小学美术教案模板集锦六篇

小学美术教案 篇1

　　教学目的：

　　1、让学生欣赏体育运动中的姿态，体会力量、柔韧、节奏等美感。

　　2、学习用各种艺术语言表现运动的美或运动场上的热烈气氛。

　　教学重、难点：

　　运用生动的造型、鲜明的色彩和具有视觉冲击力的构图，表现出运动姿态的动感、力度和热闹的运动场面。

　　教学过程：

　　一、资料赏析

　　动漫欣赏：小小舞蹈有趣吗？它表现的是什么内容。对，刚才欣赏的是动漫“街舞”。我们这个世界的一切事物，都处在不断运动和变化之中的，“街舞”这种运动方式很受敢于接受新事物的年青人的喜欢，作为当代少年的代表，你最喜欢的运动方式是什么？这两件城市雕塑作品以简洁、凝练的线条，夸张的手法，表现出人物运动的瞬间，材料特有的材质表现出运动的力度美。你能说说这些运动时有什么特点吗?他们体现了技巧、力量、速度之美。

　　欣赏一组卡通运动形象，它们是否能激发你的灵感来创作自己的作品？

　　二、操作技巧

　　1、以美激趣

　　（1）引导学生欣赏动画《小小舞蹈》

　　（2）揭示课题“我爱运动”。

　　2、以美启智

　　（1）体验破难

　　师：我们这个世界的一切事物，都处在不断运动和变化之中的，“街舞”这种运动方式很受敢于接受新事物的年青人的喜欢，作为当代少年的代表，你最喜欢的运动方式是什么？

　　学生交流回答：略。

　　你能用手中的三根铁丝表现出你最热爱的一项运动的某一动态吗？学生同桌两人分工合作，用铁丝棒棒人各自完成自己喜欢的运动项目的某一造型（一生做模特，一生练习。）也可在老师的卡通运动人物造型中选择一个自己喜欢的造型进行练习。（课件播放卡通图片flash）

　　你还能用什么方法来表现自己最喜欢的运动？（课件播放用绘画的方式表现运动的人，此步骤也可以由师的示范来代替）

　　（2）欣赏提升

　　①引导学生依次从大师到学生作品，从平面到立体作品，从绘画到综合材料的运用体验不同种材料表现出的不同美感及人物动态的夸张表现。

　　②引导学生从构图到色彩，体验构图的形式美感,色彩的大胆运用,画面的气氛渲染。（课件播放名画欣赏、学生作品欣赏、城市雕塑及学生泥塑、废旧材料制作）

　　3、以美升华

　　学生作业练习

　　（1)作业设计要求：

　　①把你最喜欢的运动或认为最美的运动项目和场面表现出来。

　　②注意表现运动场上的热烈气氛。

　　③可以画也可以用其它材料来表现。

　　④还可以在第一次作业的基础上运用各种废旧材料如：锡纸、旧画报、布边角料、瓶盖等进行装饰美化，并小组合作成主题雕塑。

　　(2)师巡回指导

　　(3)作业：展示并（自评与互评相结合，指导学生主要从构图、色彩、材料及动态的表达等方面去）

　　三、作品展示

　　德加《舞台上的舞女》在这幅画中，通过描绘舞台灯光下舞女飞动裙子的色彩和急速转动的舞姿来表现运动的美感。

　　《掷铁饼者》这件作品表现的是投掷铁饼的运动员。在运动过程中作者米隆选择了一个转折性的瞬间：运动员为投掷而大幅摆动双臂、快速旋转身躯。他的身体运动已达到极限，在下一个瞬间他就要掷出铁饼。作者抓住的这个瞬间概括了掷铁饼这一动作的整个过程，显示了运动员最典型的姿态。最强烈地展示了运动员肌肉的健美和力量。

　　学生作品（纸版画、木版画）这四幅版画作品以版画粗矿的线条，表现校园生活中同学们喜爱的课间活动，画面充满了张力和力度，特别是画面红色、橙色背景的渲染，热烈的气氛跃然纸面。

　　学生作品（电脑绘画）

　　学生作品（水彩笔画）颜色在画面氛围的营造中，作用不小。

　　学生作品《溜冰》（水粉）流动的，独特的画面构图表现出溜冰运动的动感美。

　　学生作品《我爱足球》（水粉）通过运动中人物的主次、大小的对比，表现出球赛的精彩。

　　学生作品《洗澡》（油画棒）

　　洗澡算不算运动？小作者通过细心的观察，表现出人物的动态美。

　　学生作品《排球比赛》（油画棒）

　　画面冷暖色调的对比突出了运动的激烈。

　　学生作品《跳长绳》（黏土）

　　学生作品《老鹰抓小鸡》（电线 锡纸）

　　学生作品《课间十分钟》（材料：电线 铁丝 锡纸 毛线 糖纸 皱纹纸 废布料）

　　学生作品《舞者１、２》

　　原来废旧物品也能创造美！

　　四、作业设计要求：

　　1、把你最喜欢的运动或认为最美的运动项目和场面表现出来。

　　2、注意表现运动场上的热烈气氛。

　　3、可以画也可以用其它材料来表现，运用各种废旧材料如：锡纸、旧画报、布边角料、瓶盖等进行装饰美化，并小组合作成主题雕塑。

　　五、课后拓展：

　　你还能运用生活中的其它废旧材料来表现“我爱运动”这一主题吗？

　　猜一猜，这四张作品表现的是什么运动项目？作品都运用了夸张和省略的装饰手法表现运动中的人物动态，你能说说对这两种装饰手法的理解吗？尝试装饰手法表现自己喜欢的运动项目的海报。

　　教后感：

　　有了前两课的教学与创作，同学们对于动态的把握还是比较准确的，这样同学们在创作中能够大胆的去表现，也能够发现生活中的细节，是自己的画面更加的完美，本课透露着体育对同学们的重要性，在创作中同学们能够很好的把这种贯穿在自己的作品中，让所有的同学都懂得体育的重要性，让同学们爱上运动．

小学美术教案 篇2

　　教材分析：

　　线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。充分运用线条的各种造型，已经成为重要的表现手段，而且对美化画面和深化主题也具有不可或缺的作用。引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。从教材的例图中，我们可以深切地体会到线条能赋予画面的生动性和悦目性。

　　教学目的：

　　1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。

　　2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。

　　教学重点：感受线条的动与静。

　　教学难点：用不同的线条表达流动和静止的感觉。

　　教具准备：课件、作画工具。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、导入新课：

　　1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。

　　师：板书——线条有粗、细、曲、直。

　　2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。

　　三、讲授新课：

　　1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？

　　师：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。

　　2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。

　　师：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。

　　以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。

　　3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。

　　想一想，线条在绘画中的作用。

　　4、教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。

　　（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。

　　暖＋直＝温暖、平和

　　暖＋曲＝热烈、欢快

　　（2）冷色和曲、直线配合

　　冷＋曲＝宁静、幽远（如蜿蜒的河流）

　　冷＋直＝单调、呆板

　　通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。

　　四、作业布置：用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。

　　五、学生作画，教师指导。

　　倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。

　　六、作业展评：

　　1、个人分析画的内容，画面好在哪里？

　　2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？

　　3、教师简评。

　　七、拓展

　　教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。

　　八、课堂

　　这节课你有什么收获？

　　九、教学反思：

　　有一种材料叫“毛根”性质柔软，利用它在课堂上讲解示范线条的曲与直非常的直观，所以课堂中选择一种好的教具至关重要，并可以收到良好的教学效果。

小学美术教案 篇3

　　一、教材分析：

　　（一）综合分析

　　本课是第11册的第5课，是“造型表现”学习领域的教学。这个单元同时也是本教材构成和图案一条线上的内容，本课是此单元的第1课，主要利用线材合理选择自己的工具和方法，在弯弯曲曲的牵连中，融欣赏、评述、交流、制作于一体，挖掘构成中质材所能体现的美感，培养学生的动手能力及实践操作能力。此课也为下一课《立纸浮雕》作好了铺垫，使学生从浅浮雕的线条造型逐步向浮雕的线条造型作好过渡。根据六年级学生的年龄特征以及要坚持以人为本的原则可以让学生通过预习进行研究性学习，主动地去了解线材所表现的形式美，在合作交流中掌握创作的方法，传递自己的情感，提高美化生活的能力。

　　这课还可以将制作好的作品来装饰学生自己的房间，美化生活，展现自我，舒展个性。在教学的延伸上可以通过服饰上的、家居生活中的立线浮雕来进行欣赏，了解它在生活中的运用。

　　（二）教学目标

　　观察绳线造型的方法，了解平面装饰的构成。利用绳线或其他线材初步掌握立线浮雕的制作方法并加以表现。培养学生的动手创作能力，在作品中传递自己的情感，提高美化生活的能力。

　　二、教学过程设计：

　　（一）课前准备

　　教具：范作、铅丝、彩色的废旧电线等。

　　学具：各色绳线、胶水、毛笔、色卡纸、剪刀等。

　　课时：1课时。

　　（二）设计

　　●教学导入：用带来的各种线材（如彩色绳线、麻绳、铅丝等）弯曲成不同效果：单线造型、色块等，请同学们做出更多的效果。

　　●教学新授：

　　（1）欣赏范作与同学进一步研究、交流绳线的造型表现方法。

　　（2）可以通过课前预习先画好一张造型简洁、构图饱满的铅笔稿，课上用准备好的绳线进行组合搭配，粘贴成画。

　　●布置作业：

　　可以采取两人合作一张作业的形式。

　　●作业展示：

　　可以办一个小型的展览，由合作者来表述自己的创作意图，其余学生发表自己的见解，提出更好的修改建议。

　　三、学习建议：

　　●是否初步认识到线型材料的特殊造型效果？

　　●是否尝试运用绳线等线材组合成画。

　　●是否大胆地用立线浮雕的方式来表达个人的爱好和情感。

小学美术教案 篇4

　　教学目标:

　　1、知识与技能：掌握老虎的基本形象特征，制作纸质小老虎。

　　2、过程与方法：通过尝试制作老虎，让学生注意掌握老虎的形态和大小比例。

　　3、情感态度与价值观：培养学生善于动脑和善于想象的能力。

　　教学重点:模拟布老虎制作方法，手工制作一只纸质老虎玩具。

　　教学难点:手工制作一只纸质小老虎玩具。

　　教学设想:本课主要是让学生通过欣赏小老虎的艺术形态，让学生体会制作纸质老虎的乐趣，从中锻炼自己的动手能力。

　　制作过程中的'缝合过程有一定难度，需要老师在旁指导。缝合完成后学生可以发挥自己的想象力添加、装饰小老虎，比一比谁的小老虎更有特点。

　　教学准备:音乐、课件、卡纸、剪刀、针线、胶水。

　　教学过程:

　　一、课前延伸

　　搜集资料。

　　二、课内探究

　　1、听歌曲导入，用多媒体播放《两只老虎》，导入揭示课题。

　　2、出示布老虎实物，介绍布老虎。

　　师：布老虎在我国古代就是已经流传的工艺品，它又是很好的儿童玩具，在中国人心里，老虎是平安吉祥的象征，至今一直受到人们的广泛喜爱。

　　3、欣赏布老虎的色彩和造型特征。

　　色彩：以黑色、黄色、红色为主体颜色，再配以白色、绿色、蓝色等等。

　　4、小训练：请学生在折叠好的卡纸上用黑色笔画出小老虎的外形，要求构图饱满。

　　5、教师点评小训练作业。

　　三、细节处理

　　1、图片对比欣赏，找出布老虎的共同特点。

　　2、找出布老虎的不同特点。

　　3、找出威威虎的不同表现方式。

　　四、小结方法

　　1、教师讲解示范小老虎的制作过程。

　　描画外形、剪制、装订、填充。

　　2、学生制作。

　　五、自主表现

　　根据老虎主体颜色选择适当不同颜色卡纸剪贴五官。

　　六、展示评价

小学美术教案 篇5

　　课题

　　第九课 适合纹样

　　教材分 析把图案纹样组织在一定外形轮廓中的一种装饰效果纹样就是适合纹样。适合纹样的外形可以是方形、圆形、三角形等。在确立了外形之后，定出骨架线，再在骨架上具体表现纹样的动势走向。这种纹样还可用来装饰我们的生活，如有适合纹样装饰的地面装饰品、靠垫、桌布、瓷盘、茶杯垫、手帕、方巾等。适合纹样的图案内容可以用花卉、人物、动物、风景等来设计。虽然适合纹样有多种外形特征，但本课主要是设计方形和圆形两种适合纹样，但不阻止学生设计其他形状的适合纹样。从方形和圆形适合纹样的图像形式来分析，一般有对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。要设计一个漂亮的适合纹样，不仅图纹形态要美，色彩搭配也很重要。学生已学过冷暖色调，教师只须借用作品引导学生直观感知便可。教材中有相应的图形介绍，教师可以作为教学参考，引导学生欣赏感知。为了进一步让学生直观感知适合纹样的美和适合纹样与生活的关系，教师和学生可课前收集生活中有适合纹样的物品（可以制作成多媒体课件的形式展示），和学生一起观察分析、欣赏感知适合纹样的特征。 本教学内容可以上1至2课时，上2课时的大致安排为：第一课时学习用绘画的方式设计适合纹样。绘画材料可以拓宽到油画棒、水彩笔、彩色铅笔等。第二课时用手工制作的方式设计适合纹样。可以尝试用彩纸剪贴、实物拼贴、雕刻等。

　　教学目标：1.认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及构成特点。

　　2.学习用多种方式制作适合纹样。用颜色绘制、雕刻制作、剪纸粘贴、实物拼贴等方法来制作，不拘泥于形式，使学生感受到丰富多彩的表现形式，形成开放的思维意识，并掌握适合纹样的设计方法。

　　3.通过学习，感受适合纹样的艺术特色，发现适合纹样在生活中的应用，感受艺术的生命力和实用性，提高美化生活的能力。教学重难点重点：通过学习使学生了解适合纹样的构成特点。 难点：掌握适合纹样的创作方法。

　　课前准备（学生）收集适合纹样图片和生活中有适合纹样的物品，绘画工具。 （教师）课件、范作，生活中有适合纹样的物品。

　　教学过程设计

　　共案

　　个案

　　第一课时

　　1.欣赏揭题。

　　教师用课件展示生活中有适合纹样的物品，引导学生感受适合纹样美化生活的作用。在教师展示部分图像后请学生也展示自己收集的作品，并请学生简单说说自己对纹样结构特点的认识。 由于师生未曾探讨过，所以学生还不能讲清楚纹样的结构特点，这时教师引出课题——适合纹样。

　　2.讨论研究。

　　（1）适合纹样的结构特点是怎样的？ ①学生欣赏分析教材中的范图。 ②教师请学生说说自己的认识，同时归纳并板书学生的观点。

　　（2）结合教材中的图例，教师组织学生集体交流讨论，同时小结板书适合纹样的结构形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。教师再利用课件让学生感知图案样式。

　　（3）组织学生讨论适合纹样的内容选择。

　　①教师播放课件收集的适合纹样作品，引导学生了解适合纹样的图案内容。

　　②师生共同归纳纹样内容选择：花卉、人物、动物、风景、几何形状等。

　　（4）教师展示设计作品，引导学生欣赏感知，激发学生设计兴趣。 ①学生看图片范作。 ②教师引导学生观看教材中展示的“制作步骤”。

　　3.学生作业。

　　作业要求： （1）设计创作一幅适合纹样作品。

　　（2）允许用不同的绘画工具。

　　（3）圆形或方形均可。

　　4.交流评价。

　　（1）老师展出学生的作品。

　　（2）请学生介绍自己的创作想法，并对自己的作品做出评价。

　　（3）同学之间互评并提出建议。

　　（4）教师评价，并提出建议。

　　5.教师小结本节课学习情况。

　　6.提示学生：下节课要学习的内容是用不同材料设计适合纹样：编制、雕刻、剪贴、物品粘贴等，以便学生为下节课的学习做好材料准备工作。

小学美术教案 篇6

　　教学目的：

　　使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。

　　教学重点：

　　对人物头部结构及人物神态的刻划。

　　教学难点：

　　对人物头部解剖结构的表现。

　　教学方法：

　　讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

　　教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0

　　参考书目：

　　《现代素描肖像》 孙建平 著 天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/.0323

　　《伯里曼人体结构绘画教学》 乔治.伯里曼 著 广西美术出版社

　　ISBN 7-80674-065-1/.48

　　《素描基础知识》 郭绍刚 著 岭南美术出版社 8260.0718

　　《素描技法》马玉如 陈达青 著 人民美术出版社 8027.7210

　　〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金 著 曹春生 译

　　ISBN 7-5059-1262-3/.324

　　学时：6╳10

　　人物头像素描

　　一、 人物头像素描的意义

　　1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。

　　2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

　　二、人物头像写生

　　1、深入研究素描头像的一般规律

　　深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

　　2、掌握构图的基本原理

　　在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。

　　3、头像的画法步骤

　　掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。

　　确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。

　　画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。

　　三、头部造型结构

　　1、头骨的结构：

　　头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

　　2、简化头部的形体的观察方法：

　　头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

　　3、头部的动势和透视：

　　找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。

　　四、头部的标准比例和五官的位置

　　1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。

　　2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

　　3、不同角度的透视变化。

　　五、脸部的表情

　　1、重视五官的造型特征和神态：

　　要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

　　2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

　　深入观察掌握结构，各角度的透视变化。

　　3、肌肉对表情所起的作用：

　　头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。

　　六、素描头像的其他因素

　　1、头、颈、胸的关系：

　　要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。

　　2、头发的表现：

　　头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。

　　3、头部质感和色感的表达：

　　认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。

　　4、背景和头像的关系：

　　背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。

　　七、素描头像的技法及工具

　　1、结构素描和全因素素描：

　　结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。

　　2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，

　　专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。

　　八、素描头像的三个阶段

　　1、大体阶段。，

　　先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。

　　2、 深入刻画阶段

　　深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

　　3、调整完成阶段

　　调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。

　　完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。

　　九、作业要求

　　1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。

　　2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.

　　3、 时间安排： 短期作业：四—六课时一副

　　男、女青年头像。

　　长期作业：十—十二课时一副

　　中、老年头像。