器乐演奏美学点滴的教学反思

器乐演奏美学点滴的教学反思

　　一、演奏者的气质

　　（1）演奏者的气质应当是：巧手抚摸乐器，音韵妙合曲情，境界达于无限。

　　（2）演奏音乐有心知而手到者，有心知而手不到者，有不知而手到者，亦有心小知而手不到者。其一为全才，其二为*才，其三为庸才，其末为不才，即无趣乏味者也，故自幼须学乐，以活心性，达事理，通人际。世称童子功是也。

　　（3）教乐须有济世之志，练乐须有坚韧之心，上台须有帝正气象，下台须有谦恭之姿。

　　（4）善乐者出于便意趣盎然，如见嬉戏稚童，彰见生命之活力：不善乐者发音便觉死气沉沉，如望阴脸老妪，令人一瞥尘厌。善乐者音如金石，不善乐者音如瓦釜。

　　（5）乐器如肺，弦如声带，手如气息，一双妙手是演奏的动力所在。动力若无心、灵相系，则如机械运动；动力若与心灵相应，则有灵性的闪光。

　　（6）做人耍诚实，奏乐须圆活。

　　（7）豪爽傲物之人，其出音多粗犷甚少韵致：心性谨弱之人，其出音多迟滞乏力，其少神逸。

　　（8）“功夫在诗外”。起于演奏止于演奏则活，起于演奏广于百学则通。

　　二、演奏的审美

　　(1)鉴赏音乐的最大秘诀是用心听音乐。

　　(2)乐音，须有山之挺拔，水之流动，松之苍劲，竹之坚致，梅之俏丽，草之柔韧……山川景观，悉在其中，方为乐音之极致也。

　　(3)音直则不飘逸，音飘则不淳厚，音厚则不俊俏，音俏则不挺拔，音挺则不柔韧。唯有调动上述各种美音为我所用者，才是一个成熟的演奏者。

　　(4）浑厚之音如浓墨点敷，微妙之音如淡墨轻掠，藕断丝连之音若即若离，顿性之音如横笔转折，书如行云，音如流水，各具幻化之妙。人云：书法如音乐，盖不诬也。

　　(5）演奏音乐犹如用娓娓动听的语言与人促膝谈心。真诚的人格是奏乐的前提，刻苦是奏乐的'捷径。音符、休止符、节奏、力度记号……无不在演奏者的指下跳动，被赋予生命的活力与人格的魅力。

　　(6）奏乐须先立意，意在曲先，立意则传种，入韵，有味，轻音柔，强音刚，轻重悠然，刚柔相济。轻音悠远，强音贴近，远者艨胧，近者朗朗。抑扬如波，顿挫如骨，抑扬顿挫，骨肉停匀。轻重得体，环环相扣，徐而不拖，疚而不赶，肢体放松，气贯顶足，外松内紧，大气凛然。曲有说唱，乐有收放，说说唱唱，收放自如。

　　(7）疏密出节奏，浓淡生对比，疏密浓淡，不可或缺。

　　(8）抑扬则低迥、高扬；顿挫则停顿、挫折；轻重则力度变化：徐疾则徐缓、疾速，抑扬顿挫、轻重徐疾，八字概括曲调、节奏、力度、速度之和，悉为奏乐之道也。

　　(9）音乐是无形的建筑，无影的书，无言的诗，无字义的圣经。

　　(10）奏乐如吟诗，抑扬顿挫，潇洒飘逸，任何拘蔗与呆板都会相形见拙。

　　(11）奏乐如画，旋律如线条，节奏如敷彩，强弱如浓淡，刚柔如枯湿，音韵入画，如影随形。

　　(12）王羲之《笔阵图》云：“为一字，数体俱入，若作—纸之书，须字字意别，勿使相同。”义：《兰亭序》中“之”字笔笔不同。故艺之要决在于避同求异，犹如人之眼神，目视万物，时时不一。奏乐亦然—音既出，即求变，首音相连，妙变其间，即使演奏音阶，亦须与稳定中力求其变，奏时心中快乐怡然，其妙无穷。若音相似，千人一面，形如算盘子，则艺之大忌也。

　　(13）天地情怀，云水烟雨，心源活水，随我血脉运行，我的音乐奔向无限大的空间，奔向心灵的深处。

　　(14）音止而意不止，无声则胜有声，音出而不乍出，其声自然含情。

　　(15）曲速则势壮，曲缓则意精，以势壮引发激情，以精细倾诉衷肠。所谓气势如虹，中有妙音，反差愈大，感人愈烈是也。

　　(16）音乐是海洋，律动的音波筑起层层声浪环绕着您，犹如心的孤舟洋溢在声波中循环往复；音乐是大山，嶙峋的山石交错起跌宕山峰雄视着您，犹如思的远行穿巡于山间探幽揽胜。音乐是世界，人间百态万物均可入乐。

　　(17）玩乐器于股掌间，如杂技艺人手抛五棒而神态自若：使奏乐于轻松状态，如四两秤砣压千斤而随意调适。技不到则人怯，艺不到则人木，神不到则人顿失光彩。

　　(18）从来的大画家当以意笔取胜，公认的大音乐家则以意境见长，以意入乐则畅，以物入乐则俗。鸟鸣、马叫入乐虽有趣，终不若畅情达意更见功。

　　(19）现代人演奏音乐多喜繁浓瑰丽之响，不爱轻悠淡远之音。古人则不然。彼时崇尚简淡悠远的淡泊情趣，弃尽繁缛，归于真朴。

　　(20）好曲须环环紧扣，音音珠玑，宽可走马，密不容针，大气凛然，精妙入微，于净利索，刚柔一体。

　　(21）奏乐三要：一要听众感受音乐的气氛，二要听众进入音乐的意境，三要听众理解音乐的奥妙。

　　(22)听琴萧如临世外天籁，听二胡阅尽人间悲欢，听琵琶涌现过眼烟云，听鼓点激起胸中豪情。