高中语文《长亭送别》优质教案

　　教学目标：

　　1.了解元杂剧的特点和成就，了解《西厢记》的艺术成就

　　2.了解本课“花间美人”的艺术风格，鉴赏剧作典雅艳丽的唱词语言，体味剧作情景交融的艺术境界，学习本文运用多种修辞表现人物性格特征的写法

　　教学重点：

　　鉴赏情景交融的艺术境界和多种修辞方法对表情达意的作用。

　　教学设想：

　　1、以诵读为基础，以文学鉴赏为纽带，带动词句的理解和思想内容的分析及艺术手法的鉴赏。

　　2、为突出重点，突破难点，应在疏理剧情的基础上，重点赏读曲词，通过诵读、比较，让学生掌握有关知识，进行文学鉴赏的训练。

　　3、重视诵读，背诵开头一曲与结尾两曲。

　　教学过程：

　　一导语

　　有一部戏曲演了几百年，仍长盛不衰，剧中的故事流传了几百年，至今读来仍让后人柔肠百转，不忍释怀，这就是王实甫的元曲《西厢记》。

　　拥有高贵地位的相国千金崔莺莺，和书剑飘零的布衣书生张珙一见钟情，他们以清风明月为证，私订终生。但是，这却让崔莺莺的母亲恼怒不已，这样门不当、户不对的婚姻是她万万不能接受的，她以崔家三代不招白衣秀才为由，逼张生进京赶考，中得状元才能成婚。莺莺无奈，只得在长亭送别张生。“昨夜成亲，今日别离”，此时的她会有怎样的一番滋味在心头呢?

　　今天就让我们一起来走进《西厢记》，走进《长亭送别》，感受这部爱情诗剧的优美动人。

　　二解题

　　1、关于元曲

　　元曲是元代特有的文学艺术形式，它分为散曲和杂剧两部分。

　　散曲包括小令和套数两种，小令是不成套的散曲。套数是统属于一个宫调的成套的散曲。

　　小令和散套都要按一定的宫调来演唱，

　　2、关于元杂剧

　　元杂剧是以当时在北方流行的曲调来演唱的，因此又称为北曲杂剧或北杂剧。

　　在结构上，一本杂剧通常由四折组成。一折相当于现代剧的一幕或一场，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。四折之外可以加一个楔子。(楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕;也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏)。但也有少数杂剧突破了一本四折的形式，如《西厢记》是五本二十一折的连本戏，是元杂剧中独有的长篇。

　　在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。宫调就是调式，(类似于今天乐曲的C大调、D小调等)。元杂剧常用的宫调有九个，就是五宫四调：正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大石调、双调、商调、越调。每一个宫调都有它的音律风格(如【正宫】惆怅悲壮)。曲牌，俗称“牌子”，和词牌一样，是曲的音乐谱式。比如【端正好】【滚绣球】【叨叨令】等等，每一个曲牌，在韵上必然属于一种宫调。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同。曲词是按照一定的曲牌填写的文字，一般要押韵，讲究对仗

　　3、关于《西厢记》

　　元末明初，《西厢记》已被誉为“天下夺魁”被尊为“春秋”。能获得这么高的赞誉，不仅是因为崔莺莺与张生的爱情故事千古佳传，张生的钟情，莺莺的痴情，红娘的热情洋溢着人性之美，更因为其富于文采的`曲词。

　　王实甫之词，如花间美人(浓丽典雅)。铺叙委婉，深得骚人之趣，极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。

　　——朱劝《太和正音谱》

　　《长亭送别》这一折又尤其突出。诗词曲不分家，今天就让我们用鉴赏诗词的方法来赏析这一折的精彩唱词

　　三唱词赏析

　　《长亭送别》被誉为写离愁别恨的绝唱。“昨夜成亲，今日别离”，我们却看不见呼天抢地，也没有抱头痛哭，我们看到只是“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”那种诗意的迷惘和浓浓的哀愁。

　　让我们一起赏析【端正好】【滚绣球】，把握剧作家营造这种诗意的方法

　　【学生活动】

　　1、齐读【端正好】【滚绣球】

　　2、思考：写的好么?为什么?

　　【明确】

　　1、文辞典雅，富有诗意(融合唐诗宋词、融情于景、下词传神)

　　碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞

　　选取了带有季节特征的意象，蓝天的白云，凋萎堆积的黄花，南飞的大雁，如丹的枫叶，大块用色，着意点染，他们在凄紧的西风中融成一体，构成了寥廓萧瑟、令人黯然神伤的暮秋图景(用词准确)

　　化用抒情意境【苏幕遮】(打苏幕遮全词)(学生读?)

　　旅次乡愁、离情别恨，(为何借用其秋景?)取暮秋典型意象，用萧瑟凄凉的意境，以烘托送别的凄冷氛围(两者表现离愁别绪方面有异曲同工之妙)。

　　这段曲词句句是景，只一“泪”字是情。衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。

　　(借用意境，还要将之与剧情融合，剧作家下词就必须极为讲究)

　　西风紧

　　“猛”?不好，还有停歇的时候，只是客观状态。

　　“紧”，一阵紧接着一阵，没有停歇，凉风阵阵，吹得人心头渐凉，(难过之时)心头发紧，契合离别的心境;若不是风凄紧，蓝天白云黄花红叶，归雁成阵，莺莺所见，一派俊爽空灵的景象，不合情理，“紧”表现出暮秋图的凄迷萧瑟，以烘托出主人公悲凉的心境

　　晓来谁染霜林醉?总是离人泪。(离人的泪水将枫叶打红)

　　“抹”?不好，表层的，“染”，由内到外，霜打枫林，在离人的眼中竟是以血泪染红，写出泪多，离情的浓重;

　　“醉”，不仅写出了枫林的色彩，赋予枫林以人的情态，仿佛它也在离愁的重压下不能自持，仿佛枫叶也因人离去而愁肠百转，痴痴迷迷，透露出离情正苦。

　　作者妙用“染”、“醉”，沟通了景与情的联系，使大自然的景物融入了人的凝重的离愁，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境，抽象的情感变得自然，生动，感人。

　　【学生活动】挑战自己，背诵【端正好】

　　2、抒情细腻婉转，具体动人(运用多种手法)。

　　【明确】【滚绣球】这支唱词运用了多种表现手法、修辞方法，抒情细腻婉转，具体动人。

　　恨——正面描写(恨：相见迟，归去疾，玉骢难系，疏林挂不住斜晖)。

　　三个“恨”字反复出现，越“恨”含义越深广，表现了炽热而又复杂的感情。

　　柳丝系马(远行人马儿不走)、疏林挂斜晖(一日不尽，相随时间更长)。

　　马儿屯屯的行，车儿快快的随(心理活动极为精妙，虽一时半刻的厮守也不肯放弃的惜别深情)——侧面描写(内心活动)。

　　对比(屯屯、快快)、夸张(听-松，望-减)、借代(斜晖、玉肌)——多种手法。

　　总结：运用正面描写、侧面描写等表现手法，以及夸张、借代、对比等修辞手法，以反反复复、曲曲折折的咏叹，展现出莺莺在长亭上愁肠百转的心理状态，让我们如见其人，如闻其声，更动其情，韵味悠长。

　　3、【学生活动】课文剩余的17支曲子，抒情婉转缠绵、心理描摹逼真，用词优美典雅处很多，你最喜欢的是哪支曲子，试赏析一下(运用手法，刻画形象，表现情感)

　　四总结全文

　　《长亭送别》这一折曲词为何被称为爱情诗句? (辞美)

　　首先，曲词熔炼了很多古典诗词。比如化用范仲淹的词《苏幕遮》。“未饮心先醉”：化用柳永《诉衷情》中“未饮心如醉”一字之差，更加夸张，语意更加沉重，表现莺莺饯别时的极端愁苦。“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起?”化用“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁。”(李清照《武陵春》)极言愁多。

　　其次，善于运用民间口语，并加工为富有文采的文学语言。例如【叨叨令】这一支曲的词汇、语句都是民间口语。通过加衬字“儿”;通过变换叠音形容词，通过设置成排比句，造成一种音韵的回环反复，产生一唱三叹，声情并茂的艺术效果。

　　最后，全折巧用修辞。比喻、夸张、用典、对比、对偶、排比、反复、叠音、设问等等。特别是巧用夸张，并与比喻、用典、对比相结合，因情随物而设。

　　五课后作业

　　通过对《长亭送别》的唱词赏析，我们感受到了这部爱情剧作诗的优美典雅，同时也把握了一些抒情表现手法，课后请同学们对唱词做进一步的吟诵体味，并通过莺莺的唱词的内容(【么篇】【朝天子】以及【三煞】【二煞】)思考把握女主人公的思想性格。

　　六教学反思

　　1、本文选择读、赏、析的教学流程，以赏析诗歌的角度来品赏17首唱词，重点较为突出，能在一定程度上给予学生启发、指导，基本完成教学目标。

　　2、作为元曲重点学习掌握的文本，教者只用了一个课时，在文本的赏析扩展上较为有限，不能引导学生更有效、更深入地了解、体验元曲的魅力，有点遗憾。

　　3、由于接触元曲较少，对这种文学体裁了解不深，教者原本以为学生在理解唱词、把握意境上存在较多的问题，但在实际教学过程中，学生能参照教者的赏析示范，以较为饱满的热情参与鉴赏活动，鉴赏技巧的运用比较到位，大都能从诗词赏析的角度切入，谈及唱词在措辞、修辞运用、意境营造等方面的独到之处。

　　4、发展设想：

　　①教学课时应为两课时，第一课时重点赏析唱词，第二课时重点评鉴人物(崔莺莺)，如有可能，设置第三课时，作课外的延伸对比阅读

　　②课后作业安排学生选取自己喜欢的唱词，化用其意境、或借用其措辞，或运用其修辞，仿写唱词，做到活学致用。