教学目的:
1、知识与技能目标:掌握剪纸的方法和步骤。
2、过程与方法目标:能运用简单的手法剪出简单的剪纸作品。
3、情感与态度目标:唤起学生对民间剪纸艺术的热爱;学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力,能在实际生活中去发现美、欣赏美、创造美。
教学重点:
重点掌握剪纸的造型装饰手法,培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
教学难点:
正确把握纹样好连接与完整性。
教具准备:
示范作品、红色纸、剪刀、刻刀、复写纸、胶水课件。 教学过程:
一、创设情境、谈话导入。
l、教师出示多种类的美术作品。(课件出示)
师:这些都是什么美术作品?
学生回答:绘画、剪纸等;
师:哪些是剪纸作品?(学生回答,教师出示课件)
师:剪纸作品与其它美术作品有什么不一样,有哪些特点?生答:单纯、简朴、朴实、富装饰性。(教师板书)
师:今天老师与你们一起走近剪纸艺术。(板书课题:民间艺术――剪纸贴花)
二、剪纸的基础知识讲解。
1、 教师讲述:这些剪纸作品都出自农村老人之手,它不仅表现了人们喜闻乐见的事物,也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2.请学生欣赏课本剪纸作品。
3.结合剪纸作品教师讲:剪纸是我国传统的民间艺术,历史悠久。。剪纸的样式很多,这是窗花、墙花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、朴实、富装饰性的特点。(出示课件)4.教师将剪纸展示给学生 问:这些作品是运用哪些工具制作出来的?(学生回答,教师板书剪刀、刻刀等)
5、让学生认真观察图1图2,指出阳刻时应“剪剪相连”,阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图3图4,指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论,突破难点。
6、用课件出示贴花的剪纸作品。
9、下面老师先尝试一下,你们看老师是怎样剪的。示范时配以讲解,注意扩展学生的思路。
10、教学制作方法和步骤
(1)同学们拿出一张彩纸。
(2)拿出笔在纸上画出动物的外形
(3)第三用剪刀沿着笔画过的痕迹剪纸。
三、学生创作过程
让学生把作品拿起来检查、及时指出优缺点
四、展评作品
组织学生把作品粘贴到黑板上集体讲评。
五、总结
剪纸作品无论是简洁的、还是复杂的、细致的都各有特色,都是同学们辛勤劳动的果实,我们要珍惜。
1、每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。 认知目标分了解、理解和初步掌握三级。"了解"指对美术常识的初步认识,能再现和再认;"理解"指初步懂得所学知识的涵义,能作出简单的说明;"初步掌握"指能应用所学知识于简单的审美和创作活动。
技能目标分练习和初步学会两级。"练习"指在教师的指导下,能完成简单的技法、能力训练;“初步学会”指在简单的美术实践中,能初步独立地运用所学的基本技能。
思想情感目标分接受、初步具有两级。"接受"指对教学中所涉及的兴趣、态度、思想品德等方面的教育有认同的心理倾向,并初步影响自己的行为实践;"初步具有"(兴趣、感受)指通过教学和实践活动,对自然美、生活美、艺术美有所感受,逐步形成较稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等,并以此指导自己的行为实践。
2、课时安排是以必学内容为依据的,教师在教学中可根据实际情况作适当调整。
3、课前准备份教师和学生两个方面,提及的一般为本课需要准备的特殊物品。纸张、铅笔、蜡笔或油画棒、橡皮、小刀等常规用品,虽未提及,亦需准备。
一、指导思想
进一步贯彻和学习美术新课程标准,结合美术专业高考的范围。更新教学观念和理念,并运用新的理论和实践来指导自己的日常教学工作,使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标
本学年的教学工作将总结以往的教学经验,针对高一年
级学生的心理特点和学习情况,贯彻新课标的精神,通过美术课教学,将欣赏、绘画、手工等融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野,使学生掌握绘画技法,继续接受色彩和国画的传统教学。同时高二年级的学生结合上学期美术专业的训练内容,继续加强基础训练,在教学手段上争取多样化。并在高一年级的学生中选一部分学生参加课外美术兴趣辅导,提高学生对美术专业的兴趣和爱好,并扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力。
三、具体工作
①继续加强美术新课程标准和业务的学习,深化教学观
念和理念
本学期,将继续加强自身教师队伍的业务培训,利用一切时间,多学,多练,多找自身的不足,多以课堂教学研讨为主要研究活动,加强自己对案例研究,使自己由认识新课程到走进新课程。
②课堂教学活动.
加强课堂教学新理念,新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习,作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神,结合实际情况开发教材内容,运用新理念,尝试新教法,不断提高自己的教学水平。
高二的美术生面对新学校的教学设施,因地制宜的开展专业的训练,要结合学生实际分好层次的辅导。本学期的主要教学内容分为以下几个方面进行(结合学生训练情况可适当调整):
第1—2周调整好学生的专业训练心态、训练教室的布置安排、以前训练内容的复习;
第3—6周石膏几何体素描写生;
第7—9周静物素描临摹;
第10周美术专业中期测试;
第11—14周基础静物素描写生;
第15—18周复杂静物素描写生;
第19—20周美术专业中期测试。
在双周五下午两节专业课训练速写。对素描和速写进行不定期的随堂测试。
高一课外美术兴趣小组的活动时间暂时定为每周二至周五下午第四节课。
四、教学要注意的问题
1.注意课堂秩序,防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的,但不能因此影响教学秩序,影响其他班级上课。
2.注意专业教室的安全卫生,并遵循美术专业教室的使用规则。
总之,美术教学活动在基础课程改革精神的前提下,以课程标准为准绳,以学生兴趣、经验、知识的发展为目地,以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识,学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标,提高美术教学。
一、学生现状分析:
各年级学生从绘画的素质上看千差万别,有先天因素,有后天原因,有因地域不一样而不一样,造成他们对美术课兴趣的不一样,因此,在课堂上的理解潜质便有所差别。
每个班的学生绘画水平参差不齐,优秀的能够作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大,如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握,去耐心引导、调动其潜意识及思维的用心性,发奋使横向、纵向所造成的差距缩短,提高每个学生对美术课的兴趣。
二、教学目标:
(一)低年级段
1、能够对色彩有进一步的认识,并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
2、学习并领悟简单的手工制作,培养其动手制作的兴趣。
3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自我,让学生自我主动了解作品的题材及资料的安排,锻炼其欣赏潜质及水平。
4、能够尝试运用不一样的绘画工具进行绘画创作,从中感受不一样的美。(情感美文)
5、让学生能够尝试进行比较钟爱的主题创作画。锻炼学生的想象潜质及创作潜质,给学生一个自由想象的空间。
(二)中高年级段
1、让学生自行欣赏中外名作,提高学生的欣赏潜质,审美水平,领悟优秀绘画技巧及绘画形式。
2、透过各种形式的绘画,锻炼学生的绘画、技能、表现潜质、掌握多种形式的绘画技巧。
3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画,让学生更加了解中国传统绘画,增强其民族自豪感。
4、对美术字有务必的认识,对其作用有务必的了解,能够独立设计出适合务必主题的板报,锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
5、创造出更多的机会让学生直接接触生活,改造生活,让美术真正的与实际生活联系起来。
(三)无论是低年级还中高年级,在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与,放手给学生,充分调动学生的用心性,让学生自觉地去思维、质疑,能够学习并领悟发现问题、解决问题,发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手,参谋与引导者,与学生共同参与教学过程,共同研究、探索、解决疑难。
三、教学措施:
1、区别年级差别,把握学生的审美特点进行引导,因材施教,循序渐进,注重点、面相结合,以点带面,共同进步。(公司口号)
2、不断创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨,激活他们的思想,充分表达学生对美的向往与追求。
3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节,正确判定教学重点难点,重点突出教材中的美感因素,教法灵活,层次清晰,得当,结合各年级的学生特点加以把握课堂,让课堂真正成为学生自由成长的天地。
4、在新课改形式下,教师要转变观念,发奋领悟新课改相关理念,领会课改精神,关注每一位学生,让学生透过美术课的领悟得以身心健康的发展,同时实现教师与新课程的共同成长。
5、注重美术课程与生活经验紧密联系,使学生在用心的情感体验中提高想象力、创造力,提高审美意识、潜质,增强学生对大自然和人类社会的钟爱及职责感,发展学生创造完美生活的愿意与潜质。
6、注意美术与其他学科的渗透,结合语文教学,让学生为课文插图,为日记作文配图;结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作,布置美术园地。
一、思想指导:
认真贯彻学校工作重点,通过美术教学进一步培养学生的创新精神和实践能力。陶冶学生情操。提高审美能力,引导学生参与文化的传承和交流,发展学生的感知能力和形象思维能力。形成学生的学习意识。
促进学生的个性形成和全面发展。本着
(一)使学生形成基本的美术素养。
(二)激发学生学习美术的兴趣。
(三)在广泛的文化情景中认识美术。
(四)培养创新精神和解决问题的能力。
(五)为促进学生发展而进行评价的基本理念进行教学。
以课程标准改革为中心。着力抓好新课程标准的培训,实验和推广工作,结合美术课题组织美术教师探索课堂教学创新策略的研究,全面提高我校小学美术教学质量。
二、工作重点:
1)、新课程标准的培训学习与推广。
1,对新课程标准的学习和研究工作,更新原有的观念以新课程改革的指导思想和基本理念教学实践。
2,学期在组织教师学习新课程标准的基础上,适时进行学习心得的总结。
3,根据新课程标准的指导精神进行备课,上课,使师生积极互动,共同发展,形成新型师生关系,新型教学方式,新型评价的研讨活动。
4,做好课程资源的开发,开拓思路及时搜集课程资源,为美术教学提供具有时代气息的学习资源。
2)、继续进行科研课题的研究工作,加强教师的培养。
1, 组织教师进行继续以“信息技术与学科整合,建立高度交互的教学模式”为研究课题,突出美术学科的特点。的课题研究。
2, 组织组内教师上研究课。
3,重视美术教师在教学专业和专业技能方面的提高与进修,对组内教师的示范作画能力和美术功底要有一定的要求。
4, 组织学生参加比赛。
3)、进行课件和电脑绘画的开发与推广工作。
1,组织部分教师进行课件及电脑绘画教学的培训。
2,开设电脑绘画辅导。
3,做好美术课件的资源共享工作。
今天下午的学习是“学员论坛”,是由川师大大学生心理健康教育服务中心杨雪梅主任主持的,主题为:我对学科教学中渗透心理教育的理解。一开始杨老师做了简短的开场白,就抛出了三个问题:①、学科渗透心理教育的理论基础?②、学科渗透心理教育的途径与方法?③、学科渗透心理教育存在的难点?首先是个人写出自己的见解,然后分小组讨论,形成小组共性的问题,最后小组代表全班交流,每个组各抒己见,杨老师适时点评,效果很好。由此我也深受感染,体会颇多。
那么在小学美术教学中又如何渗透心里教育呢?受此启发,我觉得可从以下几方面入手:
一、创设宽松氛围,卸除学生心理负担。心理学研究发现,人在愉悦、宽松的环境中,学习效率最高,也最容易产生创新灵感。教师应该密切联系孩子的生活实际,精心呵护孩子的好奇心,鼓励激发孩子的想象力,充分肯定孩子的创新萌芽,以无私的关爱,真诚的微笑面对每一个学生,营造宽松、平等、充满信任的教学氛围,这样有利于让孩子敢表真情,敢吐真言,达到师生共享成功的喜悦,共担挫折的负担。
二、开展实践活动,提高心理健康水平。在教学中,教师可以通过课堂作业展示,画展,尽量照顾到每一个学生,给学生创设成功,体验成功;开展绘画比赛、美术知识竞赛等;多形式开展专题欣赏、看画展、赏析优秀作品……通过一系列的活动,培养学生活泼乐观的的性格,消除学生孤僻、自卑、害羞等不健康的心理。
三、发挥情感功能,增强学生心理素养。教师以情激情,以言动情,充分吩咐学生的情感;以身作则,树立表率,每节课做到认真细致,丝丝入扣,同时及时表扬鼓励美术学习的“有心人”,促使学生养成良好的学习习惯;选择性的使用教材,去掉部分学生不感兴趣的内容,引入一些思想健康,孩子感兴趣的内容,收集大量的图片、资料,增大孩子的赏析量;关注个别新歌内向、不善于表达等方面的差异生,肯定孩子的点滴进步,点亮他们成功的火花,消除阴影,使之自信阳光地生活。
四、小组合作交流,跨越沟通心理障碍。适当、适时将班级整体划分成小组合作学习,运用和发挥团队辅导的功能。一般每个小组5—8人,注意各类差异生相互搭配;小组合作,开展竞赛,比一比哪一个小组最棒,哪一个小组最有创意等;分小组汇报交流,让每个成员都能得到锻炼,发挥创造力,培养合作精神。
五、利用个别交流,矫正学生心理素质。教师可以针对学生的实际,开展个别面对面交流,或者间接传递信息,在他们面前肯定和表扬孩子,通过他人传递给孩子,还可以通过作业批改,撰写评语(寄语)等矫正孩子心理,树立良好的心理健康素质。
在小学美术学科教学中,心理教育的渗透是一个潜移默化的过程,其效果是深远的`,只要我们善于抓住孩子的生理、身心发展特点,适时渗透心理健康教育,那么我们的孩子们一定能健康、快乐、和谐地发展,茁壮成长。
一、 同学知识现状分析:
本年级有四个教学班,同学美术知识掌握得较牢固,上期美术考核人人合格。同学们普遍提高了对美的感受能力,形成了健康的审美情趣,大局部同学对美术学习有着浓厚的兴趣。该年级同学想象力丰富、大胆,敢表示自身想法,表示自身想表示的内容,同学学习兴趣浓厚,上课课堂气氛活跃。
存在问题:
1、同学作品缺乏表示力(特别工艺),使作品的生命力和震撼力不强。
2、局部同学作业上交或做作业方面比较较慢。
二、 本期教学的主要任务和要求:
1、学习想象画的作画方法,进一步培养同学的想象力发明力,利用蜡笔、水彩笔等工具来表示内心世界形象。
2、学习初步的观察形象,描绘形象的能力。
3、进一步培养同学的观察力、发明力和表示力。
4、了解拓印画的制作方法,掌握简处置方法。
5、进行纸工制作,培养动手能力和发明能力。
6、进行泥工制作,培养立体造型能力和想象力、概括力。
7、欣赏儿童熟悉的卡通画,提高鉴赏能力。
8、欣赏优秀同学作品,开阔同学视野,培养美术兴趣,提高表示力。
三、 教材的重点、难点(一)重点:
1、想象画的训练,进一步培养同学的发明性思维。。
2、在课堂教学中(特别是绘画练习中)进一步培养同学的观察力、发明力和表示力。
3、进行工艺制作,培养动手能力,立体造型,想象力和概括力。
4、提高同学欣赏水平,培养美术兴趣。
(二)难点:
1、想象能力的培养和动手操作能力的提高。
2、在绘画、工艺教学中,使同学的观察力、发明力和表示力得到进一步培养,动手能力,立体造型,空间想象力也有所发展。
四、 本学期提高教学质量的措施与方法:
1、 认真贯彻新课程规范的精神,处置好思想品德教育,审美教育,能力培养和双基训练的关系,充沛发挥美术教学情感陶冶的功能,提高同学的审美能力。
2、本学期时,要求同学在绘画创作时直接作画,不再使用黄色构图,以提高绘画进度,培养同学大胆作画的信心和决心。
3、加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视同学的学,确立同学的主体地位。
4、鼓励同学进行综合性和探究性学习,加强美术与其他学科的的联系,与同学生活经验的联系,培养同学的综合思维和综合探究的能力。
5、注重同学学习方法的研究,引导同学以感受、观察、体验、表示以和收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
6、教学手段生动有趣,运用电影、电视、录像、范画、观赏、访问、故事、游戏、音乐等方式引导同学增强对形象的感受能力与想象能力,激发同学学习美术的兴趣。
7、运用计算机和网络美术教学,引导同学利用计算机设计、制作出生动的美术作品,鼓励同学利用互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野,展示他们的美术作品,进行交流。
8、改革评价制度,重视同学的自我评价,重视对同学美术活动表示的评价,采用多种评价方式评价同学的美术作业,建立促进美术教师不时提高的评价体系。
9、 充沛利用自然环境资源以和学校和社会生活中的资源进行美术教学。
10、 根据同学的心理和生理特点,教学中注意循序渐进和趣味性。
11、 尽量注意学科间的联系。
12、 培养同学的形象思维能力,创新精神和实践能力为和核心,促进同学素质的全面发展。
13、 利用宣传窗和美术竞赛,调动同学学习的积极性。
一、对教材内容的分析
(一)教学重点
1、学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识,体验色彩的表现力,并能有目的地加以运用。
2、能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物,表达自己的情感。
3、用各种瓶子及其它塑造材料,大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
(二)教学难点
1、利用多种媒体,如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
2、欣赏情节性比较强的中外作品,认识该美术作品的艺术特点。
3、用水粉、水彩颜料表现周围的事物,表达自己的兴趣与愿望。
4、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,通过植物籽粒,纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5、能运用紫沙泥等材料进行立体造型,并用水粉颜料加工、装饰。
二、教学任务、目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
三、教学资源的开发
1、充分利用教材资源。教材中设计了许多的插图,形象、直观,切合教材内容,能很好地帮助学生理解课文内容,在教学中应当充分利用好。
2、合理利用网络资源。教学中围绕教学内容,合理地设计安排,指导学生在网络上查找资料,帮助学生理解课文,丰富知识,拓展视野。
3、积极调动社会资源。提示指导学生进行社会调查,有助于对知识的理解。加强与家长的联系,在家长的指导和帮助下,提高预习能力,巩固知识。
四、提高教学质量的具体措施
1、应将学习内容与生活经验紧密联系起来,强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2、多种形式,组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独献。同时,培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3、采用多种办法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展,限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4、教师的评价要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
6月2日至13日 色彩(静物写生),以陶器,水果,蔬菜等作为基本元素组成画面。要求基本的色彩倾向正确,用色大胆丰富,冷暖倾向正确。
6月16日至27日 色彩(静物写生),加入透明的器皿,啤酒瓶,或者高脚杯等,注意透明器皿在画面中的表现。注意空间感的表现以及环境色对固有色的影响。
6月30至7月11日复习阶段,素描(石膏像临摹或写生) 色彩(静物写生)。综合学习。
要求:
1. 构图上,可以利用一些图案的法则,譬如变化统一、对称均衡、对比与调和等,注意突出主体,画面均衡、舒适。最好自己动手摆出静物,锻炼自己的色彩搭配以及构图的能力。
2. 色彩的运用要求更加丰富,可以在画面中加入自己对色彩的感受。要求画面用色大胆,色彩丰富。
3. 注意冷暖色性在画面中的应用。要有意识的使画面呈冷色调或暖色调。提高自己对色彩色性的把握能力。
4. 要求加入透明的玻璃器皿,适当增加作画难度。
目的:
在上学期色彩学习的基础上,适当增加内容,增加难度,学生自己动手摆出静物,提高色
色彩搭配以及构图的能力。作画要使画面主体突出,空间感,体积感强,色彩饱满,富有感情。
附:小学美术课教学反思
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习,小学美术课教学反思。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。
美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之
前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会考虑小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、
去创作,学生甚至还可以画在桌子上,还可以“乱涂乱画”,教学反思《小学美术课教学反思》。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:“在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:,可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家可以想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化
中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就只有一个,通过美术教学活动去唤醒他们对于生活
美术课程教学是对学生进行美术教育的主渠道,根据美术新课程标准,为了让全体学生生动、活泼、主动地发展,提高学生的审美本事,使学生成为有健全人格、有创新精神的合格人才,特制定本期教学计划如下:
1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力,在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
2、经过启发联想训练学生的创造性思维本事。
3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式,并借助语言表达自我的想法。
教学重点难点:
教学重点:培养学生的创新意识和动手实践本事。
教学难点:学生逻辑思维本事的培养、空间想象本事的培养
一、教材分析
本册教材共安排了14课,其中有欣赏课2课,绘画课8课,工艺美术课4课。本册绘画课中安排了三课《学画中国画》,工艺课中安排了版画,由于实际情景和授课条件的关系,完成有必须困难,拟据实际情景选学。其它的和学生生活息息相关,能够完成。
二、学生情景分析:学生学习任务比以前更重一些,时间不多。可是本年级学生对美术这门课有着相当浓厚的兴趣,愿意学。还有部分同学异常爱好,在这方面也有特长。针对这些优势和不足,只要扬长避短,适时点拨,点滴渗透,学生在美术方面的知识和技能都能够有必须的增长和提高。
三、重点难点:根据学生情景和地域的情景,我决定把本期重点放在工艺课上。本期工艺课中的《美化板报、墙报》与学生活动关系密切,有实用价值,所以把这一课及其相关资料作为重点。本学期教材安排的素描基础:物体的结构比例和透视基础。这两方面的资料共有四课,专业性很强,概念抽象,学生没有接触过,比较难于理解。这是本期学习的一个难点。
四、教学模式
结合美术学科特点和学生实际情景,在本期的教学活动中,以多种方式进行教学,室内和室外教学相结合,知识讲解与实际操作技能相结合,想像与写实相结合,教师引导和学生自主学习相结合。
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