国画课程教学计划

　　国画课程教学计划1

　　一、开发教师

　　二、开课背景

　　新课改使课程资源结构发生了变化，学校开始成为课程资源开发的重要力量。新课程强调，教师要尊重学生的人格，这种尊重表现在对学生独特个性行为表现的接纳和需要的满足，这就决定着学校课程的开发要一切从学生的实际需求出发。国画是我国民族文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠。国画，是用毛笔或其它软笔，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。国画历史悠久，其重在神似不重形似，重视意境不重视场景。国画的特点有着自己明显的特征，与西洋画作比较，传统的中国画不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，是“表现”的艺术。

　　三、课程目标

　　（一）总体目标

　　国画的教学重点不是单纯的兴趣培养，而加入了一些基本技能的学习以及初步的审美感受。在本课程构建过程中开展的国画教学，也比以往教学有了更多的内涵。通过教学实践，学生的绘画能力、兴趣等都有了明显的提高，并对课程中的国画教材进行了初步的整理。在开展教学时，我们更多结合了传统文化教学中的其他内容，在国画教学中融入了古诗等众多元素，使教学更具生活化特色。使学生的国画创新一世和创作能力得到培养。与教研组活动相结合的课题研究方式，为我们课题的深入开展奠定了基础，使我们本阶段的研究实践活动更加丰富多彩。下阶段的课题实践，我们将在原有的目标基础上继续开展，并借鉴本学期的教学经验，在开展的量和面上会比这一学期有所增加。

　　（二）阶段目标

　　总目标贯穿于七、八、九年级三个学段，以体现国画课程的整体性。每个学段分别设置具体的知识与能力目标，并遵循由浅入深、循序渐进的'原则，相互联系、螺旋上升。

　　七年级：

　　1、培养学习国画的兴趣；

　　2、了解国画工具、材料和使用方法；

　　3、掌握国画的执笔方法和用墨、用色方法。

　　4、能临摹一幅完整的绘画作品

　　八年级：

　　1、掌握国画的用色；

　　2、掌握绘画的构图。

　　3、能临摹一幅完整的绘画作品

　　九年级：

　　1、能独立创作出一幅完整的绘画作品。

　　2、能准确表现作品的力度和浓淡层次。

　　四、课程内容

　　根据课程目标的设定，分学段制定具体的课程内容。

　　七年级：

　　1、对学生进行国画启蒙教育，培养学习国画的兴趣。

　　2、学习正确的执笔方法和绘画要领。

　　3、学习中锋、侧锋、顺锋、逆锋、等基本运笔技巧。

　　4、学习和掌握简单的写意花鸟、和昆虫画法。

　　八年级：

　　1、学习中国画在技法形式上的特点。

　　2、学习中国画用色，了解中国画的颜料特点（包括水色、石色等）。

　　3、学习勾、擦、点、染等用笔的一些常用表现手法。

　　4、学习和掌握写意花、鸟画法。

　　九年级：

　　1、学习写意画的创作方法。

　　2、学习写意花鸟画的用笔、用墨。

　　3、学会欣赏绘画作品，品味作品意境。

　　五、课程实施

　　（一）课时安排

　　七、八年级每周二课时，九年级每周一课时。具体时间为七年级每周三下午第二、三节课，八年级每周二下午二、三节课，九年级每周四下午第三节课。

　　（二）实施方法和途径

　　1、采用四步教学法

　　（1）探讨作品画法和步骤。教师引导学生通过欣赏名家作品来了解和探讨作品的画法和技法，表现作品时要准确把握力度，浓淡层次变化，这是学生作画最为关键的。

　　（2）教师示范。通过示范，让学生初步感受作品意境，学习作画，掌握方法和技巧，来准确表现事物。

　　（3）学生临摹练习。主要让学生临摹名家作品为主，同时也少不了教师的指导，尤其作品的画法和步骤，以及用色用墨用笔的方法和技巧，让学生在练习中体会、揣摩和运用，并体验到绘画的快乐。

　　（4）欣赏、交流与评价。以小组为单位，互相欣赏与评价，使学生学习优点和长处，改进不足，从而不断提高自己的绘画水平和能力。

　　2、更新教学形式

　　（1）小组合作。打破传统课堂的排排坐的位置，以小组为单位结合，以探讨式的教学方法探讨、讲解、示范作画的技法运用，使学生清晰地看到用笔、用色和用墨以及表现浓淡层次的方法和技巧。

　　（2）注重示范。教师做好示范作用，在教学过程中激发学生的兴趣，陶冶学生的情操，使学生能准确掌握方法和步骤。

　　（3）辅助教学。运用电教多媒体进行辅助教学，引领学生走进艺术，感受艺术，从而提高课堂教学效果。

　　3、开展不同形式的国画课：

　　（1）探讨课：主要探讨每幅作品的画法和技法。

　　（2）演示课：利用电教设备，对作画步骤和方法进行演示。

　　（3）欣赏课：通过名家作品的欣赏，提高学生的审美能力和陶冶学生的情操。

　　（4）反馈课：将学生的作业进行交流与评析（可自评或互评），达到复习、巩固强化的目的；

　　（5）活动课：组织绘画比赛或展览；让学生搜集大量的名家作品。

　　六、课程评价

　　国画教学中，对学生学习效果的评价，不仅看知识与能力技巧的掌握，着重看学生学习过程中的表现，是否养成了课程总体目标中设立的学习态度、意志品质、观察分析能力以及良好的学习习惯。主要采取三种方式进行评价：

　　1、学生自评：学生把自己每一周写的认为优秀的作业收集在一起，定期总结分析自己的成功与不足，进行自我评价。

　　2、小组互评：以学生上课时的小组为单位，定期进行小组内互相评价。

　　3、教师评价：教师根据学生在学习过程中的表现、学习态度、知识技巧，给学生综合评价，采取优秀、良好、合格、不合格四个等次。

　　国画课程教学计划2

　　一、课程背景

　　国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱，培养学生特长爱好，提高学生艺术修养，实施国画教学，有利于整合我校的资源优势，体现我校的办学特色，促进我校的发展。

　　二、课程目标

　　（一）总目标

　　通过中国画教学让学生了解中国传统绘画的悠久历史和伟大成就，认识中国画的形式和艺术特色，懂得如何分辨和运用墨色，能够了解和掌握基本的用笔和用墨方法。掌握基本的绘画方法。通过临摹和写生能画出比较优秀的国画作品。能够鉴赏一部分优秀国画作品。

　　掌握中国画的分类及其工具特点，了解和掌握部分特殊工具的使用。懂得画面的构图处理和中国画的一般形式处理方式。能自如地表现所绘对象，创作出独特、优秀的美术作品。

　　（二）具体目标

　　1、让学生懂得如何分辨和运用墨色。明白“墨分五色”——浓、淡、干、湿、焦，又如何在画面上运用。

　　2、了解和掌握基本的用笔和用墨方法。明白中锋、侧锋、逆锋等运笔方法和其产生的不同意趣效果以及在画面的运用。

　　3、掌握几种基本的传统花鸟画法。

　　4、了解墨色和宣纸可产生的一些特殊效果并学会使用。

　　5、贯穿写生练习。并能把写生的内容用国画的方式表现出来。

　　三、课程内容

　　第1课，国画工具的运用，国画握笔姿势的矫正和习惯培养。第2课，认识笔、墨、色彩。

　　墨：焦、浓、重、淡、清。

　　笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。

　　色彩：了解颜色名称，掌握简单的间色调配。

　　第3课，学习简单蔬果花卉的绘画，如：白菜、茄子、葡萄、枇杷、荷花、水仙、牡丹花等。

　　第4课，学习简单昆虫的绘画，如：蝴蝶、蜻蜓、螳螂等。第5课，学习简单鸟类的绘画，如：喜鹊、苍鹭、珍珠鸡等。

　　第6课，欣赏优秀作品，结合优秀作品分析构图，并创作。

　　四、课程实施与评价

　　（一）课程实施

　　先深入浅出地给学生讲明国画的特点，再让学生临摹进而创作，教给学生一些巧妙的绘画技巧，活动时一个项目一个项目的进行练习。

　　初段

　　1、工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。

　　2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

　　3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。

　　4、利用墨与彩调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。

　　5、让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。如：南瓜、山水、辣椒、樱桃、蜻蜓等。

　　中段

　　1、继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

　　2、认识笔、墨、色彩。

　　墨：焦、浓、重、淡、清。

　　笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。

　　色彩：了解颜色名称，掌握简单的间色调配。

　　3、继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握墨色浓、淡、干、湿、焦的变化。

　　4、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

　　5、欣赏近代中国画作品。

　　6、学会表现花卉、昆虫画的一些基本方法。

　　7、结合以前学过的内容，自由组合配画。

　　8、学会收拾整理画面字画国画欣赏，并能落款命题等。

　　高段

　　1、继续培养学生的绘画兴趣中国国画，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握笔、墨的变化。

　　2、较好地掌握国画的一些技法字画，培养他们的国画表现能力。

　　3、欣赏古今中国画名家作品。

　　4、介绍一些国画的基本构图知识，并能给画面命题题款。

　　5、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹简单的当今名家水墨花卉、山水、人物。

　　6、组合创作较大幅及完整的花卉、山水画。如：丝瓜、牵牛花、葡萄、葫芦、山水等。

　　7、学习树木、山水的绘画技法，创作体现秦巴山水和地方风土人情的作品。

　　8、鼓励学生联系生活实际进行大胆创作。

　　（二）课程评价

　　1、通过学生的出勤情况给予评价。

　　2、通过学生的临摹情况给予评价。

　　3、通过学生的学习态度给予评价。

　　4、通过学生的创作能力给予评价。