的伴侣角色，邵氏的当家花旦林黛可谓风华绝代，眉目之间都流露出羞涩和媚态。要不是她两年后在30岁的年纪就自杀，兴许还能跟赵雷演绎出更多经典角色。“皇牌小生”赵雷当时有点发福，双下巴都非常明显，看起来还有点像徐铮。别看他跟林黛合作这么多次，但是却没有发展出感情，而是跟女演员石英因戏生情，这让不少影迷感到惋惜。

白蛇传的观后感3

等了那么久，今天终于让我成功地买票进电影院了，呵呵，向来我会进电影院的目的只有一个，那就是为了支持我喜欢的人才去的。林峰的三部电影我都有进电影院观看，很早以前的那部就不说了。

好了，言归正传，聊聊观后感吧!不过，是以记流水账的形式，把自己有感触的地方从头到尾地说一遍下来。当然，我是冲着林峰去的，肯定会偏袒他多一些。

先出场的就是法海和能忍两师徒了，一出场就捉妖，捉的.就是徐若瑄演的雪妖，徐若瑄在里面却是够惊艳的，特别是发丝飘逸的时候，太美了。不过，我想如果是白蛇传说，这段可以不要的。如果是法海传说，这段就是必要的。

其次，白蛇与青蛇两姐妹果然够妖。两个人贴在一起的时候，那流露出来的，就是妖性啊!黄圣依和阿sa，这段演得很好。

再次，水中之吻，太美了!我只想说，花20多个小时来拍，确实值得。那画面好唯美、好唯美啊!到现在，脑中还是那一幕景象。歌词里的那句"你的黑发拨动我的心弦"，太贴切了!

第四，林仙儿傻傻的、笨笨的、很可爱!还有，国语配音，超好听的!而且，林仙儿很man哦，为了救爱人勇爬雷峰塔，还引火烧身。大爱啊!有担当!最后，在塔外的扫地相伴，只能让人叹一句：人生自是有情痴，此恨不关风与月!

第五，能忍和青蛇也很可爱!他们之间的关系应该是友情以上、恋人未满。

第六，两滴泪，最伤感!先是林仙儿刺伤白蛇，白蛇流下的那滴泪。哭死我了!恐怕白蛇做梦都没有想到，伤她的竟然是她最爱的人。看到它张大嘴巴，想要回头对付伤它的人的时候，居然发现是许仙，那一刻，它停住了，眼里流下了一滴泪。太痛了!第二滴，是林仙儿恢复记忆时流下的那一滴泪。那一吻，救了他的命，可也要了他的命。因为一个吻，此生便纠缠不清，就算流泪也是甜。

第七，两段话语，最动人!一段是林仙儿提亲的那一段话，后来隔着门板，又说了一遍。"万年的轮回，只为一瞬间。"另一段是白蛇与林仙儿告别的那一段。"我一个人流泪就可以了，你不记得，我一个人记得就行了。"大概是这样吧，具体的记不清了。

第八，别把人性当妖性。看到某些剧评说这里的白蛇太不可理喻了，法海是为了救许仙，她却水漫金山，涂炭生灵。我不认同。白蛇本来就是妖，她哪里会在乎那么多，她只在乎她所爱的人而已。她根本就没有人性，你跟她说涂炭生灵，她根本就不懂。她只知道她为了许仙可以做任何事。

为了许仙，她可以耗费百年功力，只为了不让他那么辛苦。为了许仙，她对法海步步紧逼，甚至不惜水漫金山，只为了想要把许仙从法海手里救出来。(你不能怪她不相信法海，是法海先到她家去抓她的，她怎么能够轻易相信法海呢。)为了许仙，她可以低头向佛祖认错，说出那句"阿弥陀佛"，只为了见他最后一面。

我只能说这一切都是为了爱，这只妖，更真实!这也让我想起了一句话：爱有感天动地的力量，也有毁天灭地的力量。

第九，歌，太好听了!说实话，第一次听到的时候，那是主题曲第一次曝光的时候，觉得不咋样，觉得黄圣依和林峰的声线不太搭。不知道，后来是不是有重新搭过，还是听多了顺耳，觉得很好听了。尤其是在电影里，搭着分离的那一幕情景。画面，太感人!音乐，太给力!

第十，吐一下槽，法海的打戏太多，打完雪妖、打蝙蝠妖，打完蝙蝠妖、打孤妖，打完狐妖、打蛇妖，把白蛇和许仙的恋情给弱化了。搞得观众有时候，进入不了状态。这部电影，糟就槽在，太平均。既看重法海，又看重白蛇。两者一平均，就没有层次感，没有主旋律了。如果以法海为主，适当地削减一下白蛇和许仙的戏份。如果以白蛇为主，那就减少一点法海的打戏。详略得当，才能更引人入胜!

说了那么多，也没见多偏袒我家林峰啊!不过，他这次在《白蛇传说》里的表演，确实演绎了一个不一样的许仙。不管旧版如何，创新能够继续打动人，那就是一个好的故事，何必纠结与它与原版的同于不同呢?

林仙儿，看完了，明年的这个时候，等着看他的林五郎!

忘了说特效和武打场面了，很好，赞一个!

白蛇传的观后感4

近日，在上海图书馆观看了拍摄于2007年，由京剧程派艺术第三代传人、著名表演艺术家张火丁女士主演的京剧电影《白蛇传》的视频播放，接受了一次为时两个多钟头的传统文化熏陶，并被演员精湛的表演和精美的京剧艺术形式所深深吸引与打动。这是一部有传承、有创新的作品。

《白蛇传》的故事在我国可谓是家喻户晓，它与“牛郎与织女”、“孟姜女哭长城”、“梁山伯与祝英台”并称为中国四大民间传说，广为流传。“白蛇传”故事的影响力之所以较大，还与现代文化巨匠——鲁迅先生有关，他曾在1924年发表过一篇杂文《论雷峰塔的倒掉》，给予故事中的主人公白娘子白素贞(受压迫者代表)极大的同情，同时也对施以佛法将其压在雷峰塔下的法海和尚(压迫者代表)表示了厌恶与谴责，并以雷峰塔的倒掉寓意被压迫者终将获得解放，文章还借法海最终被禁锢于螃蟹腹中的故事，得出压迫者绝无好下场的结论，给这段民间传说赋予了反抗封建压迫的新含义，并蕴含着对美好社会及生活的向往。

这部京剧电影《白蛇传》，是根据剧作家田汉先生(也是《中华人民共和国国歌》的词作者)创作的，有关这一题材的第二个剧本展开剧情的：包括借伞相识、婚后惊变、盗草救夫、索夫水斗(水漫金山)、断桥再聚、合钵痛别、塔倒团圆等桥段，配以表演者感情丰富、细腻的唱段和情真意切的动作(身段)表情，加上优美的舞台美术设计烘托，能够引观者入戏，与剧中人物同喜同悲。

可能是上了岁数，比较容易动感情的原因，在观看过程中自己情绪几度有所起浮，即为许仙的懦弱和抵制蛊惑能力不足而遗憾;更为白素贞的忠贞不渝和奋不顾身而感动;也为爱憎分明、嫉恶如仇的小青而感到痛快……特别是白素贞即将入钵，与许仙和幼儿告别前的那一大段唱，表达了亲人之间生离死别的难舍情怀，真的是催人泪下，让人难以自制。

好在电影结尾出现了“雷峰塔轰然倒塌，白娘子重现人间，她与许仙和小青在西湖边断桥处再度重逢”的画面，为这一悲剧性的故事增添了一丝暖意，不仅契合了鲁迅先生那篇文章所表达的意愿，也满足了大多数老百姓祈盼家庭团圆的念想。

原本在田汉创作的第一个剧本《金钵记》中，最后还有“祭塔相会”的桥段。写的是若干年后，许仙与白素贞生下的儿子许仕林长大成人，他前来塔前祭拜母亲，进而感动上苍，让白娘子出塔，母子得以相见……显然，这一情节，远没有现在的结尾情节来的紧凑和感人。

这部京剧电影各方面表现的都很完美。无论是情景切换、人物表情及动作的细节演示，还是环境渲染等环节，电影镜头的运用十分贴切和到位，把京剧表演艺术的精髓演绎的细致入微，让观众看到了与剧场舞台演出时的不同效果。

同时，也放大了电影艺术与戏曲舞台表演艺术的差异性，比如同样是白素贞入钵前与亲人悲痛离别的那场戏，舞台表演讲究的是唱工和做功，必须严格按照戏剧程式化要求，做到一板一眼，唱腔和动作到位即可，而电影则要求演员的表情，特别是面部细微变化也要能够按照剧情变化体现出来，特别是当一些特写镜头运用时，演员要倍加注意。

有些遗憾的是，在电影里看到，当白娘子悲痛欲绝地与丈夫和幼儿告白，此时出现许仙面部的一个特写镜头竟显得有些木讷、平淡，没能表现出即将失去自己妻子的那种痛彻心肺的悲伤感觉(在舞台表演时或许观众看不清)，这可能是受戏曲程式化所限，扮演者不得随意改变而为之吧。从电影镜头里看，确实让人觉得此时的许仙有些游离在现场那种悲悯的氛围之外，没有体现出呼应、烘托的表演效果。

瑕不掩瑜。不管怎样讲，这部京剧电影拍的还是十分成功，尤其是它用镜头全方位记录了“白蛇传”这一优秀传统文化成果，也使得京剧艺术得以更加普及与传播，值得赞扬与肯定。

白蛇传的观后感5

刚看了电影《白蛇传说》。怪感人的，特景不错。台词搞笑。剧情也很另类。法海也给人一种不同的感觉，看了会觉得，同样的故事，不同的感触，拍出了新鲜感!真情所致，法海没有想象中的那么坏。能忍和尚却是本剧的一大亮点，很可爱·很逗趣，幽默。搞笑。那个能忍，实在是太有意思了，对白很有意思~~!哎船上的对白真是笑死我了。

一段很完美的`对话，那就是法海对白蛇说：爱他就不要让他流泪!感觉这事儿吧，还是不能太执着，白蛇就是因为太执着才把她和许仙之间的希望给逼到绝忘了。如果是真爱，不要让对方为你流太多泪，爱，伤不起!

特技真的不错。最后一段戏特技真的很好!如法海是如来神掌，白蛇·青蛇的万剑，特技太精彩了。场面巨大。水漫金山一场堪比美国灾难大片。有的一拼。哈哈!

法海是个好人，许仙是好人，能忍是好妖，

最后素素将要被雷峰塔压住的时候和许仙最后诀别时的情景真的很催泪!我承认最后我没HOLD住哭!

唉!看的我，想哭，哭的我也是稀里哗啦的，这个厅里的人有几个都哭出来了，说实话我也是很感动!这个片子可以逗得你记不得笑了好多次，也可以让你忘记你到底哭了好多回!全半段搞笑，后半段感人!看了白蛇传说，让我更加坚定的相信爱情是至死不渝的。但是现实又是残酷的!纠结啊!爱慕，嫉妒，恨!写得挺入情生活在幻想中的孩纸，你伤不起啊难道你伤的起小男孩就是感情丰富啊，呵呵，象我好象笑倒蛮好笑，哭么好象没哭。[发帖际遇]：世界有爱今天去健身房锻炼，花了5点威望.问世间情为何物?不过是一个塔里一个塔外!