踏莎行公开课堂教案设计

踏莎行公开课堂教案设计

　　踏莎行 教案 欧阳修

　　一、导语：

　　古人说：“黯然销魂者，惟别而已。”人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。为伤别离，古人留下了多少让后人唱咏不尽的名篇佳作。

　　立身以立学为先 立学以读书为本――欧阳修

　　忧劳可以兴国，逸豫可以亡身――欧阳修

　　二、学习目标：

　　在理解文意的基础上，掌握作者从闺妇和行人两方面兼写离愁相呼映射的方法。

　　三、作者介绍

　　欧阳修（1007－1072年），字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，吉州永丰（今江西永丰）人。天圣八年（1030年）进士。官至枢密副使、参知政事。欧阳修是北宋诗革新的领袖，一代文宗，散文名列“唐宋八大家”。文风平易流畅，纡徐婉曲，富于情韵，对当时的浮艳诗风也有所革新。同时又是史学家，与宋祁同修《新唐书》，独力完成《新五代史》。欧阳修善论诗，他的《六一诗话》开了诗话这一新的文学形式，对后来的词话产生很大的影响。欧阳修也擅长写词，与晏殊齐名。其词主要内容与晏殊相仿，多写恋情相思、酣哥醉舞、惜春赏花之类，但雅俗并存、和婉细切。是北宋前期重要的词家之一，有《六一词》传世。

　　【六一居士】的来历：

　　客有问曰：“六一，何谓也？”居士曰：“吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。”客曰：“是为五一尔，奈何？”居士曰：“以吾一翁，老于此五物之间，是岂不为六一乎？”

　　四、词牌介绍：

　　踏（音ta,去声）莎（音suo，阴平，莎草）行，是词牌名.《踏莎行》又名《柳长春》《喜朝天》等。双调五十八字，仄韵。又有《转调踏莎行》，双调六十四字或六十六字，仄韵。属于小令（58字以内）。（59-90，中调，91以上长调）

　　五、相关评论

　　李攀龙《草堂诗余隽》：“春水写愁，春山骋望，极切极婉。”

　　王世贞《艺苑言》：“平芜尽处是春山，行人更在春山外，此淡语之有情者也。” 俞陛云《唐五代两宋词选释》：“唐宋人诗词中，送别怀人者，或从居者着想，或从行者着想，能言情婉絷，便称佳构。此词则两面兼写。”

　　卓人月《词统》：“芳草更在斜阳外” “行人更在春山外”两句，不厌百回读。

　　六、同类词作：

　　踏莎行 秦观

　　雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。 可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。 郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。 踏莎行 晏殊

　　祖席离歌，长亭别宴。 香尘已隔犹回面。 居人匹马映林嘶，行人去掉依波转。 画阁魂消，高楼目断。 斜阳只送平波远。 无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。 踏莎行 贺铸

　　杨柳回塘，鸳鸯别浦， 绿萍涨断莲舟路。 断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。 返照迎潮，行云带雨，依依似与骚人语。 当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。

　　踏莎行 吕本中

　　雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇绝。 恼人风味阿谁知？请君问取南楼月。记得去年，探梅时节，老来旧事无人说。为谁醉倒为谁醒？到今犹恨轻离别。

　　七、总体把握：

　　1、学生朗读全词，体会这首词的题材内容。

　　旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香。选写候馆、溪桥交待了地点，选写残梅细柳交代了时令。“草熏风暖”是描写春色丽，春天的和暖。

　　在大好春光里离家远行，更觉悲伤，于是作者写道“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。常理离愁越远越淡，然而这里离愁越远越多，原因是离家，距离思念自己的女子越来越远。生动形象地表现行人的悲伤之情。春水”比喻愁情，承袭“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的写法，以形象表现抽象，化虚为实。描绘了一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图。景物描写的作用是衬托，以乐景写哀情，托物兴怀。

　　下片是行人想象思念的女子的情状：肝肠寸断，粉泪洗面。不要倚在高高的阑干上，因为“平芜尽处是春山，行人更在春山外”。登楼只见一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。情意深长而又哀婉欲绝。行文上层层深入。

　　2、进一步探讨：

　　上阕写行人，由景到情再到景，下阕写闺人，由近及远。两方面来写相思之愁。但全词到底是以行人为主还是以闺人为主呢？

　　全词是从行人的角度写的'，下阕是行人推想家中女子思念的情景。前人常常用这种虚想模拟的写法，如杜甫《月夜》：“今夜~州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”正所谓“一种相思，两处闲愁”。 分析鉴赏本词

　　一、赏析：候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。开头三句描绘的是一幅怎样的图画？

　　洋溢着春天气息的早春远行图：

　　旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就在这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。以上三句的每一个静态或动态的景象，廖廖数语，便写出了时间、地点、景物、气候、事件和人物的举动、神情。

　　2、上片手法分析：词上片以乐景写哀情，先扬后抑的表现手法。

　　上片行文，一扬一抑。先写春色之美，将春色饱满地描写一番，让人觉得春光实在明媚可爱，然后通过“摇征辔”笔锋一转，由春色之美转出折入旅人的怀人之情，离愁无穷，先扬后抑，情景反衬。以乐景写哀，以情景之间的失去平衡来震慑读者的心，把离情浓愁加以夸张，加以渲染，形成强烈的激射。

　　3、以乐写愁，托物兴怀。

　　这种手法运用得很巧妙。在这画面里，残梅、细柳和薰草，这些春天里的典型景物，

　　点缀着候馆、溪桥和征途，表现了南方初春融和的气氛。这美妙的春景，这和煦的春风，引诱着多少人携眷踏青游春来欣赏！这“良辰美景”，对于满怀离愁的行人来说，却如同虚设；不仅成了虚设，而且因为远游他乡，不能偕同家室饱览春光，甚至于要引起怅帐的离情别绪。王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”这首词以春景写行旅，以乐景写离愁，从而得到烦恼倍增的效果。

　　二、我们回头再看欧阳修列举的几个意象。说明上片词中暗用典故的具体含义，实景虚用，虚实结合的手法。

　　1、本篇暗用典故，翻新旧意，既增加了形象的感情容量，又巧妙得了无痕迹。如首两句写梅残柳细，其中暗用典故：写梅，使人联想起陆凯自江南寄梅给长安范晔，含有怀念人之意。据《荆州记》记载，陆凯曾自江南寄一枝梅花给长安的友人范晔，并赠诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”其后折梅寄远以托离思，在诗词中便屡见不鲜。候馆的残梅，自然也容易使人联想到赠别；既是残梅，却连折梅寄远也不能如愿，惜别之情更是可以默会了。

　　古人写梅的诗词：

　　朱松《饮梅花下赠客》：“且当醉倒此花前，犹胜相思寄愁绝。”

　　朱熹《清江道中见梅》：“他年千里梦，谁与寄相思。”“遥怜水风晚，片片点汀沙。” 秦观《和黄法曹忆建溪梅花同参寥赋》：“海陵参军不枯槁，醉忆梅花愁绝倒。”

　　陆游《客舍对梅》：“还怜客路龙山下，未折一枝先断肠。”

　　尤袤《梅花》：“望远可无南北使，客愁定费短长吟。”

　　林逋《山园小梅二首》：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”

　　2、写柳，又易与古人折柳赠别之举相联系，暗寓离别之意。柳也关合别意。北朝乐府有《折杨柳枝》，或说“柳”与“留”谐音，有表示留念之意。到了唐代，霸桥折柳赠别更成为一种风俗。传为李白所作的《忆秦娥》词“年年柳色，霸陵伤别”，即指其事。这里所写行人看到溪桥细柳，自然会回想起临别折柳之类的事，这就不能不更增添一段离愁了。

　　古人写柳的诗词：

　　《诗经?小雅?采薇》：“昔我往矣，杨柳依依” （最早的源头）

　　王昌龄《闺怨》：闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯 韦应物《东郊》：“杨柳散和风，青山澹吾虑”，

　　周志蕙《柳》：“丝丝愁绪随风乱，濯濯丰姿著雨妍”

　　施肩吾《折杨柳》：“伤见路旁杨柳春，一重折尽一重新。今年还折去年处，不送去年离别人” 戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。行人攀折处，是妾断肠时”；

　　白居易《忆杨柳》：“曾栽杨柳江南春，一别江南两度春。遥忆青青江岸上，不知攀折是何人”

　　3、自从《楚辞招隐》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，将春草与离思联系起来以后，诗人便多以春草表现离情别绪。

　　江淹《别赋》“闺中风暖，陌上草薰”，芳草便牵动着离愁别恨。

　　白居易《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。又是一例。

　　韦应物：《滁州西涧》：独怜幽草涧边生， 上有黄鹂深树鸣。 春潮带雨晚来急， 野渡无人舟自横。

　　韩愈：《早春呈水部张十八员外二首》：天街小雨润如酥， 草色遥看近却无。

　　刘禹锡《乌衣巷》：朱雀桥边野草花， 乌衣巷口夕阳斜。 旧日王谢堂前燕， 飞入寻常百姓家。

　　寓虚，富于联想，是这首词的一个艺术特点。梅、柳、草，实景虚用，虚实结合，不仅表现了春天的美好景色，而且寄寓了行人的离情别绪。在古典诗词中，梅、柳、草就经常与离思相关合。

　　二、赏析“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”（先请同学来说说这两句的意思）

　　离别的愁绪随着行人越走越远而越无穷无尽就像连绵不断的春水一样。

　　这明媚的春景并没有给旅人增添一点快乐，相反，他离家越来越远，就越来越感到那一片离愁的沉重，似乎在逐渐的扩散开来，变成了一片无穷无尽、看不到头尾的绵绵不断的春水。抽象的感情，在词人的笔下，变成了具体的形象，使人容易感受，容易亲切。“离愁渐远渐无穷”这七字，构思巧妙，着意在“远”与“无穷”的关系上。离愁可以说轻重，而这里却说它无穷，而且是越远越无穷。这就把旅人在路上走着的感觉，形象而又生动地表现出来了。

　　小结：开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就象眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。

　　词的上片写行人在旅途上的离愁，下片写想象中家室的离愁，两地相思，一种情怀，全篇的中心意旨是表现离愁。这是一首写离情的佳作。在抒写游子思乡的同时，联想到闺中人相忆念的情景，写出了两地相思之情。

　　下片写闺中思妇。以抒情为主，情寓景中。构成了清丽缠绵的意境。这首词表现出欧词深婉的风格，是其具有代表性的一首。

　　三、总结发言：下片写行者自己感到离愁之无穷无尽，于是推想到楼上的思妇了。她也一定有着同样的感觉。她必然会痛心流泪，伤心时，只能登上小楼，眺望远方，可是，能望到的，只不过是一望无际的草原，那尽头，又有春山挡住了视线，而她牵肠挂肚的人儿，又在春山之外，如何能看得见呢？

　　5、赏析“寸寸柔肠，盈盈粉泪”。（请学生说说下片写的什么内容）

　　遥想，推想，联想，想象。游子感到离愁无穷无尽时，想到了楼

　　上孤单的思妇，她一定也有同样的感受，必然会伤心流泪，但也只能登楼远眺，看见的是一望无际的草原，尽头又被春山挡住了视线，让她牵肠挂肚的人呢，却在春山之外，如何看得见呢？

　　过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。 接下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人在心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。

　　最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现在楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远在春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。

　　6、理解此词上、下片分写行者和居者，分析下片透过一层，从对面写来的手法。 词的上片写行人在旅途的离愁，下片写想象中居者的离愁。上片写行者，在早春时离家远去，因春色无限而生离愁，这是实写。下片写居妇，思念行者，这是推想出来的情境，这同上片写行人思念居者相比，描写角度发生了转变，由行人思念居者转为被思念的居者思念行人，使情感更进一层。词人想象居家的爱人登楼远眺，这已是进了一层；而词人又反过来体谅她，劝她不要这样高楼倚栏，因为这样只会更添离愁，又进了一层。这种透过一层、从对面写来的手法，把游子与思妇的闺怨别情相沟通，行文上层层深入，上片写行者的离愁，下片写行者的遥想，这遥想实际上是离愁的深化，它使整个词境更加深远。有如剥蕉，使抒情更为深挚。

　　此词由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想象，上下片层层递进，以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深长。这种透过一层从对面写来的手法，带来了强烈的美感效果。

　　7、分析此词结句用递进层深笔法的抒情作用。

　　本篇结句“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，春山已经是居者视力所能达到的极致，而行人却更在春山之外，这又形成更进一层的写法。心中希望达到某种境界，笔下又极尽可能地夸大客观情况的非人力所及，使人更加深切地感到希望破灭的愁苦。同时，居者的失望，又从另一个侧面更进一步表现了行人离愁的无穷无尽。

　　8、最后两句重复“春山”，有什么深刻用意？

　　这春山是倚楼远望的闺中人穷尽目力所能达到的地方，又是她的想象所能达到的极限，远方到底怎样，她不得而知。然而越过了春山，也就是越过了她的目力和想像之所及，但她还是要倚那危栏。远行的旅人如此为闺人所想，就显得两人感情的愈加深厚，离别的愈加苦痛了。这就是结句“行人更在春山外”数百年来，不知感动过多少人的缘故吧。