三年级上册美术教案十五篇)

三年级上册美术教案1

　　教材分析：；本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会；教学目标：；1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变；2.掌握明度渐变的调色方法；3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节；教学重难点：；1.学习色彩明度渐变的知识；2.掌握明度渐变的调色方法；教学准备：；师：范画、毛笔、水粉颜料；生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等第1课 色彩的明度渐变

　　教材分析：

　　本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，由此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。

　　教学目标：

　　1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。

　　2.掌握明度渐变的调色方法。

　　3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。

　　教学重难点：

　　1.学习色彩明度渐变的知识。

　　2.掌握明度渐变的调色方法。

　　教学准备：

　　师：范画、毛笔、水粉颜料

　　生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

　　教学过程：

　　一、练习、观察

　　今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？

　　老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。 请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）

　　这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）

　　二、介绍知识

　　明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与

　　其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

　　色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗及其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。

　　按照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。

　　在高调中(亮色调)：为了避免色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。

　　低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。

　　三、欣赏

　　如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变作为表现手法的作品。

　　欣赏老师准备的范图、美术书中的图片、优秀学生作品

　　四、 交流

　　欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才能调出明度渐变的效果？

　　师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。

　　五、创作

　　１．老师示范：

　　教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。

　　2. 学生练习：

　　要求：用水粉颜料色完成作业，独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。 ３．评价

　　六、学生优秀作业展示

　　1．评出“最佳效果奖”。

　　2．你能用自己的作品来说说明度渐变的特点吗?

　　3． 你的作品哪一部分表现得最好，哪一部分有待改善?

　　七、延伸

　　寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。

　　第2课 点彩游戏

　　教材分析：本课属于“造型 表现”的学习内容。主要是让学生初步感知生活中的色彩空间混合效果，了解色彩空间混合的原理，而且能通过学习，了解简单的点彩画，让学生初步接触点彩派，知道点彩的特点及简单技巧。积极运用这些形，色，肌理等丰富学生的空间想象力，激发其对美好事物的表现，以及创造的欲望。引导学生富有创意的运用各种类型的材料，尝试进行点彩画的创作，逐步形成创造性的构思。我们可以通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。

　　学习目标：

　　1.通过学习了解点彩画，让学生初步接触点彩派，知道点彩的特点及简单技巧。

　　2.引导学生富有创意的运用各种类型的材料，尝试进行点彩画的创作，逐步形成创造性的构思。

　　3.通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。

　　学习重难点：

　　1.了解点彩派的特点。

　　2.学习点彩的基本方法和技巧。

　　3.启发学生的想象，进行创作，表现。

　　4.多给学生一些欣赏作品。

三年级上册美术教案2

　　知识要素

　　人物特征的表现与主题创意

　　技能要求：

　　用各种绘画形成表现各年龄层次人物

　　教学目标

　　知识与技能：通过创意主题画，用各种绘画形式表现全家不同年龄的人物特征，以及全家人的活动场面。

　　过程与方法：在观察与交流中学会观察和比较的方法，发现不同年龄的特征，表现全家人的开心场面。

　　态度情感价值观：通过说说父母关爱自己难忘的事，培养学生热爱自己的家庭，以及尊敬自己父母和亲人的情感。

　　教学重点

　　引导学生了解人物的不同特征

　　教学难点

　　画面人物前后关系的处理

　　教学过程

　　一．欣赏与尝试

　　1．欣赏父母、祖父母的照片，以及同龄人画的有关一家人的作品等，使学生引起兴趣。

　　2．运用媒体展示三代人的头像，请学生讲讲他们不同的特征差异。

　　3、“夸夸我的一家人”，仔细观察人物的不同特征，从而培养学生细致观察的能力，提高学生的创作欲望。

　　4、通过现场教师的头部写生、讲评，知道特征的深入刻划对表现人物的重要性。

　　二．分析与交流

　　1．分析绘画过程：从整体到局部。

　　先画前面的人物，再画背景，注意画面的主次关系。培养学生的表现能力和创作能力。

　　2．小组讨论：

　　①想象我的一家合照留影时的动作和神态。

　　②想象我的一家在什么地方留影？

　　三．绘画与创作

　　1．让学生说一说“我们一家人”的故事，启发主题画创作的愿望。

　　2．欣赏同龄人作品（教材P40-41），简单分析画面内同，鼓励学生表现熟悉的生活。

　　3．绘画时每个人的位置应安排好，注意画出我的一家人年龄、性别、特征并表现出家庭的亲密融洽。

　　4、背景的添加可以是自己的家，也可以室外景色，画画自己生活环境一角的立体感，表现不同家居的景物，如客厅、卧室、厨房等，注意表现出立体感与空间感。

　　四．展示与评析

　　1．作品展示。

　　2．自评：介绍自己作品中“我的一家”的故事，自我画面。

　　3．互评：哪幅画很生动？为什么？

　　4．教师并肯定学生的作业。

　　5、拓展：进行德育教育。

三年级上册美术教案3

　　教学目标：

　　1、美术知识：了解葫芦的有关知识，掌握设计葫芦娃娃的方法。

　　2、美术能力：培养学生的发散思维能力以及提高学生的动手能力。

　　3、品德教育：通过欣赏及学习制作葫芦娃娃的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。

　　教学重点：葫芦的特点以及设计制作方法。

　　教学难点：纹样的设计

　　教学准备：课件、彩色复印纸、剪刀、铅笔、葫芦、作业展示栏、彩色复印纸、剪刀、铅笔

　　教学过程：环节教学活动学生活动教学理念

　　一、初步探究

　　1、组织教学，师生问好。

　　2、讲授新课

　　（1）开门见山，揭示课题。

　　引入：同学们，今天我们一起来学习运用剪纸的方法设计葫芦娃娃。

　　（点击课件，播放课题首页）

　　（2）创设文化情境，了解葫芦。

　　教师：老师请来了一位神秘嘉宾来和我们一起上这一课，大家欢迎！

　　跳跳：嗨，大家好！我是葫芦娃娃，我的名字叫跳跳，谁愿意和我一起玩闯关游戏！

　　第一关：你曾在哪里见过葫芦？

　　葫芦是一年生攀缘草本植物，有卷须和软毛，叶片呈卵状。果实光滑，初绿色，后变白、变黄。全国各地都有种植葫芦的人，你们知道这是为什么吗？

　　第二关：葫芦的用途？

　　葫芦的果实嫩时可做蔬菜食用，老熟时可做容器，亦可药用。经过烫烙、绘制、刺绣和加工还可以做成工艺品呢！

　　第三关：跳跳不跳了，这是为什么呢？

　　跳跳：呜……，你们知道我为什么哭吗？因为我没有伙伴跟我玩，你们能给我找几个葫芦娃娃来跟我玩吗？

　　教学理念：参与闯关游戏，积极思维。通过开门见山的方法导入新课，交代本课任务，使学生快速的进入学习状态。

　　利用多媒体技术创设情境，激发学生学习兴趣。利用学生好玩的心理，通过闯关游戏，促进学生的自主学习与探究活动。

　　二、深入探究

　　（3）探究学习，学剪葫芦娃娃。

　　首先，引导学生分析葫芦外形；

　　：葫芦的外形是对称的，一般分上下两个园，上面的圆较小，下面的圆较大。

　　其次，引导学生推测葫芦娃娃的创作步骤；（播放课件：创作步骤）

　　折：采用对折的方法；

　　画：画轮廓时，要求要大；

　　画五官时，学习用不同的基本纹样表现五官；

　　引导学生运用不同的基本纹样组合成朵花纹填满葫芦娃的肚子。

　　剪：注意安全；

　　注意对纸屑的处理。

　　教师边演示创作过程边启发学生思维，引导他们进行创作。

　　（4）引导赏析，开拓视野。

　　（点击光盘，播放教师设计制作的葫芦娃娃，供学生欣赏。）

　　观察、分析葫芦的外形。

　　教学理念：引导学生大胆的表述自己的想法；大胆的将想法运用于创作实践中。在范图中找出常用纹样。通过引导发现，使学生了解葫芦的外形；通过教师的启发，培养学生发散思维的能力；通过创作实践，培养学生的创新思维的能力和提高动手能力。使学生在制作葫芦娃娃的过程中学会观察、思考、归纳、的学习方法。同时培养学生良好的学习习惯。

　　三、评展延伸

　　（1）学生作品展示

　　（2）电击课件：

　　小跳跳：哈！哈！谢谢大家给我叫来这么多的小伙伴，我跟小伙伴玩去喽！再见！

　　（3）教师：

　　今天我们学习了什么？

　　学习它有什么用？

　　（4）延伸：展示葫芦灯笼。

　　教学理念：通过跳跳的话使学生感受帮助他人的快乐和成功的喜悦；

　　四、课上所学知识、技法；

　　教学理念：通过培养学生的表达能力，使学生体验成功的快乐。

　　启发学生将所学知识运用于生活中，扮美自己的生活。

三年级上册美术教案4

　　年级：三年级

　　课时：4课时

　　教学重点、难点：

　　通过了解有关首都北京风景、京剧脸谱的图片，通过学唱京剧曲调，制作脸谱。

　　一、教学目标：

　　1、欣赏单元主题页，在歌曲《龙的传人》的欣赏与演唱中，增强学生的爱国主义情感。

　　2、风情的歌曲等艺术有关北京风景、京剧脸谱的图片，通过学唱京剧曲调，制作脸谱。

　　3、欣赏反映北京风情的歌曲等艺术活动，加深学生对北京的了解。

　　二、教学准备：

　　《长城谣》、《冰糖葫芦》、《唱脸谱》的歌曲磁带。

　　第一、二教时

　　三、教学过程：

　　1、导入新课；“我来做个导游”，请学生或以老师来扮演导游，让学生乘上交通工具开始。

　　2、学生通过自己的亲身经历，老师边讲到达的目的地，或从各种媒体了解到的北京，带领大家逛逛京城。

　　3、边听边欣赏有关描绘北京风情的歌曲，如《长城谣》、《大碗茶》、《北京的桥》。

　　4、教唱歌曲《北京有个金太阳》。

　　A、朗读歌词。

　　B、歌唱歌曲《北京有个金太阳》。

　　5、逛逛北京城：长城——天安门（华表）——故宫（石狮、麒麟、历代服饰）——北海——颐和园（十七孔桥）——圆明园（残恒断壁）——天坛（九龙壁）。

　　第三、四教时

　　四、教学过程：

　　1、用歌曲接上一课内容，复习上一课玩过的地方，你能说出几个地方。

　　2、引导学生观察北京有特色的建筑形状、色彩。如天坛、天安门城楼等，让学生更多地了解北京及其悠久的历史。

　　3、歌曲欣赏：《龙的传人》

　　4、龙是中华民族的象征，人们寄予龙以美好的希望，让学生说说“龙”（回顾十二生肖、赛龙舟、舞龙、建筑的龙）。

　　5、接龙游戏：分组说说有关龙的内容。

　　6、歌唱歌曲《龙的传人》并能准确无误的唱准歌曲，并用自己的语言来描绘。增加学生的爱国情感。

　　五、活动与手工指导：

　　1、让学生收集饮料瓶盖，引导学生将自己的著名城市、名胜、图片等剪成与瓶盖相同的圆形标志，将标志贴在瓶盖上。

　　2、充分发挥学生以自己的兴趣制定安排游戏的线路。（回家作业：要求每人写一个旅游线路，下一节课说给同学和老师听）。

　　例如：有一个星期天去苏州旅游，你能安排XX——XX——XX——XX——XX——XX，什么时候出发，一站又一站，2、可按著名城市作为行棋路线，也可以按我国的名山作为行棋路线，还可以按我国珍稀动物分布作为行棋路线。让学生自由游戏，在游戏中增强对祖国的认识，激发热爱的情感。

三年级上册美术教案5

　　课题：校园里的花

　　课时：1课时

　　施教时间：10月8日——10月10日

　　学习领域：造型*表现

　　教学目标：

　　1.引导学生细心观察校园里各种植物的枝叶的生长规律、结构。叶片、花瓣的形状特征以及枝杈的前后穿插变化。

　　2.能运用大小不同的点、流畅富有变化的单线条来写生各种植物，并将点与线结合添加上背景使画面的构图更加完整。

　　3.通过写生培养学生热爱生活、发现美、表现美，锻炼学生的观察力、感受力和动手能力。

　　教学重、难点：

　　1.能否通过观察了解写生植物枝叶的生长规律、结构。叶片、花瓣的形状特征以及枝杈的前后穿插变化。

　　2.在写生过程中能否画出花、枝、叶、杈的形态及前后穿插变化。

　　教学准备：

　　教师：在美术教室每一组的桌上摆上一盆植物，再准备一些用不同的材料制成的花卉作品。

　　学生：绘画工具材料。

　　教学活动过程：

　　活动一：

　　引导思考：是什么把我们的校园装点得如此美丽。培养学生能从身边寻找美、发现美，激发他们对生活的热爱。

　　活动二：

　　观察自己组桌子上的植物，通过讨论说一说：植物的枝叶是怎样生长的？叶片或花瓣是什么形状的？有什么特征？枝杈之间是如何穿插的。

　　任何植物都有它的个性特征。有的茎干粗壮，有的很细弱，有的叶肥厚。教师引导学生讲述植物枝叶的结构，叶片和花瓣的形状特征。

　　活动三：

　　教师以讲台上的芦荟为例，引导学生观察并分析，教师简单示范构图与如何写笔写生，着重于绘画的先后、各部分的枝叶、花瓣；根据特征进行添加与加工。画面的背景可以用点、线、面有规律的组合，或用一种花纹的重复组合。

　　学生作业：对自己桌子上摆的植物进行写生。

　　活动四：

　　展示作品，讲评。

　　展示一些用不同的材料制成的花卉作品，启发学生用纸和其他材料通过剪、拼贴等方法制作成立体和半立体的花卉，美化教室。

　　札记：

　　孩子们对校园里常见的花还真是没怎么观察过，在教师的引导下，他们认真地观察并表现了校园里的花，这才感叹道：“原来我们学校有这么多的花呀，原来这些花都这么美呀！”我借机告诉他们：“生活中缺少的不是美，而是缺少发现。”

三年级上册美术教案6

　　一、教学目标

　　1。初步了解民间玩具的知识。

　　2。培养对中国民间艺术的兴趣和热爱家乡、热爱生活的思想感情。

　　3。提高艺术鉴赏力和健康向上的审美情趣。

　　二、教材分析

　　1。编写思路。

　　中国民间艺术是中华民族在特有的民俗、信仰氛围中，在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相连。

　　中国民间玩具源远流长，分布地域广阔，花色品种繁多，制作材料庞杂，功能多样。由于它是各民族、各地之间相互借鉴与传承的共性艺术，并与民生民俗共存，因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。

　　在各种玩具充斥市场的今天，更应让孩子们了解和接触中国民间艺术，激发孩子们对民间艺术的兴趣，提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。

　　2。重点、难点。

　　重点：让学生初步了解中国民间玩具（部分）及其图案、色彩所包含的寓意。

　　难点：深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解，启发学生初步认识、感受中国民间玩具的艺术风格和特点。

　　课前准备

　　（学生）收集玩具（包括民间、现代的'玩具）

　　（教师）民间玩具及有关图片资料等

　　教学过程

　　1。导入新课。

　　（1） “玩具总动员”：请同学们介绍自己的玩具。

　　（2） 揭示课题：《中国民间玩具》。

　　2。直观体验。

　　中国的民间玩具，历史悠久，有些玩具虽然不是很精致、美观，但距今已经有好几千年的历史了。接下去我们看一看祖先制作了哪些玩具，翻开课本第36、37、38、39页，以及民间玩具挂图。

　　①燕风筝“五福捧寿”（纸玩具）

　　②大公鸡（泥玩具）

　　③狮子滚绣球（布玩具）

　　④木马（木玩具）

　　⑤螳螂（棕榈叶玩具）

　　⑥面人（面粉玩具）

　　⑦鹿鸟（糖玩具）

　　⑧三勿猴（石玩具）

　　3。师生交流。

　　（1） 你在哪里看到过这样的玩具？

　　（2）说说对这些玩具的感受：引导学生仔细观赏图片，了解民间玩具的材质、造型、色彩、花纹等特色，初步认识形式美的基本法则，探究其制作方法。并以自主的方式，让学生对自己喜欢的玩具作出简单的评述。

　　（3） 教师小结补充：

　　续上述玩具：①产于北京，风筝色彩鲜艳，造型简洁对称，其制作主要有扎、糊、绘、放四个基本过程。②产于山西，中间滚圆两头细尖，可做成各种动物形象，尾部有一竖一正两个小洞，用嘴一吹，就会发出呜呜的叫声。③产于陕西，神态威风、可爱，造型简洁又有动感，头部纹饰多样，寓意吉祥和健康。④产于云南昆明，可在地上滚动，曾在民国年间获巴拿马国际博览会金奖，其造型与色彩具有浓郁的*。⑤产于湖南，利用棕榈叶编织而成，南方各省均有棕叶编织艺人。⑥产自上海。⑦湖北、山东、四川等省都有，它是用糖泥吹制或糖油浇著而成。⑧产自山东，用滑石刻制而成，仔细观察可以看到3只猴子的姿态各不相同。

　　4。拓展表现。

　　（1） 我们用自己喜爱的方式表现一下民间玩具。

　　①你想用什么方式表现？

　　②你制作的玩具会用到什么材料？用什么方法？

　　③教师适当补充，鼓励学生大胆制作生活中的玩具，并能表现出自己的艺术特色。

　　（2） 课后，拜访当地民间艺人，学习制作民间玩具。

　　课外资料

　　1。中国民间玩具历史悠久。

　　长期以来，民间玩具往往被人看作“小玩意”而不加注意。有人还认为这是一些不登大雅之堂的东西，不屑重视，所以，有关它的历史，文字史料极少，甚至著名产地的县志中也难找到片言只语的记载。比如，无锡泥人早已名扬四海，可是追溯它的历史，只能说“相传始于明代”；又如陕西凤翔，民间玩具手艺世代相传，究其起源，也只能说“相传起于明初”。然而传世和出土的实物史料，却雄辩地证实着我国民间玩具的历史源远流长。

　　2。中国民间玩具艺术种类。

　　中国民间玩具的分布地域广阔，花色品种繁多，制作材料庞杂，各种物质材料几乎都可以被用来制作民间玩具；功能也比较复杂，一种玩具往往具备多种功能；所表现的题材和内容很广，可谓包罗万象。据民间玩具材料和式样的不同，表现技巧和功能作用的差异，人们从不同的角度提出了各种分类方法。如按玩具性能分，有节令玩具、观察玩具、音响玩具、益智玩具、健身玩具、实用玩具等；按制作材料分，有竹木玩具、面塑玩具、泥玩具、布玩具、陶玩具、纸玩具、食品玩具等；按造型特点分，有飞禽走兽玩具、花虫果蔬玩具、神话传说和戏曲人物玩具等；按使用对象分，又分为低幼儿童玩具、少年玩具、成人玩具等。

　　联片、书橱、竹椅等）进行的雕刻。我国南方较为流行。竹雕的表现方法有镂雕、阴刻、浮雕等多种。还有一种以老竹根作原坯，对其稍作雕刻，创造成意象的人物、动物等各种造型。这些作品作陈设用。

　　“木雕”是在上好的木料上进行雕刻而创作出的一种工艺美术品。如书中的明代紫檀九龙纹笔筒，因紫檀木质地坚韧、纹理细密、色泽光润，故雕刻精美，堪称笔筒中的精品。另外，我国的黄杨木雕也非常有名，一般用于建筑和家具的装饰，陈设作品多采用圆雕的形式。

　　“牙雕”泛指兽牙、兽角的雕刻制品，有时也叫“牙角雕”。象牙天生丽质，色泽洁白、柔和，雕成器物更是充满艺术魅力。犀角则因其珍稀而名贵。其技法与竹、木雕刻大体相同，器物造形也以笔筒、镇尺、笔架、屏风等为多。书中的商代象牙雕杯采用了镶嵌的工艺，被称为牙雕绝品。

　　三、教学建议

　　本栏目的内容主要以学生自主学习为主，教师可适当进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。学生学习本页内容可以在课堂上，也可在课后。教师还可以利用新书下发的时机，提出诸如：“这些是什么材料制作的雕刻工艺品？你喜欢吗？”等问题。

三年级上册美术教案7

　　教学目标

　　1.了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。

　　2.用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。

　　3.试着按自己的设计来表现色彩。

　　课时2课时

　　教学实施

　　一、课前准备

　　1.教师准备教具：一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的纸。笔，剪刀，胶水等工具。

　　2.学生准备学具：有万花筒的学生将其带到课堂。带好彩色纸，剪刀，绘画笔等。

　　二、课堂教学

　　1.引导阶段

　　让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？主要引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。引导学生观察万花筒中归亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。

　　2.发展阶段

　　首先可以让学生讨论一下思路：我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。

　　然后让深长思考用什么方法使图案对称。（将纸叠在一起剪，用印的方法来画……）学生很难将对称表现得精确，这并不重要，对于三年级的学生只要能表现出万花筒的图案就可以了。

　　色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表现出来。

　　3.收拾与

　　学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了。

三年级上册美术教案8

　　教材分析：

　　本课属于“综合.探索”领域，选择各种各样的自行车为表现内容，贴近学生生活，可以在学习中感受美、发现美、创造美，培养学生热爱生活的情感，教案自行车的故 事第5册。 以自行车为教学主线，训练学生搜集、选择、运用资料的能力。让学生在自行车的造型、功能演变中，了解自行车除了具有实用价值以外，还具有审美价值，感受工业设计的发展。

　　教学目标:

　　了解自行车的演变过程、自行车的造型特点和功能作用。

　　2.通过对自行车的绘画、设计，提高造型表现能力。

　　3.感受工业设计美，培养学生的探索精神和热爱生活的情感。

　　重点：学画自行车。

　　难点：激发学生的想象，完成个性化的设计。

　　第一课时

　　课前准备:

　　（生）记号笔 （师）课件、各种自行车的图片资料、范画等

　　教学过程:

　　1.看一看，老师出示自行车图片，吸引学生注意力。直接揭题：《自行车的故事》。

　　2.想一想。

　　(1) 课件展示，对比欣赏：早期的自行车和现代的自行车，儿童使用的自行车和成人使用的自行车，比赛的自行车和休闲的自行车，以及载重的自行车、电动自行车……

　　(2) 了解、思考：①自行车有哪些样式？它们各具什么特点？②、从古到今，自行车是怎么演变的？

　　3.议一议。

　　(1) 请一个同学上来骑一骑自行车，大家讨论：为什么两个轮子的自行车在行驶时不会倒？

　　(2) 观察自行车，分析自行车由哪些部件构成的。（车轮、车座、车把、车铃和车身）

　　4.画一画。

　　(1) 画一辆自行车或有关自行车的场景画。（写生） (2) 请同学之间相互说一说所画的自行车故事。

　　5.课后拓展。

　　请同学们上网查询有关自行车的知识，并把最感兴趣的材料摘录下来，为下节课交流做准备。

　　第二课时

　　课前准备

　　（生）记号笔有关网上自行车知识的信息和图片（师）课件、优秀学生作业、绘画工具等

　　教学过程:

　　1.信息交流。

　　组织学生将自行车的材料和图片进行交流（可以全班交流，也可以小组、同桌交流），拓宽学生有关自行车的知识。

　　2.展评导入。

　　展示上节课的优秀学生作业，导入新课。

　　3.思考讨论。

　　(1) 组织学生思考讨论：怎样的自行车最好卖？观察课件，“越野自行车”

　　(2) 教师小结：优良的自行车应是造型新颖、色彩漂亮、骑踏轻便、用途明确。只有这样的自行车是最受人们欢迎的。

　　揭示课题：我未来的自行车。

　　4.引导探究。

　　(1) 联系生活，你想设计什么样的自行车？怎样设计？引导学生讨论（从自行车的造型、色彩、轻便、用途等方面进行改造设计。）

　　(2) 鼓励学生充分发挥想象，开展个性化自行车的设计。教师巡视辅导。

　　(3) 给自己设计的自行车取一个名称。

　　5.作业展评。

　　(1) 展示学生作品，请学生谈谈自己创作的思路和自行车的个性特点。

　　(2) 发给学生一些货币券，组织模拟自行车买卖游戏。

三年级上册美术教案9

　　课题 我的美术“百宝箱”

　　课题 做个存钱罐

　　课型 设计应用

　　教法 观察法

　　课时 1课时

　　教学目的

　　1、能够利用身边的废旧材料，设计制作一个富有特色的存钱罐。

　　2、在构思和制作过程中，培养学生的创新精神和提高学生的动手能力。

　　3、培养学生勤俭节约的美德。

　　教学过程

　　一、激趣

　　让学生将自己的存钱罐拿到课堂上，引发存钱罐的话题：

　　1、存钱罐的造型、色彩、材料上有何特点？

　　2、存钱罐的取放是怎样设计的？

　　3、你带来的存钱罐适合什么样的人使用？

　　使学生认识到设计师将造型与实际应用巧妙地结合，使他们感受到，设计的目的是为了更好地方便我们的使用。

　　二、探讨

　　指导学生分析教材上的师示范作品：

　　1、这些作品用了怎样的材料？

　　2、生活中还有哪些材料适合用来制作存钱罐？

　　3、它适合给谁使用？

　　分析讨论的话题逐渐转到：

　　如何将自己的设想转化成实际的物品呈现出来？

　　三、操作

　　进行必要的技法指导，如：怎样在纸盒上开洞，塑料瓶要如何切割等问题。

　　四、实践

　　在学生制作过程中，教师应注意分层次指导。

　　五、延伸

　　在制作完成后，提出问题：

　　对于学生不正确的回答予以积极正确的指导。

　　课后总结

　　在教学过程中还可以利用有关存钱罐的发展历史、民俗和文学作品来增强本课人文情感的含量，可以达到更好地教学效果。

　　课题 猫儿去哪了

　　课型 造型表现

　　教法 讨论法

　　课时 2课时

　　教学目的

　　1、通过主题创作培养学生观察力、想象力及绘画创作能力。

　　2、激发学生爱护动物的情感。

　　教学过程

　　一、了解外貌

　　出示一件教师的衣服，问：上面的图案是什么？

　　从学生的答案中提炼猫的外貌特征、动作、姿态，适当介绍猫的有关知识和生活习性的了解。

　　二、展开话题

　　从猫本身的特点拓展到了解猫在生活中有趣的表现，问：

　　小猫会到哪儿去呢？它会遇到谁？可能发生什么事？

　　引导学生大胆的想，大胆的说，为下面的创作做好铺垫。

　　三、创作提示

　　提示基本的绘画技能，你想画什么？什么是你绘画表现的重点？你画的小猫是什么样的？在做什么动作？

　　四、自主创作

　　学生创作时，根据自己的实际情况选择用一种方法来创作，既可以是单幅作品，也可以是连环画等等。

　　五、展示交流

　　创作完成后，进行交流展示，大家相互欣赏作品，相互评价。

　　课后总结

　　“猫儿去哪了”是一个十分有趣的话题，用绘画创作的形式表现趣味性就更强了。

　　课题 在医院

　　课型 造型表现

　　教法 讨论法

　　课时 1课时

　　教学目的

　　1、引导学生有意识地观察生活，认识、记忆周边的事物。

　　2、大胆运用色彩、线条表现对生活的感受与记忆。

　　3、激发学生热爱健康、热爱生活的情感。

　　教学过程

　　一、积淀情感

　　出示关于医院的情景图片，引起孩子们的回忆，说说自己去医院的所见、所闻、所感。引导学生着重于情感体验：你看到了些什么？它们是什么样的？看到这样的情景你的心里是怎样想的？

　　二、创作构思

　　在创作前先进行构思：

　　首先确定自己要表现的内容；

　　其次是绘画中如何布局画面；

　　最后还要思考怎样借助色彩来充分表达自己的感受。

　　三、创作表现

　　鼓励学生大胆创作，大胆的运用色彩线条来表现，要求学生在绘画时尽可能地表现得深入与细致。

　　四、评价交流

　　作品完成后，可以采用自评、互评的方式彼此谈谈自己的所画内容，在选择一些有代表性的作品，谈给学生听。

　　课题 大海上的船

　　课型 造型表现

　　教法 观察法

　　课时 1课时

　　教学目的

　　1、了解船的发展史及在人类生活中的重要作用及意义。

　　2、通过不同的船只造型，了解船的一般结构，激发学生学习的兴趣，培养学生的创造想象。

　　教学过程

　　一、导入

　　黑板上画出大海，今天啊老师要领大家去大海远航！

　　二、新授

　　1、老师准备了几种简单的几何图形，谁能用这几个图形拼出一艘船来？

　　2、其实远洋船的种类有很多，下面老师就领大家去见识一下它们！学生认真观察。

　　3、看了这么多的远洋船，你想亲自造一艘这样的船吗？

　　4、老师也设计了几种远洋船，你们看，有用线描的，有用排水法的这些方法都可以设计远洋船。

　　三、作业要求

　　好了，现在就请你用你喜欢的方式设计一艘远航穿。

　　四、学生作业、展评：

　　引导学生从设计上，从造型上，评出奖项。

　　课后总结

　　让学生了解船的发展历史和在人类生活中的意义，是必不可少的教学内容。

　　课题 小棋手

　　课型 设计应用

　　教法 讨论法

　　课时 1课时

　　教学目的

　　1、握棋盘设计的基本方法和步骤。

　　2、通过棋盘的整体布局渗透浅显的设计意识。

　　3、相互交流合作，体验学习与游戏活动的乐趣。

　　教学过程

　　一、游戏体验

　　利用简单的道具玩大型的探险游戏。

　　二、观察了解

　　1、结合游戏，引导学生思考棋盘设计的基本规律。

　　2、教师示范，体现棋盘设计的步骤、方法。

　　三、分析认识

　　1、引导学生继续思考探险棋盘中遇到的关卡。

　　2、总结关卡的表现内容：人物、动物、植物等。

　　3、对比欣赏学生作业。

　　四、学习获得

　　1、提出作业要求

　　以小组合作的方式设计一个想法独到、线路清楚、关卡有趣的游戏棋盘。

　　2、开展交流与讨论：

　　（1）你们的棋盘将围绕一个怎样的主题进行设计。

　　（2）你们在集体创作中会怎样分工呢。

　　3、学生合作表现，教师指导。

　　五、游戏体验

　　1、作业评价

　　2、在自己设计的棋盘中玩游戏。

　　课题 漂亮的虎头帽

　　课型 造型表现

　　教法 观察法

　　课时 1课时

　　教学目的

　　1、欣赏并传承中国传统民间艺术。

　　2、感受中国传统民间艺术的特色，学习其色彩、想象力丰富的表现手法。

　　教学过程

　　1、虎头帽也叫做风帽，是流行于中国民间的一种既实用又美观的传统手工艺品。

　　2、思考：为什么要用虎来装饰给孩子带的风帽？

　　3、通过欣赏发现虎头帽的装饰一般集中在三个部位：前顶部、后披风、周边，这是制作时要装饰的重点。

　　二、制作要点

　　用彩色纸通过折叠、剪贴形象、添画细节的方法制作纸质虎头帽。

　　适当的示范虎头帽的基本折法。

　　引导学生遵循设计——折叠——剪贴装饰——细节添加——逐渐完善的步骤进行。

　　三、大胆创作学生在具体制作时，最容易犯的错误就是帽子容易做得过小，教师可让学生先试戴调整合适后，在进行装饰。

　　四、品赏评价

　　学生戴着自己制作的虎头帽，互相评价一下：谁的帽子最好看？谁的制作最精良？

　　教师评价

　　认识了解这种民间艺术，体会蕴含的是来自长辈深深地祝福和浓浓的爱。

　　课题 冬天里

　　课型 综合探索

　　教法 观察法

　　课时 1课时

　　教学目的

　　1、欣赏冰雪造型的作品并能进行评述，抒发自己独特的内心感受。

　　2、能够利用冰雪进行创作。

　　3、表达自己对冬天的感受和激发热爱生活的美好情感。

　　教学过程

　　一、感受雪景的美

　　1、看到眼前的景色你想说些什么？

　　2、你接一些雪花仔细看一看它的长相。

　　二、分组游戏

　　1、看看你能踩出多少花样？

　　2、在雪地上你能画出彩虹吗？

　　3、这些工具很有趣谁来试一试？

　　三、交流欣赏

　　欣赏雪景图片，感受雪景带给人的洁净之美。

　　四、尝试与练习

　　1、教师演示：

　　用铅笔轻轻画骨式动态人物，姿态多样，有前后关系，使画面充实，主题突出。

　　2、学生作画，自由选择不同颜色的作业纸。

　　3、结束工作

　　课后总结

　　自然与人密切相关，许多自然现象通过感受、观察、描绘显得非常生动有趣。

　　课题 我的童年

　　课型 欣赏评述

　　教法 讨论法

　　课时 1课时

　　教学目的

　　1、欣赏以童年为主题的美术作品，感受其艺术特色。

　　2、能口头描述自己对艺术品的感受。

　　教学过程

　　一、引入欣赏

　　1、欣赏《新课本》让学生回忆新学期开始发新书的情形，心情怎样。

　　2、欣赏《藏童上学》你想到了哪些问题？

　　二、自主欣赏

　　引导学生对美术作品艺术特色的感受上，用简短的文字进行表达的要求。

　　要充分发挥学生的自主性，可以组织学生对同一幅美术作品的描述练习，看看那些同学抓得住欣赏对象。

　　三、交流欣赏

　　同学间相互进行品评。

　　课后总结

　　学习兴趣是学生学习自觉性的积极性的核心因素，是低年级学生学习的主要动力。它在学习活动中起着十分重要的作用。

　　补充内容：

　　课题 线描大树

　　课型 造型表现

　　教法 观察法

　　课时 1课时

　　教学目的

　　1、认识和欣赏纯粹的线条美，认识线的丰富、强烈的表现力。

　　2、学习用各式各样的线来描绘质感的方法。

　　教学过程

　　一、启发观察

　　1、复习上节课的知识：

　　提问：常见的线有几种？怎样表现

　　2、展示上节课作品：

　　鼓励学生：在画图构图方面控制能力有所增强。

　　3、板书课题《线描大树》

　　二、自主学习

　　作业要求：

　　1、四人一小组画一组树。

　　2、以线为主、单色绘制。

　　3、每次老师出题，大家创作。

　　4、教师和学生互动，请老师和两个同学在黑板上一起作画。

　　三、想象创新

　　学生自主作画，教师引导学生独立创作并参与到学生的绘画活动中去。

　　课后总结

　　通过补充内容的学习内容，使学生更加明确了在画面中如何充分利用“线”的样式来为作品内容服务，同时增强了同学们的感受美、欣赏美、表现美的能力。

三年级上册美术教案10

　　教学目标：

　　1、通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。

　　2、能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。

　　教学重、难点：

　　1、能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。

　　2、画面是否表现出了物体的前后关系。

　　教学准备：

　　教师：一些有明显透视效果的图片、课件。

　　学生：剪刀、胶水、彩色纸、绘画工具。

　　教学活动过程：

　　活动一：

　　课件展示小朋友站上课队、气球升空、兵马俑、林间小路等有明显透视效果的图片、影视资料。有目的的引导学生说一说什么在前，什么在后。这些图片中的景象都有些什么共同的规律?(近大远小)可别小瞧前前后后，其中还有不少的奥秘，来，让我们一起去发现!

　　启发学生回忆自己以前看没看到过类似的现象，并举例说明。

　　教师举例：

　　1、同样是一位学生，我们站在教学楼上看她，在近处看就比较大而清晰，如果她在操场上我们再看她，就小而且模糊不清楚了。

　　2、把一样物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉。

　　3、物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。

　　活动二：

　　讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法表现前后关系的?

　　知道了“近大远小”的规律后说说你准备如何用它来表现景物的前后关系?找一找语文、数学等课本、课外读物的插图上是如何表现景物的前后关系的，有哪些画法值得我们学习?

　　教师在黑板上画学生们站队做操的场面，请两位同学上来分别同学的队伍，并请大家讨论、分析一下绘画顺序：先画什么比较合理?(先画前面的)

　　活动三：

　　小组讨论，选定一个主题，以绘画形式表现“近大远小”的透视规律。

　　学生作业，教师指导。

　　评价与总结：画面是否表现出了物体的前后关系。

　　布置下节课带剪贴工具。

　　教学反思：

　　还没等我把要求讲完，就有的同学开始绘画了，他把前大后小、近大远小的规律弄混了，画出了在一个平行线上大小的排列的画面了，经过我拿其他同学作品的对比，使他明白前后的空间感和左右的排列感是不一样的，他表示以后一定认真听完老师的讲解后在动手作业。

三年级上册美术教案11

　　教学目标：

　　知识技能目标：

　　①通过学习探究各种泥器的制作方法，体验泥的特性，感受捏泥给我们带来的乐趣，并通过捏泥，体会陶艺的捏制成形的方法，尝试制作各种泥器皿。

　　②重点学习简单的陶艺制作方法，体会中国陶艺的历史文化，引导学生以生活为创作源泉进行创作。

　　③难点小器皿的捏制方法及造型设计。

　　情感态度目标：

　　培养学生的观察能力、审美能力、动手能力及创作能力。

　　教具：陶泥、简单工具、陶艺作品课件

　　学具：陶泥、简单工具

　　教学过程

　　一、启发谈话，导入课题

　　今天老师给你们带来了许多好玩的玩具，看看有什么?(展示泥玩具的图片)仔细观察这些都是用什么材料制作的?(泥巴)这节课我们就一起玩捏泥巴。(板书课题)

　　二、师生交流，表现创新

　　1、找同学上台摸一摸泥制陶罐，提问：泥制的物品摸起来有什么感觉?(很粗糙)

　　2.说说在我们生活中还有哪些器物是用泥制作的?

　　3.看看陶艺的发展历史吧!(展示陶器图片)提问：上面的这些部件都是做什么用的?(把手、装饰…)

　　4.展示陶泥，师：这些陶泥就是用来制作陶器的材料，(找同学上台摸一摸，说一下感受—-很软)由于材料很软所以很方便造型。

　　5.怎么样才能让这些陶泥变形成我们需要的形状呢?(讲解变形手法---揉、捏、搓、压)

　　6.展示图片，教授造型方法。(盘条法、手捏法、泥板法)用这些方法同学们可以随意制作出自己想要的形状。

　　7.老师示范制作一件陶器。(讲解装饰与连接的手法。)

　　三、学生实践

　　出示作业要求：运用学到的方法，结合自己的想象，制作一件自己喜欢的小器物。

　　四、讲评，小结

　　对学生的作业开展讲评，表扬有创造性的学生。

　　作业设置

　　运用学到的方法，结合自己的想象，制作一件自己喜欢的小器物。

　　板书设计

　　9、捏泥巴

　　变形手法：捏、揉、搓、压

　　造型手法：盘条法、手捏法、泥板法

　　课后反思

　　泥巴是孩子们最熟悉的事物，这种内容的美术课对我们老师来讲应该也是上的内容了，因为孩子们对它的喜爱，让我们比较好控制课堂，但怎么样才能激发孩子们的创作热情，让他们能出更多更好的橡皮泥作品呢?在这节课里我开展了尝试。让同学们亲自感受泥巴的质地，亲自总结泥巴的玩法，让学生从玩乐中掌握了制作技法。

　　对于一个美术教师来说，我的目标是让孩子们喜欢上美术课，进而喜欢美术，当然，最终的目标是让他们喜欢艺术。对此，我觉得这节课让我感受到了孩子们对美术的那份喜爱，而这正是我所追求的

三年级上册美术教案12

　　教材分析：本课一我国第一大淡水湖——鄱阳湖引入学习主题，它通过渔民捕鱼的场景的表现，讴歌了渔民们欢畅、愉悦、热爱自己美好家乡的感情。

　　教学目标：

　　知识目标：了解鄱阳湖的地理位置、生态特征以及社会文化状态等相关信息。能运用绘画或制作的方式表现鄱阳湖渔民捕鱼时的欢乐场景。

　　情感目标：通过学习活动，培养学生热爱家乡、保护生态环境的自觉意识。

　　能力目标：能创造性地使用各种媒材来进行制作，提高动手能力。

　　教学重点：绘画中如何传达人物的心情以及如何让画面搭配得更完善。

　　教学难点：创造性地使用各种媒材来进行制作。

　　教学用具：水彩笔、废旧纸杯及废旧材料、双面胶、多媒体等。

　　教学方法：观察法、启发法、示范法

　　教学流程:第1课时

　　一、提问导课我们的祖国幅员辽阔，养育了一代又一代龙的传人，孕育了中华五千年的璀璨文化。你们知道我国第一大淡水湖是在哪吗？老师拿一个废旧纸杯，提问：这个杯子能做什么你们看老师能做出什么？师用剪刀剪出一个小螃蟹，提问：老师是怎么剪出来的？我们一起来学一学吧！

　　二、新课对了，就在我们江西的鄱阳湖。鄱阳湖水域辽阔，鱼类品种繁多，湖畔土地肥沃，是我国著名的鱼米之乡。你们想到那里去看看吗？

　　1、看课件

　　播放影像资料让学生认识鄱阳湖。观赏渔民满载而归的情景，体会渔民的愉悦心情。

　　2、念儿歌你能编首儿歌描绘这里的景色吗?鄱阳湖水闪银光，渔民摇船捕鱼忙。撒下一又一，鲜活的鱼儿装满仓。

　　3.欣赏优秀范画。线描作品：《鱼儿肥》水粉画作品:《打渔归来》。作品中画了哪些东西？说一说，这两幅画好在哪里？你喜欢哪一幅作品，为什么？

　　4、画一画大胆发挥想象力，画一幅“鄱阳湖美景”。

　　评一评看谁的画面“最具创意”？

　　1)在纸杯上画

　　2)把画好的剪下来。想一想，用纸杯还可以做什么？鱼。

　　2、大家来合作。

　　老师这有一幅大的“鄱阳湖美景”，请同学们把你们制作的鱼、蟹贴上来，好吗？学生制作，师巡视指导。

　　作品。学生自评。你觉得哪只鱼蟹最好看，说一说为什么？

　　三、：我们为家乡富饶的鄱阳湖感到骄傲。

三年级上册美术教案13

　 　教材分析

　　《错位的图片》是小学美术课本第五册中的一节设计活动。

　　教材以儿童喜爱的图片形式，为大家提供了二条活动的线索：第一，从儿童的生活实际出发－展示了从生活中收集的一些小图片并经过了错位处理，如摩托车、小女孩的照片等。第二，针对学生动手能力的实际情况，附上了错位图片的制作步骤图例指导学生。

　　学生分析

　　1、三年级的学生对美术课有浓厚的兴趣，好奇心强，同时也是的但缺乏一定的实践操作能力，因此，让他们通过制作错位的图片培养创造力、想象力和动力能力是很重要的。

　　2、学生具有了初步的设计能力和表达能力。

　　设计理念

　　1、在整个学习活动中，以同一张图片经过变化可以产生不同的美引出其中错位方法概念理解、“怎样制作错位的图片”的探索和设计并制作错位的图片的活动来体现学生的自主学习。教师在课堂上通过组织学生的合作探索和交流活动，体现教师是儿童活动的指导者、合作者和支持者。

　　2、在自主探索与自主操作的活动中，采用小组合作的学习方式，促进儿童的相互认同、相互学习、相互交流和团结协作。

　　3、在大胆质疑、自主探索和交流活动中，引导学生能发现问题、提出问题，进行自主性学习。

　　教学目标

　　1、 通过欣赏各种变化的图片，让学生了解一张图片通过变化可以产生不同的美。

　　2、 通过制作错位的图片，培养学生培养创造美的能力和实践动手能力。

　　3、 通过错位图片的制作，培养学生耐心、认真的学习品质。

　　教学流程

　　一、教学准备

　　（一）教师注意收集或网上下载与错位图片有关的资料，设计引导性的问题，帮助学生了解一些图形变化的知识。

　　（二）教师预计活动过程中可能出现的问题及处理的方法。

　　（三）教师确定对学生进行指导和评价的方法及框架。

　　二、教学过程

　　（一）、图片欣赏，揭示课题。

　　师：同学们，今天的美术课老师带来了许多漂亮的图片，请大家仔细看，看看你们能发现什么？

　　【教师使用了大量由一张图片变化而成的图片，并引导学生说说图片的效果或教师介绍，生边看有声音的图片演示边发出阵阵感叹声，气氛非常的热闹。同时也使学生了解到同样一张图片通过不同的变化可以产生不同的美。】

　　师：谁能说说看了这些图片发现了什么？

　　生：这些图片都很漂亮。

　　有些图片是分离的。

　　有些图片是变色的。

　　……

　　师：大家都观察得非常仔细，这些图片是由一张图片经过变化产生了不同的美。那么这么多图片的变化我们一节课都能学会吗？

　　生：能！

　　师：大家这么自信，那老师今天可要考考你们了，我们先来这张图片的变化吧，谁能说说它是怎样变化出来的？

　　生：是割成一条一条后把它放起来的。

　　是错开位置放的。

　　是隔一条错开一定距离放起来的。

　　……

　　大家讲得真棒！这张图片是把它剪开后错开位置粘贴起来的。（师边讲边板书课题）

　　【由图片变化的大环境，聚焦到变化的一种形式－错位图片，并由此引出课题。】

　　（二）自主探索，解决问题。

　　师：把图片进行错位只有这种方法吗？

　　生：横的，竖的，斜的……

　　师：大家说得方法都很好，不过老师觉得还有很多方法，接下来大家就一起来讨论一下，同时想一想怎样排列更美观，怎样剪得更快更好？（电脑显示问题）

　　学生小组合作，讨论上述问题，师巡回指导并点拨几个小组。

　　【在自主探索的过程中，开展小组合作讨论有利于提高学生的思维质量和教学效果。在小组讨论中，可以自由发言，也可以轮流发言，通过双向交流相互督促、检查、启迪和帮助。】

　　师：哪个小组代表先来说一说。

　　生：我们小组讨论后认为横割成一条一条后，可以的条子像楼梯一样排列。

　　师：斜向哪边？

　　生：朝左边。（师显示出图例）

　　师：除了朝左边，还可以朝向哪边？

　　生：朝向右边。（师显示出图例）

　　师：横条还可以怎样排列呢？

　　生：像小河一样弯曲的。

　　每一条拉开距离排列的。

　　像图片上一样隔一条再拉开距离排列的。

　　……

　　师：大家通过动脑筋，发现了这么多横条的排列方法，那竖条的呢？

　　生：像楼梯一样排列的，也可以朝左和朝右的。

　　隔一条再拉开距离排列的。

　　像波浪线一样排列的。

　　……

　　师：斜条的呢？

　　生：……

　　师：刚才我们大家发现了这么多图片错位的排列方法，那么要把图片刻成一条一条，并且刻得又快又好，谁能有更好的办法？

　　生：用尺子画好，然后标上数字，再把它剪下来。

　　也可以用美工刀刻。

　　不一这用尺子画的，也可以把图片折成一条一条，然后标上数字，再剪下来的。

　　……

　　【在学生汇报交流时，让学生自主地选择问题进行交流，教师对其汇报要有扶有放，积极调动学生的发散性思维，并帮助其提高语言表达能力。】

　　（三）自主操作，完成作品。

　　接下来，大家就用自己所喜欢的错位方法，做一张漂亮的错位图片。你可以在课本中错位图片的基础上进行变化。也可以自已独立设计或几人合作进行设计圆形纹样。做好的时候在图片旁边写上一句或几句自己的感受。（电脑显示）

　　（学生进行操作，教师巡回指导。）

　　【在自主操作中，正视学生的差异，让学生自主选择作业，并通过独立制作或小组成员合作，进行错位图片的制作，教师巡回指导动手能力较薄弱的小组，并及时发现问题纠正问题，同时通过制作错位的图片培养学生的实践动手能力和同学之间互帮互助的精神。】

　　四、自主评价，课外延伸。

　　1、学生将自己做好的错位图片放在桌上，然后相互集体参观。同时将写三张欣赏卡送给你的同学（放在图片旁边）。

　　2、 课堂小结

　　师：今天这节课你们有什么收获呢？

　　生：我知道了一张图片经过变化可以产生了不同的美。

　　今天这节课我特别高兴。

　　我能做错位的图片了。

　　……

　　师：这节课你感觉有不满意的地方吗？

　　生：我在刻图片刻得还不齐，下次要练练刻图片。

　　我的图片是横向错位的，现在我发现竖向错位会更好看些。

　　我觉得这节课的时间太短了。

　　3、 课外延伸。

　　师：前面同学们说都很有信心想把所有的图片变化学会，现在你们有什么感受？

　　生：错位图片的变化我们学了一节课，它的变化原来有这么多。

　　图片的变化实在太多，要想在一节课内学完是不可能的。

　　……

　　师：同学们都讲得对，图片的变化是太多了，我们靠一节课时间是不可以学完的，不过大家可以在课后多学习几种变化。然后用自己喜欢的变化形式，做一张漂亮的图片。

　　课后反思

　　这节课中，我利用多媒体为学生创设了生动、直观的活动情境，充分调动了学生的兴趣和积极性，同时在活动中充分体现了学生自主、合作、探究的学习方式。在小组合作探索的活动中，通过互相帮助、引导、启迪，较好 地培养了学生如何进行合作学习的方法和意识。在实施自主性学习的过程中，注重引导学生在课堂活动过程中，注重知识的生成、发展与变化。需要反思的是：对学生自主探索的拓展不足：如一个学生说“排列”时，讲到可以剪成三角形后再排列，只是一句带过，而没有大胆放手让学生继续深入。

三年级上册美术教案14

　　面具，指遮盖全部或部分脸并有眼睛开孔的覆盖物，通常作为舞会、狂欢节或类似的节日、戏剧等的伪装 起遮挡保护作用的外罩。

　　人类戴面具已有几千年的历史，最早的面具可能产生于狩猎活动，为了便于接近猎物，猎人用面具把自己装扮成各种动物，在世界各地的民俗活动中，人们往往用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽，以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力，在民间的一些戏曲表演活动中，面具至今仍是主要的化妆手段。比如贵州的地戏等。

　　制作面具的材料：

　　古代面具以青铜、玉、陶、为主

　　现代面具多用木头、布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。 材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制做。

　　主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。

　　白色面具

　　白色面具表示人物性格纯洁、善良、温和，无害人之心，意味老者长寿，少者无理。 对比：京剧中的白色脸谱表示人物性格奸诈多疑，代表人物为曹操

　　黄色面具 黄色面具表示容光焕发、功德广大、知识渊博，系活佛、仙翁所戴。

　　对比：京剧中黄色脸谱代表人物性格猛烈，代表人物典韦

　　蓝色面具

　　蓝色面具表示正义、勇敢，为勇士相。

　　对比：京剧中蓝色脸谱表示人物性格刚直，桀骜不驯。代表人物为窦尔敦

　　绿色面具

　　绿色面具象征贤良智慧；美貌端庄，属于度母或空行女化身的女子。

　　对比：京剧中的绿色脸谱代表人物性格勇猛，莽撞。多用来表现绿林好汉。

　　红色面具

　　红色面具象征权力、威严、正义，表示足智多谋、智勇双全。凡扮演国王、大臣者均戴红色面具。有时藏戏里宗教跳神中一些男性呈愤怒状也常用红色。

　　对比：京剧中的红色脸谱象征着忠义。代表人物为关羽。

　　黑色面具

　　黑色面具表示凶恶，为凶怒相。

　　对比：在京剧中，黑色脸谱代表着公正，铁面无私。代表人物为包拯。

　　半白半黑

　　半白半黑面具表示嘴甜心毒，两面三刀，专门挑拨离间者。

　　地戏中的将帅面具最为引人注目，而且造型独特，又有文将、武将、老将、少将、女将之分。它们均由面部、头盔、耳翅三部分构成。头盔又有平盔和尖盔之分。

　　这类面具特别注重头盔和耳翅的精雕细刻。

　　头盔多以龙、风作装饰。男将多为龙盔，女将多为凤盔，龙、凤可多可少，有头有尾，龙有鳞，凤有羽，形体有圆有扁，形态变化多端。

　　地戏面具的这一特征，体现了中华民族崇尚龙、凤这一民族精神。有一些特殊人物，则龙、凤并用，如李世民是真龙天子，其头盔有龙有凤;关羽是丹凤眼，尉迟恭也有凤眼，他们的头盔也有龙有凤。头盔的装饰，往往蕴含着丰富的民俗意象

　　二龙抢宝、游龙戏珠、龙凤呈祥、凤戏牡丹、龙飞凤舞、双凤朝阳、多喜(喜鹊)多福(蝙蝠)等等都是地戏面具头盔装饰的主题之一。

　　此外，星宿和神灵也是头盔装饰的重要主题。在地戏剧本和人们的观念中，有一些人物不是世间凡人，而是天上星宿下凡或神灵所变，因而头盔上刻着与人物对应的星宿或神灵以示其身份。例如岳飞、薛仁贵、盖苏文、樊梨花、薛丁山等人物就是如此。

　　岳飞是如来佛佛座前大鹏转世，头盔刻着一只展翅欲飞的大鹏;薛仁贵、罗成、马超是白虎星下凡，头盔上刻着一只老虎;盖苏文是条青龙所变，头盔刻着一条青龙。如此装饰，本来被神化了的面具表现得更加神圣了。

　　耳翅也是地戏面具的重要部件，它的作用是使人物显得更加神勇。耳翅有龙翅、凤翅、龙凤翅和葵花翅等等。男将面具多为龙翅，李世民、岳飞、薛仁贵、薛丁山、盖苏文、罗成、马超、韩群虎、胡敬德、单雄信等等都是如此。女将面具则多为凤翅，如樊梨花、陈金定、穆桂英等等。

　　另外，胡须也是地戏将帅面具的重要装饰，其作用是显示人物的性格和年龄，如韩群虎、裴仁基、罗玉、宇文成龙、司马超、伍云召、朱灿等等。

　　从面部的造型看，将帅面具讲究的是刀法明快，要求有棱有角，轮廓分明，既注重写实也注重夸张。武将面具强调煞气。多用夸张的表现手法，豹子胆、火烧眉、高鼻梁、撩牙嘴，人物形象显得骠悍、勇武、刚烈、威 猛、深沉。

文将面具注重灵气，着力于人物内在情感的刻画，人物形象显得威严而又庄重，平和而刚劲。少将面具则为五官端正、剑眉倒竖，多为粉脸小生形象，透着英武、洒脱、阳刚之美。女将面具则讲究秀气、娇媚、 端庄、娴静，又不失武戏的人物特征，显现出一股飒爽英姿的精神气质。

　　用面具艺人的口诀来说，嘴的刻法是 "天包地(上齿咬下唇)，地包天(下齿咬上唇)，上下撩牙分两边;地包天，天包地，吡牙例嘴显神气"。眉气的刻法则是"少将一支箭，女将一根线，武将如烈焰"。眼睛的刻法是"武将豹子眼，女将弯月亮，少将精气足，文将菩萨样"。

　　将帅面具所表现的人物形象特征，除了面部造型、头盔和耳翅的装饰以外，还特别注重用色在人物形象上的表现。一般地，各种颜色都有一定的象征意义，代表着一定的性格特征。例如红脸多为忠勇刚直的武将，关羽、杨龙、伍云召面具便是;黑脸多为刚烈、勇猛的武将，如张飞、杨玉成和尉迟恭;蓝脸多为果敢之将

　　如单雄信，麻叔谋;绿脸多为怪异者，如南洋王朱灿、尉迟宝林;白脸多为英武之将，如马超;青脸多为凶恶骁勇之将，二 花脸多为守关总兵，三花脸多为反派营垒中的将帅或其他偏将、副将。

　　将帅面具的面部造型和头盔、耳翅装饰以及用色的变化，使各个人物面具显得栩栩如生，形、神、精、气便浑然一体了。

　　不拘于生活的自然形态，敢于夸张、装饰。把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。

　　脸谱的性格化，并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的独立性和它自身的复杂性，只有在情节发展中，通过表演，才能充分显示出来；脸谱的性格化，就是要表现出符合人物性格的基本神气，是脸谱的色彩和纹榉的综合效果。

　　满族萨满面具多在跳野神祭祀时使用。萨满祭祀中，依照祭祀内容要求，模拟成各种动物或神怪。由于怕被死者或神灵认出，萨满要戴上面具，并用神帽上的彩穗遮脸。身穿萨满服，腰系腰铃，左手抓鼓，右手执鼓鞭，在抬鼓和其他响器的配合下，边敲神鼓，边唱神歌，充满神秘的色彩。

　　满族面具以反映女神为主，其形成时间大约为原始母系社会的繁荣时期。满族面具是萨满教的活化石，其涉及历史久远，内涵丰富，神秘粗犷，色彩明快，稚美可掬。

　　面具作为一种纯精神的万能武器，等到原始先民的恐惧感、自卑感逐渐消失后，就漫漫演变成娱乐工具。满族面具由庄重威严的萨满祭奉逐渐转为戏剧娱乐表演。

　　在清朝，宫廷和民间已广为流传着玛虎戏。“玛虎”为满语，即假面舞，或称面具舞。早年，面具多用草枇、兽革、龟盖、贝壳制成。近世多用高丽纸、桦树皮制成，再刻绘人、鸟、鬼怪脸面形象，或慈祥，或狰狞，千姿百态。

三年级上册美术教案15

　　教学目标：

　　1、通过本课的学习，使学生初步了解世界上历史悠久、各具特色的造型艺术，增加学生对陶艺学习的兴趣，培养学生的想像力、创造力和动手能力。

　　2、尝试运用捏、搓、揉，借助工具压按等不同立体造型方法，塑造一个自己想象中的脸部形象。

　　教学重点：掌握泥塑浮雕头像的基本制作方法,并创造一个自己想象中的独特的浮雕头像。

　　教学难点：五官的夸张变形，以及捏、搓、揉等方法的实际应用。

　　教学准备：泥、垫板、辅助材料

　　教学过程

　　一、视频导入

　　同学们家里面有养宠物的吗？老师这儿啊也有一只小宠物，我们一看它的本领吧！播放视频。

　　你们知道视频中的小宠物叫什么名字吗？七仔。那在刚才的视频中它都做了哪几种表情啊？高兴、生气、考一百分……它做这些表情的时候脸和平常一样吗？不一样。我们可以用一个什么词语来形容它的这些表情啊？奇特。

　　今天就让我们一起来学习《一张奇特的脸》。

　　板书课题。

　　二、欣赏

　　1、课件出示一组图片。那么在看图片时，大家要注意观察你见到的人物的表情，看看他们的表情有什么特点。

　　谁来说一说：“你看到的人物表情有什么特点？你可以学一学吗？”

　　这些脸跟我们平常看到的脸有什么不同？眼睛、鼻子、嘴巴不一样了。

　　我们知道了：通过（脸）我们能看出一个人的喜、怒、哀、乐。人的情绪都是通过脸上的（五官）表现出来的。

　　2、明星照片和他们的肖像漫画

　　（1）同学们你们认识他们吗？赵本山的脸型就很有特点，他自称自己是什么脸啊！另一张画家给他画的肖像漫画，还有范围和葛优的照片及漫画肖像。

　　（2）漫画中的脸型和现实中的脸型有什么不同？哪一种更奇特？

　　（板书：脸型——变形）

　　2、出示明星照片和他们的肖像漫画

　　漫画肖像中脸的哪些部位发生了变化？（板书：五官——夸张）

　　3、出示各国球迷的脸

　　师：这些脸和我们正常的脸相比，有什么不一样？

　　（板书：色彩——鲜艳）

　　4、分小组观察图片，看看它们哪里奇特？看看谁找得最多、找得最快？图坦卡蒙金面具、贵州面具、京剧脸谱。（点击课件）

　　从基本外形到细节装饰讲解，夸张的造型、精美的装饰、丰富的色彩。

　　接下来我们再看看课本上的学生作业，他们是用什么材料做了一张奇特的脸啊？泥。

　　三、讲授

　　我们今天就用彩泥，来制作一张奇特的脸。

　　师：摸一摸、捏一捏，感觉像不像妈妈做馒头用的面？

　　生：像

　　师：谁在家帮妈妈做过馒头？

　　师：平常我们在家要帮妈妈勤做家务。

　　即使没有做馒头的经验大家总玩过橡皮泥吧？请大家揉揉你手中的泥告诉老师这泥除了可以这样玩还可以怎么玩？（教师演示揉的玩法）

　　师生：压、搓、捏、刻、镶嵌。

　　师：方法有了，我们来看看如何制作一张奇特的脸。现在，同学们和老师一起来研究一下，看看哪个同学最聪明，点子最多。

　　演示步骤：

　　先拿一部分泥来做脸型，做之前，要先想好，要做一张什么形状的脸。然后我们根据脸型制作出形状位置奇特、表情夸张的五官，下一步就是装饰了，装饰时花纹越奇特越有趣，像挂上珠子，插上羽毛……有的脸上还刻有图案。在后面的制作中，大家就可以灵活运用这些会让脸看起来更特别的方法，但是这些辅助材料要有选择地使用，有的表情并不一定适合用。

　　老师的作品完成了，接下来让我们一起看看其他同学的作品，能够给我们带来什么样的灵感。欣赏学生作品。

　　（四）看了那么多奇特的脸，今天就让我们一起来发挥想象力,做一张奇特表情或奇特造型的脸。

　　学生创作，师巡视指导，发现造型奇特或好的技法及时点评展示。

　　（五）作业展评，召开“奇脸展览会”

　　（1）给同学们讲讲你的作品表现的是什么？

　　（2）你最喜欢谁的作品？是因为造型奇特吸引了你，还是因为细节表现或技法新奇有趣？

　　（六）拓展延伸

　　结束语：同学们今天我们学会了用夸张、变形的表现方法，设计制作出了一张张奇特的脸。课下可以把作品当做礼物送给你的爸爸妈妈或者老师同学，老师相信这一定是他们收到的最特别的礼物。这节课我们就上到这里，下课！

　　板书设计：

　　一张奇特的脸

　　脸型变形

　　五官夸张

　　色彩鲜艳

　　教学反思：

　　由于上学期学过一堂面具设计课，和这一课有异曲同工之处，所以，学生学来比较轻松，更主要的是这一课的主要材料是学生非常喜欢的泥，他们把这堂课当作了一堂玩泥的课，所以，在感兴趣的前提下，学生的创新思维得到了更大的开发，造型和装饰能力有了一定的进步，