让音乐与美术结缘

让音乐与美术结缘

　　德国美学家费歇尔说过：“人的各个感官不是孤立的，它是一个感官的分枝，多少能相互代替，一个感官响了，另一个感官作为回忆、作为和声、作为看不见的象征，也就是共鸣。”在美术课上，我们要想培养学生的审美情趣，就需要利用多种媒体对儿童进行刺激，使他们产生创作的欲望和冲动，顺应儿童自然发展，把知识潜移默化地传授给他们，帮助他们完善创作所要表达的感受。音乐教育能激发学生的想象力和思维力。教师通过歌曲演唱、和乐演奏、随歌随舞等活泼丰富、各种各样的教学形式提高学生的审美能力。借助艺术的互相渗透，能把各个感觉沟通起来，激发想象、联想，产生移情，使人从有限的形象中获得更多的审美体验。

　　为此，在基础美育教学中，我们可以结合实践的审美教育在进行美术基础知识教育和绘画技巧教育的同时，还可以根据具体的教学内容，将固有的声、情、画、意等内容通过音乐的传播方式来引导和激发学生的观察、想象，从多维的角度让他们学会思考和初步地理解作品的艺术内涵，利用他们对音乐所产生的情感体验对其进行潜移默化的审美熏陶及审美创造能力的培养，把美的思维沟通起来去体验艺术家所表达的思想、情感和真善美。

　　一、视听并重，培养儿童的观察力

　　一个人若欲步入艺术殿堂，就必须有敏锐的观察力。观察是想象和创造的基础，没有深入细致地观察，就难以具有丰富的想象力，也就难以创造出理想的作品，因此，美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。

　　在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。如初学画《人物动态》一课，学生对人体比例就很难把握，这时光x老师讲，学生很难理解。在教室里，老师可通过舞蹈的表演，或播放录音带，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着老师一边唱，一边跳，一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时，便可组织他们进行写生，创作。你就会在孩子丰富多彩的画中看到各种线条，形体组成的人物舞姿优美、雅拙而生动，充满了儿童的创意。这样设置欢乐的情境，可以激发学生学画的兴趣，学生将感到其乐无穷，既觉轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，又容易使学生接受，方便了教学。在此基础上，让学生大胆运用色彩，自由挥洒、大胆创作，让学生发挥自己的才能，会有想象不到的收获。教学中创设了愉快的教学情境，以形动人，以情感人，寓教于乐，学生有兴趣就会有自学性、积极性、主动性、就能积极思维和探索创新。

　　二、听视并重，培养学生的感受力

　　声形并用，可以提高学生对作品的感受力，使学生融入美术作品中。在耳濡目染的同时，激发学生的情感，培养他们的兴趣，提高他们的感受能力。

　　低段儿童的音乐欣赏和理解能力不强，教师在上课的时候就可以采用以简单的音乐配合图片的教学方法，让学生听着音乐去理解图片。比如上《上学路上》，我们可先播放《上学歌》，古人云：“缘耳而知声，缘目而知形。”让学生在歌声中感受上学时高兴的心情和追忆上学路上发生的有趣事情，学生的兴趣一下子来了，注意力也集中了，听了音乐后纷纷举手发言，讲述了自己感受到的景物，气氛非常热烈。有了初步的感受之后再进行绘画练习，学生就不会感到没东西画了。这样既解决教学上的难点，又使课堂生动有趣，学生觉得乐意融融，寓教育于美的享受中，寓教育于情感陶冶中，从而激发学习兴趣，收到完成教学的效果。

　　中段儿童有了初步的音乐欣赏能力和理解能力。这个时期的学生最易感受到的便是那抑扬顿挫、高低起伏的乐感，尤其是在敲打乐、摇滚乐中，在美术教学中也可以充分利用这一点，例如在教学《千变万化的线》的时候，就可以选用不同节奏旋律的音乐让学生欣赏，从中感受到音的起伏变化，并用线条表示出来。例如播放《命运》，节奏很强烈，强烈的节奏适合画波伏很大的折线，播放《高山流水》，乐音轻柔舒缓，从中可以感悟到波伏比较小的曲线。因此在教学这一课时，老师可以让学生根据歌曲的旋律画出线条，通过学生自身的感觉来提高对艺术的感受能力。

　　三、视听并重,培养学生的想象力

　　想象是一种特殊形式的思维，是人脑对客观现实的反映。想象可以分为：直觉想象、记忆想象、动态想象、联想想象、幻想想象、创意想象等。小学生最富于想象了，他们正处在由低年级的“句的符号期”向中高年级的“陈述的写实期”过渡。教师可以根据这一特点，在学生获得初步感性经验的基础上，不断丰富学生的想象力，展开想象的翅膀。

　　比如在教四年级《夜景》的时候，教师可以通过让学生欣赏《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等优秀作品，通过音乐的欣赏，让学生自由发表意见，说说从音乐中看到的是怎样一幅夜景图。每个人的感受能力都不同，联想到的也千差万别。有同学看到了宁静的河畔星光在闪耀，一叶小舟飘荡在河面上；有的同学则仿佛看到了茫茫的.一片大草原，牧羊姑娘躺在草地上望着深蓝的天空。学生有了美的想象作为基础，再加以创造，作品就千变万化非常丰富了。这节课借助音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想，让学生尽情畅想草原之夜独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的境遇美，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。

　　孩子都喜欢音乐，他们有意注意的时间不长，在画画的时候时常会很不自觉地哼起歌曲，宁静的音乐容易使人平静下来，并且产生一定的幻想。在教学六年级的《古诗配画》的时候，除了看书本上的范作之外，还可以以音乐作为衬托，选用一些比较古典的音乐，比如古筝曲古琴曲等，这些幽远的曲子容易把学生带到另一个意境中去，通过自己的想象，对诗词歌赋赋予新的理解。另外，在学生绘画的时候播放一些舒缓的音乐有助于学生静下心来画画，有一个良好的作画环境，作品的质量也相应有所提高。

　　四、视听并重，培养学生的创造力

　　21世纪竞争最激烈的是人的创造力，未来要求今天的儿童拥有更丰富的创造力，创造不是生活中的原样照搬，不是记忆的重现，而是在观察、回忆、联想、幻想的基础上通过概括和取舍，发展创造形成有价值的思维结晶。而美术活动的价值就在于它引发儿童的创造力。学生的想象是无涯的，在学生想象的同时，教师应让学生使想象富于创造，变成图画中的现实。在美术教学中，可通过创设生动有趣的学习环境，使学生置身于的美的情境之中，去感受生活的美和自然美，从而激发学生对生活、对自然、对事物的热爱，激起学生要主动表现它的情趣，进而在潜移默化中培养学生对绘画的兴趣，培养学生的创造力。

　　音乐凭借着具有丰富的情感内涵音响，能直接迅速地通过听觉作用于儿童的大脑，引起情绪共鸣，发展审美情感，培养创造能力。例如我在教学第五册《大肥猪》的时候，有选择性地播放一些音乐，用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐，幽默又欢快，让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏、节拍的变化，学生这儿一笔，那里一划，作画时创意大胆、自然，既稚拙、粗犷，又浑厚、简练。有的给它穿上了漂亮的衣裳，有的让它“玩球”“睡觉”……各种各样的肥猪一下子展现在眼前，童趣盎然、气韵生动，学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了。

　　在具体教学中，要根据儿童各年龄段的绘画心理特征和他们素质与能力的发展，选择和决定各段的教学内容和要求，视听并重，形成连续性教学.以儿童为主体，以教师为主导，通过观察、体验、欣赏、联想等进行启发式教学，为儿童创造自由表达、自由探索、自由创作的机会，真正提高学生的创作能力。

　　只有把握美术教育的功能和特点，结合儿童接受教育的能力和特点，从培养儿童的欣赏感受能力，提高儿童的素质入手，切合美术教育实际需要结合音乐进行教学，才能有效地发挥其特有的教育功能。我相信，只要老师们能遵循艺术教育的规律和特点，恰当地选用教材，细心地研究教材，从中挖掘有助于培养能力的教育因素，引导儿童感受和领悟美术与音乐的情绪情感和教育内涵，就能促进儿童多方面的发展。