美术教案集锦六篇

美术教案 篇1

　　教学目标：

　　1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。

　　2.了解作品展示的最佳方式，总结所参观展览的意义和目的。教学难点：拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

　　教学重点：能为学校或班级策划一次展览。

　　教学过程：

　　一、美术展览展示方式。

　　1.中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。

　　2.美术馆的性质作用：美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。

　　3.今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。

　　4.博物馆

　　你知道世界五大博物馆吗？

　　你知道世界博物馆日是哪一天吗？

　　5.美术馆与博物馆的关系

　　美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。

　　二、走进中国美术馆

　　1.总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。

　　2.同学们生思考:

　　①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？

　　②美术馆是如何布置、展示美术作品的？

　　③不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的最佳展示方式是什么？

　　比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。

　　了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。

　　让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。

美术教案 篇2

　　教学目标：

　　1、通过欣赏邮票图案独特的构图和色彩，认识邮票这一独特的美术作品。

　　2、培养学生的创新意识和设计、制作能力。

　　3、培养学生感受美、体验美、表现美的能力。

　　教学重难点：

　　1、设计一张图案简洁、主题突出、色彩鲜艳的精美邮票。

　　2、引导学生运用各种表现手法创作邮票。

　　教具学具：绘画工具

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　1、谜语导入，趣味引题

　　师：听说你们班的同学很聪明，今天我要出个谜语让你们猜一猜？

　　薄薄一张纸，四边细牙齿，两地朋友要谈心，必须请它当差使。

　　2、揭示主题（精美的邮票）

　　师：过去是“一封家书抵万金”，居住在两地的人们通过通信来传递信息。一封信寄往国外，当地的人们看到信就知道是从哪个国家寄来的。为什么？

　　师小结：同学们都说得很好。邮票是一个国家的名片。现在通讯发达，寄信的人少了，但是，人们还是喜欢邮票，为什么？

　　师小结：对，邮票有收藏价值又设计的很精美。大家都很喜欢。今天我们就来认识“精美的邮票”。

　　二、讲授新课。

　　1、观察、欣赏邮票的特点：

　　师：邮票美不美？它和一般的画有什么不同？

　　师小结：同学们观察到邮票上有面值、发行时间、发行地区标记、边上有整齐的齿孔，它们和中间的图案一同构成了邮票的基本要素。

　　师：邮票的每一个图案，每一个主题都是画出来的吗？

　　师小结：邮票的主题很丰富，有军事、科学、植物、动物。有的是画的，有的是剪纸。邮票的内容包罗万象，宇宙间的万物都可以记载在小小的邮票上。造型方面，邮票多种多样，有的写实，有的变形。

　　2、作业：

　　（1）提出设计要求，小组讨论。

　　师：看了这么多的邮票，你们想不想设计一张邮票？自己设计的邮票更有情趣。想设计什么主题的？把邮票的各个要素安排在什么位置，用什么字体？画纸是横放还是竖放？

　　（2）提出作业要求：图案造型生动，形象饱满，主题突出，色彩鲜艳，富于装饰性；文字要精心设计，写艺术字，邮票的各个要素要安排合理。

　　三、学生作业，教师辅导

　　四、作业展示：表扬优秀作业

　　五、小结：今天大家设计的邮票很精美，内容很丰富，色彩很鲜艳。今天设计的是长方形的邮票，实际邮票的外形还有其他的，同学们要多加关注，用所学的知识设计更多更美的邮票。

美术教案 篇3

　　1、《色彩练习课》

　　教学目标：

　　1.认识三原色 红、黄、蓝;三间色一一橙、绿、紫。

　　2.掌握用原色调配间色的技能。

　　教学重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。

　　教学难点：掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。

　　教学准备：

　　三色轮、色水、色彩方块、色圈等 。

　　教学过程:

　　一、点名，检查学生用具准备情况。

　　二、导入新课:

　　放录像思考问题: a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些? (师播放录像，生观察。) b.看到的颜色有哪些? 红、黄、蓝、橙、绿、紫??今天，我们就来学习最基本的色彩知识---- 《三原色与三间色》。

　　三、 讲授新课:

　　(一)认识三原色与三间色。

　　1、认识三原色

　　教师总结:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的`颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。

　　2、认识三间色

　　师生总结：只有用两种原色调合成的颜色叫间色。

　　四、课堂练习

　　1、用圆、方、三角形等几何图形，自己译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。

　　2、学生作业，教师巡视指导。

　　五、讲评作业。

　　2、《我笔下的夜景》

　　教学目标：

　　1、从描绘家乡夜景中，培养学生绘画技能和技巧，提高创造美的能力。

　　2、画画家乡的夜景，培养学生热爱家乡、热爱生活的情感。

　　教学重点：让学生了解夜景的特点，能用画笔来描绘夜间的景色，激发学生对生活的热爱。

　　教学难点：引导学生自己去体会夜景的不同感受，选择合适的颜色来表现不同的感情。

　　教学过程：

　　一、猜谜激趣：（略）（打一自然景观） 过渡：星星在天上朝你眨着眼呢？这样的夜景怎么样？

　　二、夜景欣赏图片

　　1、谈话导入

　　2、提出要求：这些夜景图片中你印象最深的是什么？

　　3、欣赏现实生活中的夜景图片（课件） 西湖平湖秋月 香港兰桂坊 德国国会大厦 美国阿拉斯加 美国阿拉丁 中国北方

　　讨论启发：夜景中的内容和它所体现的情绪以及感觉（热闹、 宁静、动人、雄壮、奇丽??

　　4、欣赏艺术大师作品 （课件） 《星夜》 凡高《夜间的咖啡屋》 凡高

　　5、学生作品赏析并思考

　　思考：哪些是大师的作品？作者是用什么颜色来表现夜色的？讨论启发：用什么颜色来表现夜色的。 主要是用什么方法来画的（蜡笔水彩） 三、学生作业，教师巡视指导

　　提出任务：向游客贵宾推荐家乡的夜景 送出礼物：照片设计

　　出示步骤：草稿（铅笔）——轮廓线（蜡笔）——夜色（水彩） （采用的方式可机动）

美术教案 篇4

　　一、教材分析：

　　本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

　　二、教学目标：

　　通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

　　三、教学重点和难点

　　重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

　　四、设计思想：

　　在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

　　五、教学准备：

　　教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

　　在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

　　（提出问题引起学生思考）：

　　1）大家觉得园林是什么样的呢？

　　2）建造园林的必要因素有哪些呢？

　　3）我过园林有哪些类型呢？

　　4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？

　　5）我国园林主要的特点是什么？

　　中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

　　中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

　　一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

　　三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

　　活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

　　皇家园林与私家园林的比较

　　皇家园林私家园林

　　占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

　　占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

　　建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想

　　受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

　　雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

　　园林特点：

　　中国的自然山水式园林，其主要特点表现在摹仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

　　中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

　　其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。

　　课堂总结：园林的历史发展；

　　中国园林的分类;

　　皇家园林与私家园林的不同点；

　　园林特点；

　　六、教后反思

　　本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

美术教案 篇5

　　课时：1课时

　　教学目标：

　　1．通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。

　　２．通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

　　3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

　　教学重点：

　　认识形体的基本特点

　　教学难点：

　　学会运用各种形体进行雕塑创作

　　教学过程：

　　一．导入阶段：

　　1．欣赏几何石膏形体

　　师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？

　　生答：是立体的

　　2．导入课题：《形体的组合》

　　二．发展阶段：

　　1．形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。

　　2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）

　　展示各种建筑、雕塑形体等。

　　师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）

　　生答：略

　　师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）

　　几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）

　　自由形体（自然界存在的）

　　三．拓展阶段：

　　1．怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

　　2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

　　3．制作步骤（教师示范）

　　四．学生作业：

　　1．作业要求：设计、制作一件立体作品。

　　2．学生练习，

　　3．教师巡回辅导。

　　五．作品展示：

　　1．小组单位展示、评述学生自己的作品。

　　2．学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

　　六．收拾和整理：

　　收拾并整理好自己的桌面。

　　教学反思：学生初步在学习中体会了形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。

　　并从活动中体会到乐趣。还应拓展思考：用立体形状还可以创造什么作品。

美术教案 篇6

　　一．教学目标：

　　1．通过课题研究过程、研究性学习方式，使学生提高调查研究、综合分析、解决问题的能力和对设计知识的综合运用能力。

　　2．通过调查、研讨、设计、展示，运用美术的知识，对校园建设的理念、校园环境的改造等问题进行探究，提高艺术审美观与综合实践能力，为学生今后的全面发展奠定基础。

　　二．教学重难点：

　　重点：设计新理念。通过调查、研讨、设计、展示，学生会对设计的新理念有更深层次的认识。

　　难点：设计稿的绘制与模型的制作。由于学生的绘画水平与时间的限制，在这方面有一定的难度，涉及到透视知识、色彩搭配知识、比例、纸工技法等方面难度，教师的辅导与合理的教学方法是解决难度的关键。

　　三、教学过程：

　　（一）展示课前布置的任务

　　1．分组实地考察我们的学校，有条件可以进行数码摄影，思考：我们学校的环境建设哪方面比较成功，哪方面需要改进？

　　2．课堂中进行展示、交流，教师也需准备一些我们学校校园环境图片，当学生交流无图片时，可直观展示。

　　（二）学习设计新理念

　　1．展示、欣赏一组国内外优秀校园环境图片，吸引学生对学校环境设计这一主题的关注，同时提高设计理念。

　　2．教师在欣赏的过程中，可以提出几个设计方面急需解决的问题，同时展开讨论，使学生对学校环境设计知识有所掌握，提高设计水平和审美能力。

　　（三）讨论改造方案

　　1．确定改造主题

　　2．组内讨论改造方案

　　3．全班交流，改进方案

　　（四）绘制方案

　　同学们可以根据自己组员的美术能力，选择绘制平面图或立体图或制作模型等。

　　（五）交流、展示、评价

　　（六）课堂延伸

　　可以将好的方案提供给校方，根据学校基建需要及实际情况采用部分方案，并进行公示和表彰，提高学生的成功感。