我不是药神观后感600字五篇

我不是药神观后感600字1

看到影片中的白血病患者，我第一个想到的，就是我的一个小学同学。

他和片子里的小黄毛特别像：都不戴口罩，皮肤黝黑，老家在农村。不过，他身材矮小，长得不帅，没有黄毛那样讨人喜爱，所以，总是成为我们的调侃对象。他是患者，但他和普通人无异。

一次美术课做手工，他手上划了个口子，班主任脸都青了，立马把他送到了医院。我从那时才知道他有白血病。但我不知道白血病是什么么，只能大概猜测和我奶奶的糖尿病差不多。之后，我一直有些可怜他—一联想到让我奶奶总是抱怨的糖尿病。

不到半年，他就走了，据说是转学，但我现在想想，应该是住院治疗了。他临走前两天借了我一本练习本，到现在都没还。

白血病似乎离我很遥远，但我恍然发现，他就在我身边—只是我没有去在意过。我那半年的同学若不是划了个口子，恐怕没人会发现他是患者—他在我们之间学习次饭玩耍，成绩不比我们差，玩的也不赖。我们和他唯一的区别，只不过是他的第九和第22条染色体的位置有些不同罢了。

但就是这点偏差，让他们经历了普通人难以想象的苦难。片中吕受益清创时撕心裂肺的喊叫让我当时都快碎了。真正的白血病人恐怕比这痛苦的多，他们要脊椎穿刺，要化疗，要做各种手术还有许多听起来就痛的事情。我不知道这些有没有发生在我小学同学身上，“god bless him！”

这片子让我第二个想到的，是里尔克《沉重的时刻》中的一句话“此刻有谁在世上某处死，无缘无故在世上死，望着我”。

我在知乎上看到这样一个问题“这场 没钱买药，只能等死 的悲剧里，谁有罪？”有一个回答说：“没人有罪，制药厂要收回研发成本，程勇是为了救人，公安执法办案，老百姓则更是无辜。” 而相对的，另一个回答是：“所有人都有罪。”

我觉得第一个回答固然没错，但逃避了责任。这部电影并不是莎士比亚的戏剧。对于《哈姆雷特》我可以说：“所有人都无罪”，因为这样的悲剧不会在现实发生。但对于这部电影中的现实问题，每个人都有责任。

“谁能保准你一辈子不生病！”电影里的大娘声泪俱下的话语其实和《沉重的时刻》如出一辙。每个人都可能成为命运的受害者。健康的人应当帮助生病的少数人，因为你对他人的冷漠最终会换来他人对你的冷眼，当你自己成为病人的时候，发现没人来帮助你，你怪谁呢？只能怪自己，因为每个人都是现在这个社会的创造者啊！

第三个想到的，是我们的社会确实在变得更加温暖。

这部电影就是一个例子，没有各种“小鲜肉”却能创造20亿票房，越来越多的人开始关注弱势群体。“水滴筹”“爱心筹”等许多公益组织也越来越活跃。

最后引用徐峥第一句话“希望以后会越来越好吧”。

我不是药神观后感600字2

《我不是药神》无疑是部诚意之作，优点很多：演员们演技过硬，主角的内心变化细腻自然，配角的形象立体，笑点和泪点自然不生硬等。但一个很明显的不足让我在电影结束几天后还是觉得非常可惜——对药企形象的处理。电影中其它人物的处理可以说都是有棱有角的，却唯独药企老板的形象是扁平化的。

他出场就承载了贫病交加的患者的愤怒斥责，带着墨镜冷冰冰的一句“我们的定价是完全合理的”无法换来任何观众的理解；而后几次出场，都始终像雕塑般的生硬、冷酷，影片中甚至特意安排警察局长怼了他几句来昭示他财大气粗却不得人心。我不知道是导演真的没有继续深入了解，还是受困于“穷则有理，为富不仁”的老观念所以不愿意正视药企在这件事中的身份。影片中，男主显然有过家暴行为，黄毛抢劫，郝蕾演的是个舞娘，但电影并没有批判他们，而是让观众看到他们的不堪，也看到他们人性的闪光点。深入挖掘一个角色而不急于批判，是成就一部好电影很重要的因素。但电影在刻画药企老板的时候，显然突然丧失了这种能力。莫不是导演觉得穷才有资格不堪，一旦富有，人就应该十全十美吗？

影片上映后解释缘何原研药价格高昂的文章很多。简单说，药物从研发到上市，要经过大量的前期探索以及一次又一次的临床试验，其付出的时间和经费都是惊人的。如果允许仿制药的存在，或者任意打压原研药的价格，导致药企无利可收，那么就不会有药企愿意数年时间、几亿资金从事新药物的研发，最终损害的是所有人的利益。影片中药企老板强调的“是我们公司研发的药物，而不是印度的仿制救了广大患者”是不争的事实。在承认原研药的贡献的基础上，如何合理定价，既保证药企的利益，又惠及尽可能多的患者，是一个政策上的难题。

影片的最后向人们传达了格列宁加入医保的喜讯。这当然是一个方法，约等于众筹为慢粒患者买药吃，但这也不是十全的办法。首先医保已然捉襟见肘，有限的医保要用于哪些疾病的救治，也算个政策上的难题。其次在实际操作上，药占比、医保定额等政策的存在，让医生很难开出昂贵的药物，想靠医保续命，怕是也很难落到实处。

说得再武断一点，穷和老弱病残一样，都是弱者特征。穷且病弱，放在物竞天择弱肉强食的动物世界里，是毫无疑问会被淘汰的，人们会理解这有利于整个种族的延续。但人类繁衍至今，或许因为强大而能够允许一定数量的弱者存在，我们区别于动物一个很重要的特征，就是对弱者的同情，对“弱者也有权力享受生命”的认可。但大量的难民能够拖垮发达国家的经济社会，即使是人，对弱者的救助也显然是有限的。如何在能力范围内，尽可能地保证弱势群体的权利和尊严，是每个国家每个群体都无法避开的问题。所以穷人看不起病、吃不起药这件事，说到底不是弱势老百姓和无良药企、医院之间的矛盾，而是人类社会救助弱者的伦理问题和政策难题。这样的讨论，显然比影片立药企为靶子的虚晃一招更有意义。

我不是药神观后感600字3

昨天跟朋友去看了《我不是药神》，作为一部商业片，能有如此高的评分，能够引起如此高的共鸣，得到广泛的关注、讨论并有很强的现实意义，真的挺难得。虽然还是有很多不足，但它的成就是有目共睹的。

以下，是我从电影《我不是药神》里看到的一点信息，可能不准确，很浅薄，但我认为也是另外一种视角。

也许大家都知道这是部泪点很多的电影，从进了影厅到放映结束，整个过程，大家都异常安静。这是我遇见过的最安静的影厅。我与朋友泪点都极低，很多时候我们都听见彼此吸鼻子的声音，出了电影院，眼睛都是肿的。

出了电影院之后，我脑袋里只想到了一句话：金钱不是万能的，但没有钱是万万不能的。经济基础决定上层建筑啊！

程勇没有钱的时候，不能给爸爸动手术，不能很好的养育儿子，交不起房租，基本生活都保障不了，更别谈去帮助更多的人，那时候的他说：“命就是钱”，他最迫切的就是钱，而他考虑的也只是他自己。没有钱病人们呢，吃不起正版药只能眼睁睁的等死。

有了钱的程勇有钱给父亲治病，有了自己正经的事业，也才有能力为病人们垫付药费，可吕先生死了，黄毛死了，再多的钱也买不回来他们的生命。程勇在自责中，把儿子送出了国，好像是做好了准备，继续帮助更多的人，他说“就当是还他们的。”他已无暇去考虑自己。

有一幕我印象深刻，在程勇被抓的时候，他用车挡住了警察，看着病人们把拿着药消失在转角，他眼里好像松了一口气，至少这些药不会被没收还可以救一些人，可当他被按倒在地的时候，本来已经逃走了的病友被守到另外一边的警察追了出来，被按倒，药也随之撒了一地，程勇的眼里满是愤怒，原本不反抗的他开始拼命针扎，很想冲过去揍开那些按倒病友的警察。他们只是想活着，有什么错？

目前我们很多人，可以说大多数都是程勇改变前的状态，不是完全一样，但总能在他身上找到与自己契合的点，至少有一样是共有的，那就是“穷病”。

“穷病”真的是一种病，可不是一般的病，是心灵上的疾病。但大多数人以为，只要变得富有了，这病自然就好了。于是，当下绝大多数人都将“变得有钱”作为终极目标，或者说是唯一的人生追求。可如电影里传达出的信息一样，有了钱又怎么样？虽然没有钱确实不行，可钱也不是万能的。

我们不妨在埋头挣钱的时候，找寻那么一点点空挡，好好看看你自己，除了钱，你还拥有什么？你拥有健康的体魄，你拥有爱，拥有情，有家人，有朋友，虽然也有烦恼，但，绝大部分时间，你都活得好好的不是吗？

真正的“穷”不是没有钱，而是精神上的不富裕。

我们要好好珍惜自己现在所拥有的一切，不要总把眼光放到自己所缺失的东西之上，不然，等你以为自己实现了“理想”再看看自己时才后悔莫及：以前的自己才是拥有更多幸福的人啊！可你已经在向前狂奔的路上，丢掉了你的精神食粮。

我不是药神观后感600字4

由文牧野导演，宁浩监制，徐峥监制并领衔主演的电影《我不是药神》曝光了主演徐峥特辑。在特辑中，不仅呈现出徐峥在片场“战斗力”惊人的全情投入，还有130场戏的艰苦付出，更让人感受到他对角色的深切情感，以及颠覆以往的精湛演出。

从读剧本被角色魅力所吸引，到努力为观众呈现一个“大家都没见过的徐峥”，徐峥在深入体会角色特点的过程中，赋予了角色生命力。影片聚焦因“药”而展开的小人物成长为平民英雄的故事。程勇这个角色的成长过程，交织着复杂的心理变化，塑造角色的难度不言而喻，导演文牧野给予了角色“烂人”的设定，并透露徐峥在影片中有130余场高强度戏份。

在影片中，因“药”集结的“治愈小队”之间的情感是一大看点。特辑中，主创之间的深厚情谊从戏中延伸到了戏外。徐峥和主创们不乏“神油群舞”、“火锅趴”等温暖欢乐互动。片场融洽氛围下，徐峥直言其更是贡献了以往影片中少见的刚性表演，同时突破了自己哭戏的瓶颈，颠覆演绎出大家从没有看过的另一面。在拍摄一场重情感戏份时，主创们都在场以拥抱和安慰，陪伴哭戏中的徐峥直到凌晨五点拍摄完成。

徐峥阐述：“这个角色最打动我的就是他内心的转变，一开始是想自救，是想赚钱，在过程中见证到了生命的脆弱，然后主动站了出来。”为了塑造出这个角色， 徐峥在片场始终保持着全情投入的状态，以体会角色心理，正如他自己形容的，“感觉自己像一个小孩子重新回到片厂”，他始终以一种热情的状态活跃在繁重的拍摄任务之中。

对于《我不是药神》这部电影而言，实力班底中的所有人都做出了专业出色的奉献，主创之间的神奇“化学反应”，更是让彼此成就了最精彩的表演。正如徐峥所说：“我很幸运，一起工作的是一帮真正的演员。”

在《我不是药神》这部电影中，徐峥不仅是领衔主演，更是监制之一，和宁浩五度合作，一同为电影保驾护航，备受业内关注。作为电影的监制和主演，在这部影片中，他认为自己作为监制，主要作用是可以提供表演方面的经验和建议，并身体力行与导演文牧野在片场沟通磨合，践行着“细节见真章”的宗旨。

我不是药神观后感600字5

昨晚看完《我不是药神》，作为泪点低的我还是几次忍住了眼泪，直到电影的结尾大家脱下口罩为勇哥送行那一幕才禁不住潸然泪下。如果说是什么戳中泪点，大概是他想要用自己的方式尽力为素味平生的众多慢粒病人争取一点希望吧。

这两天看了一点背景资料，好像勇哥的原型人物本身也是一位慢粒病人。这样大概会让故事更好理解一些吧，也可能吕的角色是主角的另一个化身吧。首先是自己需要，才最清楚身为病人的感受，才知道做这件事的意义有多大。

昨天也和几个朋友探讨了一下这部电影，同为医学生或者是别的专业的同学，每个人看问题的角度都不一样吧，讨论最后也没有对错是非。相对于非医专业的同学在电影里看到的病人治病难没钱买药的状况以及病情恶化时承受的苦痛而感到的残酷，现实中每天发生的更多更痛更残酷。而每一个生病的人可能都会无数次问上天，为什么是我?没有答案。没有返回键。所以我看到那个阿姨对着周一围苦苦相求不要再追踪下去，给自己一点活的希望的时候，其实是挺戳心的。大多数人都是想活着，好好地活着，抑或不那么好但有个盼头活着。但是她做不了什么，只想抓紧手中最后一根稻草。

不知道是不是对于穷病治不起的悲哀比较容易引起大众的同理心，恰好戳中很多人感同身受的点，毕竟多多少少身边都会遇到过生病的人。但现实的残酷可能是除了穷，仍然有些病是钱财尚不能治愈的。你根本不知道该抓哪根稻草，或者你无法确定抓住的这根稻草能不能救命。这又让我想起《滚蛋吧，肿瘤君》，你可以在疾病面前脆弱不堪，但你却又如此坚韧。

说回《药神》，吕的逝去唤起勇哥内心的正义，必然与之相对的是原发药公司的不近人情。但很显然，吃仿制药并不是解决问题的办法，而且有多少人可以做到故事的主角这种程度?这种个人的拯救对大多数人而言又可以持续多久呢?为什么药价这么贵?因为一个新药的研发投入的成本昂贵，值回这么昂贵的定价。但如果是一个前景光明的新药为何还要定价这么贵?因为公司要赶在别人仿制药出来之前把研发成本赚回来。为什么会有仿制药?因为新药太贵了。所以讨论的时候有个朋友说，这是个死结。那么问题的突破口在哪里呢?只能说恰好这个仿制药的疗效可以与原产药相当，对于穷人而言是读音。如果某些仿制药疗效打折呢?如果仿制药被大家默认允许，那这些仿制药的泛滥是否带来更多假药和仿冒药?新药市场价格定制的合理化，是不是与市场对仿制药的限制和管控有很大关系呢?

可能一切秩序的合理化都要经历漫长的波折演变。青黄不接的过渡期最是令人们饱受痛苦。时代的更迭总会让痛苦的回忆变成历史，而那些勇敢站出来撑住场面的人，也许只是在那个时间点选择了他认为对的选择，至于他是否经受住后人的热议，其实在看到那些摘下口罩一路目送的面孔之后，大概也觉得不那么重要了吧。