电影复仇者联盟观后感优秀范文精选五篇

电影复仇者联盟观后感1

赶着刚看完后的码字冲动，今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影，一直有一些自己的感悟和态度，不屑的，赞赏的，欣慰的...反正不会太过深沉(这里还不带讽刺意味)，所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。

接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字，直观感悟吧。

在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结，很简单，因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结，同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词，它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西，这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力，它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的，因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。

再纵观电影整体，显而易见，这是漫威系列品中最为期待的系列作品，但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的，因为你完全可以预料它的内容模式，它的剧情深度以及特效规模，如果它能符合你的这个预料，那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上(你能看到所有英雄)，说穿了，还是讲容量。从这个视角上再评估，这个续集的进步那就是非常大，首先在剧情模式上，它没有像第一部上做冗长的铺垫，把大场面和高潮赌在最后的城市火花中，而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线，利用人物矛盾使其呈多线形散开，并且一直相互呼应着直到重新结合，这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的，至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的，远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来，那些对这部电影失望的人，这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。

比较激动的是，这是自己的第一次IMAX观影，献给《复联2》当然不会后悔，3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事，第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字，这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼，我们已经进入CGI技术普遍的时代(甚至有点审美疲劳) ，你只需要一个足够的“容量”，爆米花电影可以走任务似的办到，如果在未来这种数据的会占少数的话，只能说明是没有必要;另外呢，就是IMAX，这样你就会对比到近来流行的4D和中国巨幕DMAX，你要相信的是，后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已，IMAX更像一种观影品质的精神，DMAX只是技术上的替代品，说通俗一点，它只是把屏幕放大了而已，打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准，而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。

最后再扯一些零碎的，比如喜欢红女巫这个角色，本人是很好姐弟恋这口的，博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强，还没体味完就“散”了，希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。

观后感内的东西讲完了，之后就是说我很想谈的当今的漫威产业。题目和内容反着来是想给大家一个由浅到深的入文感(你懂什么，逼都是这么装的!)，不过可能会是伪深沉，但我还是很认真地在谈哦。

对于新纪元的漫威作品，最开始可能要从《变形金刚》系列说起，因为当时还是特效控，《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影(就是金属机械那一类)，而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》，系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格，最后便到了《复仇者联盟》的大获成功，完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位(到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上，但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了，后者早因为从内在化解被淹没在时代里)。

确实，漫威电影在当今，从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇(即使很烂俗)，风格上满足“迷们”(实在不知怎么称呼贵圈)各种趣味，商业模式上异常的好莱坞，文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势，对我以前的态度来看，根本不值得一提，那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的.CGI特效大捞一笔，利用所谓的文化重复以往而没有创新价值，最后造成的影响，可能是固定大众的观影层次，这种盛行使电影更为产业化，不能创造出任何新的思潮，“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。

后来慢慢地冷静下来，想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化，一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉，后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点，比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种，它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有，我们把视野放到那个年代，当时的影视作品仍然很盛行，仍然很模式上的肤浅，但却没有影响电影语言和风格的发展，或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想，你就可以宽容许多了，因为现在电影艺术仍在发展，当市场盛行“商品”衰落后，经典是有力量可以继续带动的。

排除前面这些后，现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性，上个世纪，科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的，《2001太空漫游》则是其代表，而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法，所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中，《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在，虽然都在讲和平什么的，但都是架空哲学，好莱坞用烂的那一套说法，从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨，并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样，不过暂时不指望漫威，因为就模式上来说根本不具备这样的条件。

最后，再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始，到《复仇者联盟》 中的系列单品，似乎都是为《复仇者联盟》而生，这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》，似乎发生了一些微妙的变化，单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫，而《复联2》却给人一种停滞的状态，它虽然集合众多，但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动，我是说在单品作为一部电影来讲，能够更加精致和自我发展，这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。

电影复仇者联盟观后感2

花的谢幕，飘落入土，滋润根脉，是为了下一次绚烂的绽放!

万众期待的《复仇者联盟4》上映了，坏人被打败，正义得到了声张。这一次，可不是街道里面的流氓被击败，或者危害国家安危的_分子被击败，这一次，击败的是威胁整个宇宙的超级恶人，夺走了全宇宙一半生灵的恶魔。

逆势翻盘，绝地反击的故事很精彩，也很符合大众的口味，处于困境或者说是绝境的英雄们，在最后关头，“复仇者集合!”所有人都爆发了自己的能量，齐心合力，用尽全力，击败了最终的大boss，圆满收官。给这么多年，这么多系列电影以完美的结局。各个英雄承载着自己内心的感情，连接着各自的过去，自己背负的使命，拼尽全力，也让我们观众动容。其实，就算是反派灭霸的动机，其实我们大多数人也都能理解，虽然不支持他的做法。

看完《复仇者联盟4》，我最初的想法却是，正义战胜了邪恶，但其实仔细想想，这个邪恶或许才是宇宙之中最公平的存在，这个邪恶，对所有人，不论是富贵贫穷，不论超级英雄还是普通百姓，都是公平的，感觉很讽刺。但是不论是否公平，你站在了世界所有人的对立面，那么你必须要被消灭!

不过，在我看来，对于各个英雄而言，与其说是要执着于打败灭霸，拯救和捍卫世界，不如说是在拯救他们自己，自己的内心。钢铁侠要为小蜘蛛侠负责，他觉得自己害了他们，他也要为奇异博士负责，因为他背负了奇异博士的希望，他是旧世界的捍卫者，他自己在那个世界里面，生活的如鱼得水，那个世界，才是他想要的世界，他必须得从灭霸手里多回来!即便是牺牲自己的性命也在所不辞!

对于美国队长而言，他坚持的信念，二战时期最标准的美国梦信念，美国人拯救世界，是世界救世主，更是他的责任，不论多么强大的敌人，他绝不后退半步，这是他内心的执念，这一次，他也要站出来，只有击败了灭霸，他的人生意义和价值才能得到体现。只是一次又一次的拯救世界之后，他找到了原本属于自己的路，有一场世纪之舞一直等待着他，那才是真正应该属于他的道路，而他，也是他的新生。

至于雷神，好吧，他就是要报仇，很简单，灭族之恨，他怎么可能放过灭霸，而且他的复仇，简单又粗暴，砍掉灭霸的脑袋和手，发泄自己内心的愤恨!但这其实也正是他内心的枷锁，想要打开枷锁，拯救自己，释放自己内心的压抑，苦闷，让自己能够走向新的生活，他也必须得击败灭霸，要拯救的，也是自己的内心。

另外那些英雄，不被理解的绿巨人，失去家人的鹰眼，要证明自己的惊奇队长，生活被搅乱了的黑寡妇，是的，他们击败灭霸都是要拯救世界，但依我看来，更是要打开自己的心结。其实我们观众也一样，或许我们就如同是灭霸响指之下，活来的那些人之一，生活中，失去了许多重要的人，生活被完全的颠覆，想要找回从前的自己，从前的生活。若非自己只是个普通人，若是自己也有超级英雄的实力，我想，大多数人都会去找灭霸的吧。

打败灭霸，拯救世界?不，对于所有人而言，拯救世界只是顺带的事情，拯救自己，才是最重要的。打开自己内心的枷锁，不要让自己背负太多太多的东西，让自己能轻松的生活，不压抑，不纠结，不痛苦，才是英雄们去面对灭霸的原因。

生活之中，有许多的困难和麻烦会摆在我们面前，就如同电影之中，英雄们要面对的灭霸，就如同大卫面前站立的巨人歌利亚。我们必须无畏的前进，因为我们没有后退的余地，后退就是妥协，只能去接受让自己不舒服的生活。

活下来的超级英雄们若是不去找灭霸，可以吗?当然可以，世界并没有灭亡，还有一半的人活着，活着的好人可以重建家园，重建社会制度，活着的坏人一样可以继续行恶做坏事，活着的英雄只需要守护好这个剩下来的世界，也不是不可以。就和我们在生活中选择了妥协和让步一样，少一点钱，多一些工作，去接受这个世界。或者，不接受，去为了自己内心的世界，去拼一把，去博一次。

电影是电影，生活是生活，过去的已经过去，逝去的已经逝去，而活着的还要继续活着，尊重自己的内心，不负自己的生命，才是真正的活着!就如同这陪伴了我们十一年的系列电影，一切尘埃落定，可一切又怎么不能是全新的开始呢。

起源于钢铁侠，终结于钢铁侠的系列

花的谢幕，飘落入土，滋润根脉，是为了下一次绚烂的绽放!电影里的英雄如此，电影外的我们，亦是如此!

电影复仇者联盟观后感3

《复仇者联盟：奥创纪元》(以下简称《复联2》)是上一部《复联》的续作。

原本是为了更便捷的清理战后区域而研究出来的机器人部队奥创，托尼对他们并不像对待自己的机甲一样上心，更像是流水线生产的劳动力，坏了就丢弃。

但是其中的一个奥创突然产生了自己的意识，并且通过互联网学习各种知识，逐渐知晓了很多事情，并且想要为自己造一副肉体成为真正的人类。

机器人和人类毕竟是不同的，奥创坚信要想使世界和平就必须先毁灭原有的世界。因此复仇者们再次集结，想要组织奥创的计划。

这部电影里出现了三个新人物：能够操控混沌魔法的猩红女巫旺达和拥有超乎寻常的速度的快银皮特，还有阴差阳错占据了奥创制造的肉体的人工智能——幻视。

虽然同为漫威漫画人物，女巫和快银不同于X战警里的设定：姐弟设定并且父亲是万磁王，漫威宇宙中的这两个人是一对具有异人血统的兄妹，而父母死于战争，敌方所用的武器是斯塔克制造，因此这两个人对斯塔克具有极强的敌意。而他们在父母双亡后被接到“来世”，接受了转变成为异人，并学习掌握自己的特殊能力。后来和奥创合作想报复钢铁侠。

而幻视此前是钢铁侠的人工智能管家——贾维斯。在奥创出现苗头的时候贾维斯就一直在监视奥创，最初敌我不明是甚至想要与奥创交朋友。奥创的野心逐渐膨大之后，贾维斯也一直在努力的组织奥创，结果被奥创毁了。

恰逢旺达读到奥创内心想要毁灭世界的想法，心底的'善良不容许她助纣为虐阻止了了奥创进入肉体的行动，因此为了拯救贾维斯以及控制为了使躯体能够活动的心灵宝石，残缺不全的贾维斯进去了躯体成为了幻视。

幻视本质上仍然是一个机器人，他能够轻而易举的举起除了雷神没人拿得动的锤子，也可以悬浮和穿墙。

这一部电影的豪华程度是语无伦次的，奥创为了毁灭世界首先对索科维亚下手，那一段整个城市起飞的场面十分震撼。

旺达和皮特兄妹最终也放下了仇恨选择正义，和复仇者们合作对抗奥创军团。遗憾的是为了拯救索科维亚的居民和鹰眼，快银利用他的速度挡住了所有扫射过来的子弹而牺牲。

这一部电影最让我难过的莫过于贾维斯之死。贾维斯一直是钢铁侠的得力助手，虽然只是一个人工智能，但是却像是一个朋友一样一直陪伴着孤独的钢铁侠，纵观整个漫威宇宙，愿意无条件的跟随和效忠钢铁侠的，只有贾维斯一个。

但是当他变成幻视，他就再也不是那个一心只为托尼的贾维斯了。幻视开始有自己的思维和想法，甚至会因为对旺达的好感而产生私心。

《复联2》也因此成为漫威宇宙中我最不喜欢的一部电影。

电影复仇者联盟观后感4

昨天我看了《复仇者联盟》，这是一部有关来自神域的外星人入侵地球的电影，讲述了地球上拥有超能力的人们从不和到和这一阶段中出现的种种问题，从散布在地球的各个地方到一起集结在一块儿，从反目成仇到一起击败对手……

复仇者里面的每一个成员的身世都很特别。钢铁侠哪里是个战士，他本来就不应该在战场上他是一个地地道道的花花公子。美国队长被冻了七十年，有点儿跟不上时代。雷神是和大坏蛋是一家子的。鹰眼曾被大坏蛋控制过，杀了不少人，涡轮也是他破坏的。黑寡妇曾经还是神盾局黑名单里的一员!绿巨人愤怒之后，就是他现在这样了，他曾经试图自杀，但是另一个他竟然把子弹给吐了出来!

我们来看一看这战争的导火索吧!人类得到了拥有巨大能源的宇宙魔方，于是，神盾局就打算用宇宙魔方来制造武器。这件事情被神域的大坏蛋知道了，他就想获得宇宙魔方，统治地球，然后去神域当国王。于是他就借着宇宙魔方所发射出来的传送门来到了地球，拿走了宇宙魔方，控制了鹰眼和博士。然后，神盾局就让黑寡妇等人去找钢铁侠、美国队长、绿巨人他们，还邀请了来自神域的大坏蛋的兄弟雷神。战争就此开始了。

在这部片子里，复仇者联盟并不是最强大的军队，最强大的军队是来自神域的大坏蛋的军队。大坏蛋的军队是一些像人不是人，像兽不是兽，像神不是神，像鬼不是鬼，像妖不是妖的东西。都是一些怪胎!怪胎里面有：怪胎人、怪胎铁龙、古怪的飞行器、巨大的类似母舰的东东。各个打起仗来都跟疯了一个样。

这部片子很好看，建议大家都去看一看!

电影复仇者联盟观后感5

经典美漫角色往往跨域几十年，作者繁多，画风纷杂，再加上偶一为之的世界重启等，英雄实力像弹簧一样伸缩是再常见不过的事。即使是同一个作者画的同一套剧情，某天作者多喝了几杯，可能就一时兴起改了某个小设定，都属于司空见惯。

大众熟知的剧情中就有：队长昨天还能徒手揍掉铁人的头盔，今天就被区区一颗子弹击毙;浩克去了外星进修后暴虐地球，连哨兵也不是他对手;更别提金刚狼这么多年来潮涨潮落般的攻击力。连官方都声明别信他们网站上“英雄实力数据”那一套表格。

官方尚且如此，非官方的歪传更是随心所欲，国内互联网流行过一本短篇《惩罚者杀死Marvel所有英雄》(你没看错，包括浩克)，故事讲得一本正经，给很多经典设定大甩耳光子。

直到今年的英雄集结前，Marvel电影还在正邪激抗的老路上徘徊，你看队长与红骷髅，浩克与布朗斯基，索尔与洛基，恶人自有英雄磨，一个萝卜一个坑，而且正反派实力在伯仲间，斗起来旗鼓相当，此消彼长，标准的回合制。但如今换了群戏，要照顾所有英雄出镜率(你知道得罪某个角色的粉丝会引发多大灾难吗)，难免要从漫画逻辑取经，采用一点模糊化策略，于是就有了如下种种怪现状：

队长与洛基初次交手被扔的满地滚，后来却能抗住索尔暴怒下的雷霆一击(不错，他的盾牌是稀有金属，可臂力呢)，但到了飞船突袭，又因枪法不济而迟迟搞不定一个杂兵，让铁人大吃哑巴亏。

血肉之躯的鹰眼和黑寡妇仅凭冷兵器对付奇塔瑞人，左右开弓大杀四方，似乎也并不比索尔和队长吃力太多。

浩克自然是最无敌的存在，高潮气拔山兮的一记足以蔑视群雄，但之前同样处于暴怒状态时，索尔竟勉强能与之肉搏，再往前看，黑寡妇这个凡人挨了他一下重击竟然转身就力敌鹰眼。

几乎和所有英雄交过手的洛基实力最是飘忽不定，考虑到权杖在手与否，更是无法给个定位。要是剧情安排他和浩克摔跤几个回合，转身跟独眼龙过上几招，又被黑寡妇的剪刀脚制服，我也丝毫不会惊讶。

这大概是好莱坞大片首次大规模借用漫画的逻辑设定，我相信浸淫在漫画文化几十年的美国观众不会有丝毫不适，但在美漫尚未普及的地区，尤其是受武侠小说影响甚深的我国(金庸、古龙高手排名是网上长盛不衰的热贴)，还是得“悠着点”，否则容易叫人迷糊。笔者在影院外听到一对情侣争论电影里到底谁更“能打”，举出片中掐架的例子各执一词，听起来双方都有道理，只能苦笑了。华纳要拍《正义联盟》，这个问题更是要摆上台面，动画里蝙蝠侠挨过超人一击连肋骨都没断，放在银幕上可是要出人命的。