甘洒热血写春秋教学反思

甘洒热血写春秋教学反思1

　　京剧进课堂，不仅有利于青少年开拓艺术视野、提高审美水平，有利于丰富教育资源，营造向真、向善、向美、向上的校园文化；而且有利于引领青少年接受民族优秀文化的熏陶、培养深厚的民族情感。在人教版四年级的音乐教学中，让我有幸尝试了戏曲教学——学唱现代京剧《甘洒热血写春秋》。

　　现将我的教学过程简述如下：

　　1、视频欣赏现代京剧《甘洒热血写春秋》，问：他是生旦净丑中哪个行当的？选自哪出戏？

　　2、课件介绍：《智取威虎山》剧情梗概。师：《甘洒热血写春秋》这一段就是匪徒们在为杨子荣庆功的时候，杨子荣所唱的一段。表现了杨子荣机智勇敢，深入虎穴当卧底，并要取得最后胜利《甘洒热血写春秋》的决心和信心。

　　3、复听分析《甘洒热血写春秋》

　　①问：京剧表演有何特点？（声情并茂、动作手势表现力强）

　　②学生边听，边感受生行的声音特点。

　　师：你从哪能听出生行的特点呢？（生行的声音刚、劲、宽、亮，听起来清脆而不柔媚、刚健而不粗野）咱们再来感受一遍。

　　4、指导学生有感情地朗读唱词（基本声）；

　　学生再用生行的声音分组练习读唱词。（师给速度）；

　　师：读好了吗？好，咱们再读一次。（师给速度，重点演唱几个小节：3532 3535 2326 1212 323）学生模仿生行的声音一起读唱词。

　　5、完整地随范唱进行模唱问：哪处不好唱？

　　学生跟着范唱在心里默唱。师：咱们小声地来试一次，好吗？学生轻声随范唱演唱。

　　6、指导演唱

　　①分句演唱，并进行初步纠正。注意咬字归韵：“洒”“显身手”“写”“秋”。唱腔中托腔：“日”“志”“热血写春秋”

　　②视唱最后一句“秋”的曲谱。观察拍号和以前接触的歌曲有何不同？教师讲解板眼。

　　③添入戏词演唱最后一句。

　　④力度处理：开始mf～“甘洒热血”f～“秋”mp～mf

　　大家注意到没有，杨子荣在演唱这段时的面部表情是怎样的？好，现在咱们就用这种表情和生行的声音来表演这段，请大家起立。

　　7、完整演唱这一唱段并加入动作手势

　　师：大家想一想，在这段表演中杨子荣除了唱之外，还用了什么表现形式呢？（手势动作）那好，现在就让我们一起来模仿一下。学生随原唱模仿动作。师：接下来，就让我们一边演唱一边用动作来表演。（速度：稍快、情绪：豪爽）

　　8、体验与感受：你觉得唱京剧与唱歌有什么不同？

　　京剧更加注重板眼，更加讲究字正腔圆。

　　教学反思：由于现在的青少年学生对戏曲比较陌生，因此，在教学中要善于激发学生的学习兴趣：将一些优秀的戏曲唱段经常播放给学生欣赏，让京剧表演艺术家以形传神，形神兼备的精湛技艺感染学生，使其体会京剧作为国粹的丰富审美内涵；通过各种教学方式让学生愉快地参与到戏曲学习活动之中并自得其乐，培养学生喜欢京剧、爱好京剧的感情。

　　京剧进课堂是以育人为宗旨，是面向学校全体学生的课堂教学行为，是普及教育。要注意循序渐进，要按照教学规律办事，不要操之过急。戏曲在学唱时应让学生多听多练，分辨京剧唱腔与一般唱歌的不同，注意唱腔中的板眼（即节奏）和字正腔圆的演唱特点，例如本课中最后一字多音“秋”的拖腔要结合识谱等方法重点进行练习。

　　提出问题：

　　在京剧走进少年儿童的教育实践中，呼吁同仁们要不断摸索少儿教育与京剧启蒙教育的突破口，选择适宜的切入点，积极尝试如何有机的将京剧教育融入到音乐课堂的教学中，防止曲高和寡现象的发生，使京剧真正受到少年儿童的喜爱。

甘洒热血写春秋教学反思2

　　小学音乐五年级下册已经涉及戏曲教学，对于弘扬民族文化、增强民族自豪感、进行爱国主义教育，具有十分重要的意义。京剧的知识浩瀚如海，我们也只能择其基础的、最易接受的基本常识来讲解。京剧的剧目、曲目繁多，我们也只能选择最具代表性的选段，让学生学习和体验。

　　本节课我设计了这样几个环节：

　　1、导入，师生同听《智斗》

　　简介人物身份，他们之间的关系？这三个人物在剧中的性格形象分别有什么特点？这三个人物的行当？（旦角、老生、花脸）你是怎样分辨的？（旦角：明亮、婉转；老生：苍劲、挺拔、近于真声；花脸：浑厚、高亢、洪亮）

　　2、播放现代京剧《甘洒热血写春秋》中的选段，让学生判断京剧行当，每一行当加以演、唱、做手势动作等亲身感受。。

　　3、展示京剧主要乐器，让学生敲击板鼓、大小锣等打击乐器，认识、感受京剧伴奏乐器；创作表演体验京剧的表演艺术。

　　经过学唱之后，请学生来扮演孤胆英雄杨子荣？请他尝试用京剧的唱腔、架势来表演，其余同学帮衬着点，为他念锣鼓经。这时学生兴致勃勃，个个唱着京剧，划着手势，恋恋不舍的离开了课堂……

甘洒热血写春秋教学反思3

　　《甘洒热血写春秋》课后反这是一堂欣赏与学唱结合的新授课程。前半段以欣赏为主，使学生有了美的感受与体验，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。

　　有所得也有所失，主要表现在课程的后半段让学生体验、学习歌曲上，由于是和学生第一次交流，没有充分了解本班学生的音乐素质；所以导致了形式太单一，内容过多，显得有些走过场。一节课完成不了所有教学任务。应该在下节课巩固激趣、继续复习。

　　而学唱新歌曲的方式上还没有大的突破。这都有待有今后不断的去学习、探究、总结。

　　如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学的能力，唯有如此，音乐课才能更有意义。

　　回顾这一堂音乐课以下三个方面体会较深。

　　（一）利用陌生而又熟悉的`戏曲欣赏，激发学生兴趣。

　　“兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，我用“听音乐节奏步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着“京剧的涵义”这根主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使前半段教学环环相扣，紧凑而不散乱，教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到升华的艺术美，并觉得学习也是一种乐趣。

　　（二）欣赏与学唱相结合，丰富课堂教学。

　　小学生注意力持续时间短，在课堂的后阶段不易投入地学习，为此常要进行课堂组织，但最终效果不佳又浪费时间精力。为何不放手让学生动动满足一下欲望又能玩有所得呢？这样即丰富了歌曲的教学内容，激发学生积极性主动参与音乐美的创造，无形中激发了学生创新的欲望，将益于将课堂学习推向高潮。

　　（三）弱化传统环节及概念教学，注重体验。

　　传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声的框框，以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美及一拍子节奏的特点，同时不知不觉中获得听辨能力的培养。

　　在教学中，使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。学生才会 逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。教师应该积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。